网上有一种说法：豆瓣评分除了看分数，分值排列的“分型”也有参考价值。
一般来说，“厂”型是绝世好剧，“F”型是一般好剧，“D”型是普普通通下饭剧，“C”型是粉黑大战……
而“L”型，则是板上钉钉的烂剧分型。
前段时间，改编自经典古装剧《上错花轿嫁对郎》的小网剧——《花好月又圆》，悄无声息地播完了。
豆瓣评分3.9，标准的“L型”。
这部翻拍剧的剧情，有多离谱？
原版女主李玉湖是武馆千金，功夫不错，豁达豪爽。
新版将女主的人设改成卖艺的江湖人，表演的才艺是——胸口碎大石。
造型也是饱受诟病，卖艺时一脸花花绿绿的水彩妆，后期的头饰居然还有颇具现代感的金属发圈。
如果只是一部普通的小成本网剧，还不至于差评如潮，但偏偏，《花好月又圆》又是一部童年经典剧的翻拍。
老版珠玉在前，黄奕的李玉湖和李琳的杜冰雁早已深入人心。
难怪豆瓣评论区第一条，就是“看完想给原版打一百星”。
《花好月又圆》的翻车，不是个例。这些年，“毁原作”三个字，几乎能够囊括绝大部分翻拍剧的水平。
观众对翻拍剧的忍耐，真的快到极限了。
从经典武侠剧，到青春偶像剧，我们的童年回忆似乎总是难逃“被翻拍”的宿命。
不久前，《仙剑奇侠传一》传出将要翻拍的消息，社长的朋友圈炸了。
在拒绝自己喜爱的作品被翻拍这件事上，大家的意见达到了高度统一。
毕竟，根据这些年的追剧经验，翻拍剧的翻车率，大概只有国产青春偶像剧能与之一战。
2018年播出的新版《寻秦记》，号称投资了2个亿，但一打开，你只会忍不住怀疑：钱都花在哪儿了？
剧中的塑料特效，看起来仿佛资方在制作阶段跑路，只出于道义，给特效师留了五毛钱。
还有满屏高饱和度色彩的服装，大概以为集齐七色就能召唤神剧。
不同于这版《寻秦记》的糊穿地心（豆瓣上只有1.7万人评分），就在去年，张一山主演的新版《鹿鼎记》，则让近10万人打出了3.2的分数，喜提数版翻拍中的最低分。
看看这个“L”，比开头提到的《花好月又圆》还来得纯粹。
清一色的差评中，有人说这剧看着闹心，有人希望刘梅快来把刘星带走，还有人已经出离愤怒，只能打下几个emoji表情，以示本人的复杂情绪。
如果说部分翻拍剧的存在，是提醒我们经典影视作品的诞生难能可贵；
而另外一部分，则是让观众学会“知足”。
因为你永远不知道，后面的翻拍还能差到什么地步。
六年前，《盗墓笔记第一季》上线，当时网上铺天盖地的吐槽，连演员粉都夸不下去，只能用“XX也拯救不了盗笔”的句式来挽尊。
好笑的是，一年后上映的电影版《盗墓笔记》，让许多人看完决定回去给网剧版道歉。
原作中，对小哥张起灵的描述是“眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世”。
而电影中井柏然饰演的张起灵，面色黑黄、风尘仆仆，不像从长白山走下来，倒有些面朝黄土背朝天的气质。
当人们觉得，这个系列应该不会做得更差时，《盗墓笔记之云顶天宫》上线了。
烂到什么程度？饰演吴邪的演员在开播前，直接现在微博上发了个《免责声明》。
据不完全统计，目前为止，背靠经典IP的《盗墓笔记》系列，已经翻拍了7个版本。
有的以流量为背书，选角阶段就争议连连；有的只想蹭盗笔热度，结果扑得悄无声息；
更有《云顶天宫》这种，荒唐到你忍不住怀疑，烂是否也是一种营销策略？
观众一次次怀着期待，又被恶心得怒打一星之后，终于悟了：
靠近翻拍，会变得不幸。
曾几何时，出演经典翻拍剧，可以说是年轻演员晋升当红小花、小生行列的快速通道。
但近几年的翻拍剧，不仅让年轻演员“无红利可吃”，还容易留下演艺生涯的黑历史。
出演新版《流星花园》的沈月，此前靠着演青春校园剧出圈，成了日系甜妹的代表。
但新《流星花园》播出后，被吐槽的不止剧情，还有脱离了人设加持之后，沈月暴露出来的演技问题和颜值硬伤。
