2021年初，国内播出了一部爆款电视剧，
它叫做《觉醒年代》，它的题材和卖点和市面上热门的那些都不太一样。
这部作品以1915年《青年杂志》问世开始，
又到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，
不但展现了从新文化运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，也讲述了觉醒年代的百态人生。
该剧以李大钊、陈独秀、胡适为主线，
从他们相识、相知到分手，走上不同人生道路的传奇故事为基本叙事线，
以毛泽东、陈延年、陈乔年、邓中夏等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，
艺术地再现了一批名冠中华的文化大师和一群理想飞扬的热血青年，演绎出的一段充满激情、燃烧理想的澎湃岁月。
这样一个题材，这样一部制作，
在这样一个甜宠剧扎堆，宫斗政变满天飞的影视剧里，仿佛是一股清流，
而将鲁迅，毛泽东等名家诗词，融入画面感十足的场景中，颇有一种戏剧张力。
也正因为这样一部剧的热播，创作者们才恍然大悟：
原来当代年轻观众对梦想和理念的追求从来不逊于任何一代，历代传承的精神文化也一直深藏在他们的内心深处。
而作为百年献礼的《1921》已经开始点映，
导演黄建新，摄影指导曹郁，美术指导吴嘉葵，
甚至还请来文化顾问来联合创作那个年代的物件，台词。
一天，二大旧址的完美复刻，追求自然光下真实砖块的质感，
这部从2016年就开始筹划的电影作品所呈现出的质感正是创作团队精雕细琢的产物。
而在视角上，这部电影同样具有革新精神，
它区别以往影视作品呈现改革者处于成熟期的中年代，
而是聚焦到1921年的上海，中共一大召开前后，那些由青年铸造的黄金年代。
导演黄新建尝试去还原一个更加聚焦、细腻的历史故事，
看完全片，可以说满意度会很高，
相比历史课本上那些冷冰冰的严肃文字，《1921》则用更为生动的方式来呈现中国共产党的诞生。
无论是黄轩，陈坤，祖峰，张颂文等实力演员扎实的还原度，
还是“你说我们是一伙的；我们的公司办得不错，你回来吧“此类质朴考究的台词；
亦或是金碧辉煌的夜上海，又或者是黄包车上的车牌，演员们手里的一张俄文报纸，
都尽量做到了极致，极致！
《1921》同样区别于某些照本宣科似的影视剧，
它在人物的塑造上更加丰富立体，
它甚至故意消解了那种恢弘、浩瀚、石破天惊的时代感，
而是用演员本身的气场和演员之间的这种碰撞来激活人物身上的鲜活感。
年轻人的视角，通常是更为乖张和激进的，
但以黄建新导演为首的主创则认为，年轻并不意味不成熟，并不代表没有经验，
反而是他们这种更为纯粹的初衷，在共同理念引导下的抉择才更为让人动容。
同样地，不同人物又面临不同的境遇，不同的思想蜕变，
既要立住人物，又不能拘泥于历史概念，这才是这部群像影片最难的一关。
而作为摄影指导的曹郁在摄影上更是强化了这种历史浪潮下的波澜壮阔，
如何用一盏灯去强化现场，去强化人物之间互动的激情；
如何用702度的摄影机调度去完成狭窄天井的群像展现，甚至于如何打造出一个真正的东方明珠，
在整部影片的结果来看，都给了一个完美的答案。
作为一部高水准的电影，在制作上做到了艺术水准，
但作为一部院线电影，能不能叫好叫座，也是衡量其的关键。
毕竟，作为一部以严肃历史为主题电影，
会不会因为晦涩难懂流失观众，这也是从业者必须考虑的问题。
《1921》从历史出发，
又从历史中最大程度地挖掘此时和彼时的相同点，让《1921》成为一部今天的影片，
不熟悉历史的，年轻的观众都会很快带入到情境中。
这种强带入感，正是因为创作者知道电影与生活与当下的关系，
所谓艺术来源于生活，
通过艺术加工后，影片呈现的李达，不仅是一个高风亮节的李达，还是一个扎根于日常生活的李达，
他和王会悟这对革命伉俪所展现的生活质感是整部影片中极为温馨和浪漫的一刻。
另一个值得称道的就是电影的格局，
电影所展现的时间范围不过两年，而地域范围则从北京上海到湖南的乡村，
乃至于日本特务对革命人士追捕更为宏观的视野中。
多线叙事，自上而下的高压逼迫，以及自下而上的群起而至，
这种冲突所迸发的火花，成为贯穿始终的叙事动力。
除了制作水准和创作理念上的双赢，演员的表演也不可忽视，
一直以情绪充沛饱满著称的黄轩此次则服务于人物，表演上更加松弛。
戏份吃重的陈坤同样贡献了极为精湛充沛的情绪爆发，
而作为近年来最受欢迎的实力派演员张颂文老师，更是为了让人物状态更真实，
在表演牺牲前夕，他钻入树丛中，把泥土往指甲里揉，
这种影片里看不到的准备却更好地沉淀了人物，戏份不多，却足以抓住人心。
青春感，是《1921》从头到尾都在体现的一种精神，
青春感不是肉体上的永葆青春，
而是一种蓬勃向上，是一种骨子里的乐观，是一种在绝境时依然畅所欲言的无畏精神。
而这种精神，无关年纪，也无关时代，
它是任何一个渴望光明，任何一个有未来的社会都需要的文化内核。