古装剧越来越不好拍，《山河月明》恐怕深有体会，尽管阵容强悍、深挖细节，却仍没逃过挨骂的厄运。《山河》哀叹未止，《风起陇西》又来接档，但很多人依然不看好，全因演员阵容埋了一个暗雷，懂得都懂不过多赘述。
既然古装剧这么难拍，尤其是与名作挂边的作品就更难幸免，那为何4年前那部不仅是古装剧，还是深改三国的《大军师司马懿》会饱受好评，还获得了飞天奖，都是拍电视剧，命运咋就差别这么大呢？
坦白说那部剧我看了不下三遍，而且颇有一种常看常新的感觉，眼见着当下的古装剧上来死死了来，实在忍不住要聊聊这部剧，在我眼里到底好在哪？
1、故事角度新
该剧并没有按照以往把三国故事全线铺开，而是把着眼点放在魏国，这种反传统的操作，让人眼前一亮，毕竟按照传统，重头戏怎么说都该在蜀国。
也正是占了这个先机，让观众保持住了耐心，对于吴、蜀两国基本一笔带过，当然第二部对蜀国描写比较多，但依然不改魏国为主的基调。
这样做的好处首先节约资源，不至于让剧集篇幅过大，可以集中精力深度刻画魏国各色人等，让观众感觉故事更有连贯性。
2、主角与配角相映成辉
该剧另一个吸引人的特点，就是刻画了整个魏国的群像戏，虽然主线依然是围绕主角司马懿展开，但单个角色，无论大小都相当出彩，而这也是《山河月明》最欠缺的。
有时候不是好演员多就能演好戏，关键你得给人家一个有层次的角色啊，否则只会让这些优秀演员有力使不出的感觉。
想想那霸气与枭雄气质被无限放大的曹操，隐忍内敛的荀彧，再到大智若愚的钟繇，狼子野心的司马昭，甚至是戏份不多的满宠，都会让你觉得他就是书中的那个人。
总之该剧群像戏刻画非常精彩，虽然有改编成分，但每个人物的个性及命运，几乎都符合大家印象中的设定。而该剧更让人赞叹的地方，除了让老戏骨们有了极大的发挥空间，也让剧中诸多年轻演员们都有了超水平发挥。
就比如肖顺尧、檀健次都奉献了非常沉稳的演技，李晨的曹丕也堪称他演绎生涯最有血有肉的角色之一，张芷溪也把她的优势发挥到了最大程度，让人记住了一个温婉而悲情的甄宓。
不得不说扎实的剧本，以及导演的功力得到了淋漓尽致的体现，还是那句话我们从不缺好演员。
3、故事节奏与戏剧张力的完美把握
该剧主创非常有耐心，把故事几乎是娓娓道来，一开始甚至刻意压制节奏，尤其司马懿这条线，让观众看得甚是憋屈。但也并非一味地压制，而是东边不亮西边亮，着力把注意力放在支线故事上。就比如前半部的曹操，以至于让观众把更多的注意力，都放在了这个角色上。
而到了下半部分，司马懿最后的爆发，一下子让观众抑制的热情喷涌而出，这种跌宕起伏的节奏控制，实在让人有种欲罢不能之感。
而其他剧呢，一上来就恨不得让主角开挂，把他所有的东西都一股脑吐出来，其他角色都成了可有可无的摆设，也许一开始观众会觉得很带感，但后续越看越乏味，甚至开始自己脑补后续剧情，还谈何期待。
4、无伤大雅的恶搞
拍古装剧亦或者改编名著，不可能完全照搬，但也不能过于死板。一开始就要画一条底线，剧情也好、角色也罢完全可以在这条线上，有一些超脱观众想象的恶搞。
比如剧中司马懿与曹丕时而乍现的小表情，司马懿与诸葛亮的诙谐互动，都让观众觉得既逗趣又不违背两人作为知己的主旨。
这样的小恶搞，让古装剧看起来不会那么乏味，又会增加对人物关系的理解。
然而这需要制作方掌握一个恰当的度，就像喝酒小酌怡情，喝大了就该让人反胃了，很显然现在大多数古装剧都喜欢喝烈酒还无节制。
古装剧也好，历史剧也罢有着广泛的观众基础，创作者的初心恐怕也正是源于此，但一味粗制滥造，只会把观众的热情消磨殆尽。作为一位古装剧资深爱好者，不禁感叹一句，到底还要多久，我们才会再出一部与《大军师司马懿》旗鼓相当的作品？