女主角杉菜的倔强、有韧性、敢爱敢恨，被处理成了清一色的瞪眼、咬牙、面无表情。
在《小欢喜》里人设讨喜、演技圈粉的李庚希，到了《花好月又圆》里，“英子滤镜”荡然无存，下头只在一瞬间。
可见，不仅是翻拍需谨慎，接翻拍剧，也需要勇气和眼力。
很多小花们在出演翻拍剧之前，不乏口碑不错的代表作，但一着不慎，很可能就只剩下一个“毁经典”的坏印象。
小花如此，一些实力派演员，也逃不开参演翻拍剧“被毁”的结果。
今年播出的《爱的理想生活》，翻拍自2003年刘若英、陈好主演的《粉红女郎》。
万人迷、男人婆、结婚狂、天真妹，四个性格迥异的女性人物，至今都还让人津津乐道。
主演殷桃一出场，干练的短发、西装，不苟言笑的表情，乍看便以为是一心搞事业的男人婆。
念白一出，观众才惊讶地发现：她演的是原作中美艳动人的万人迷。
不是说一定要红唇大波浪才是美人，打破万人迷的既定形象，或许也是一种时代的突破。
但这种“破”，必须有合理的剧情、饱满的人设作为依托，才能“立”得起来。
而在新版剧中，对殷桃的人物塑造，依旧是靠一堆男人围着她献殷勤，强行让观众接受这个“万人迷”的设定。
那这样颠覆原作形象，给风情美人强行剪去短发、换上西装，又有什么意义呢？
再看《粉红女郎》，陈好诠释的版本之所以深入人心，离不开演员一颦一笑的生动演绎。
除了外表，让她真正成为女性观众心中的“万人迷”的，还有为朋友两肋插刀的性格，和格外通透潇洒的感情态度。
是殷桃演技不如陈好吗？显然不。
作为大满贯视后，殷桃曾凭借精湛的演技，让观众认可了一个“史上最瘦杨贵妃”。
但即便有好演员的演技托底，也改变不了剧本差的事实。
陶虹曾在采访中提到过一种说法：“人保戏”和“戏保人”。
一部剧的成功，往往不是主演一个人的功劳；同样，当一部剧口碑滑坡时，也无法单纯地甩锅给演员。
站在这个角度去审视一部失败的翻拍剧，或许很难说是人毁剧，还是剧毁人。
听过一种说法，演员决定影视剧品质的下限，而剧本和制作，决定了一部剧集质量的上限。
这句话，应用到翻拍剧中也非常合适。
不知道从何时起，扑街好像成了翻拍剧的宿命。
但把目光放到近两年的国产剧市场，也有那么几部凭口碑出圈的翻拍剧。
前文提到的《盗墓笔记》系列，就在去年意外闪现了一部良心之作：《终极笔记》。
肖宇梁饰演的张起灵，被赞为“最还原版小哥”，据说在《沙海》中，少有的几次出场就让观众接受了这一选角。
武生出身，打戏干脆利落，既有力量感，观赏性也强。
除了演员，《终极笔记》还凭着大量的实景拍摄，和对原著细节的还原，实打实地征服了原著粉的心。直到今天，这还是盗墓IP翻拍中，分数最高的一部。
同样可称为“意外之喜”的8分翻拍佳作，还有前两年的新版《射雕英雄传》。
虽然慢镜头特效引起了不少争议，也难说能比得上老版大气，但大胆启用新人、将经费留给场景制作的举动，仍给国内的翻拍市场注入了一丝新鲜的空气。。
其中，李一桐版娇俏灵动的黄蓉，也是颇受好评。
细究这些出圈的翻拍剧，其实很难说是班底好，还是新人演员更靠谱。
最有可能的，还是相互成就。
一味求“变”，不顾基本逻辑地去魔改剧情和人设，无异于“弃其精华，自创糟粕“，只会让观众想再重温一遍原版。
经典ip为影视剧保驾护航的时代，或许已经过去了。
过去都以为翻拍是“吃力不讨好”，然而今天的翻拍，却成为了一种省力的“捷径”，吃力谈不上，更是懒得再去讨好。
本来，有经过检验的好本子兜底，只要老老实实进行“再创作”，总归烂不到哪里去。
一而再、再而三的翻车，只能暴露出主创团队的敷衍了事，缺乏对经典的敬畏之心。
都说背靠大树好乘凉，怕只怕人心不足，还要对“大树”进行胡乱修剪。
说到底，不论是翻拍还是原创，最关键的，还是用心与尊重。
尊重原作的基调，尊重观众的情怀，也尊重自己作为一个创作者的底线。