在《少年派2》中，不仅有感情线，还有事业线。
不管是中年人的，还是青年人的，都遭遇着各种危机，而对于邓小琪来说，从大城市到地方话剧团，显然是有着一定落差的，当然即使如此，也是托关系而进入的。在对现实的讽刺上可谓犀利有力，当然不仅仅如此。
在这个小地方的话剧团，可谓藏龙卧虎，而邓小琪自惭形秽，真正看到到了差距，并不是大城市的话剧团就好，小地方的话剧团就差，最终还是取决于个人。
当然，在起初的表演指导课上，导演的一番话更是令人惊诧，因为这一番话不仅适用于剧中的演员，更是适用于现实中的所有演员，真的是给所有演员好好上了一课，更是对当下一些演员糟糕表演的揭露和讽刺。
先来看导演的一番话。
第一，诗句虽然是句，但它首先是诗，是浓缩和提炼的文字和精华，绝不是一般的口语，如果进了排练厅，你跟我说，导演，这句话我说不好，能不能改下词，我现在明确地告诉大家，不可以，说不好是因为你的文学素养不够。作为一个演员，一个职业演员，你有责任把你的台词捋顺，一定要把台词说着舒服，让观众听着舒服，在排练厅里边，首先就让我听着舒服。
第二表演，我希望的表演是简洁、优雅，而这个优雅绝非是拿腔拿调，它是一种内心坚定的美好的外化，而在台词方面，这部剧里的台词，是喷薄着的，不间断的思想与交流，我最害怕的就是在这个空间里出现朗诵。
这两点，一点是针对台词的，一点是针对表演的，对于所有演员都是适用的。
台词功底是演员的基本功，这是毋庸置疑的，作为必修课，也是最为基础的能力，对于如今的许多演员却成为了奢侈了。
因为在如今热搜上，我们常能看到什么“原声台词”“台词爆发力”之类的夸赞，当然台词说得好，可以夸赞，但是当你真正点开热搜会发现，不仅不好，而且特别差，那么为何还会上热搜，被夸赞呢，只因为这一基本功在如今却变得十分稀缺，稍微有点突破、成绩，就被大夸特夸。
一些演员的台词说得差劲，就像剧中所说，真的就是“文学素养不够”。
对于影视剧、话剧的台词，有些是可以用自己的话重新表述的，但是一些是已经经过加工提炼过的，而只是需要你去说出来。另外就是如果你文学素养不够，那么对台词的理解就有问题，无法表达出台词背后的意思，表演出符合台词的表演。
再者，作为一个职业演员，“把你的台词捋顺，让观众听着舒服”，这是最为基本的，可是，如今的很多演员，台词讲得模糊不清，或者有声无气，或者有气无声，没有任何情感在里边，更不要说抑扬顿挫，甚至一些演员讲的台词真的就听不清，这明显就是基本的语言关没有达到标准。
回顾以往的影视作品，即使没有字幕，也听得真真切切，即使开了倍速，依然咬字吐字清晰，可是如今的作品，如果没有字幕完全听不清在说什么，倘若开了倍速，更是不知道其说得什么。
如今的许多作品，也都是靠着配音完成，更是让演员的台词基本功不被重视，最终越来越垮，甚至出现了“数字演员”。
而对于表演，剧中说的是“简洁、优雅”，不要拿腔拿调、端着，由内而外的表演。这也是很多演员多的毛病，只是为了演而演，最终造成的就是生硬不堪。没有感情的表演，是没有灵魂的，而感情是需要由内释放的，投入自我情感的，不是干巴巴的演。
很多演员缺乏生活阅历，加上表演功力有限，让他们的表演总是浮夸做作，达不到要求。
当然，表演还有台词表演，说台词不是简单地说，也不是朗诵，而是投入情感，符合情景、语境、人设的交流。
导演的这一番话，真的是将新人演员们的问题都揭露了出来，当然也是给出了方向和方法。优秀表演不是一天两天就能够练就的，除了经过专业的训练之外，就是需要在实践中不断打磨提升，作为演员，表演是职业基本功，好的表演自然是值得称赞的，当然不能将一般的表演提升到很高的程度，甚至最为基本的东西都变得奢侈起来，这才是最为可怕的。
虽然如今技术发达了，但是作为演员，还是需要不断提升自我的职业能力，这是基本的职业素养。
《少年派2》在职业上的表达，不仅在揭露批判现实，更是在指导现实，引起所有人的注意和反思，这样才具有现实意义和教育意义。