文|令狐伯光
“白玉兰提名”的时间已经过去一段时间了，而颁奖礼时间查了下是6月10号。
不管如何，2021年这个国产剧的白玉兰奖，可以说非常的服众了。因为目前提名的头四部电视剧，堪称是“神仙打架”了。
正如网友形容的那样，开始看到《大江大河2》以为就是它称王了，结果没有想到《山海情》居然更好。
当大家觉得《山海情》可能会笑傲江湖的时候，结果《觉醒年代》又横空出世了。
这四部剧也就《装台》稍弱一些，但它是因为某位主演删减戏份太多，最终导致电视剧很多方面不太连贯了，否则也是一部神作。
2021年迄今为止真的是国产剧的一个大年，最主要的是过去年轻观众不爱看的严肃剧居然全面回春。
同时随着《山海情》《觉醒年代》的大火，可能会带领国产剧全面“复兴”。
我们很可能看到新时代的历史剧《大明王朝1566》，战争剧《我的团长我的团》和谍战剧《潜伏》。
这是不是太夸张了？
并没有，因为国产影视剧的环境已经变了。
国产严肃剧的衰落与影视工业的进步
国产严肃剧的崛起和衰落我个人写过很多遍了，其实就是内地特殊时代一脉相承过来的生产模式的剧集衰落了。
中国观众怀念内地严肃剧，比如《大明王朝》《士兵突击》《潜伏》等等。
这些剧背后的导演，编剧和整个团队有着非常浓重的过去内地“国营时代”的印记。
2001年中国加入WTO后，在市场化的转型过程中反倒把这种严肃剧推到了巅峰，但是进入2010年后旧的生产模式，影视工业技术落后，再加上拍得太多无法突破等原因。
导致2010年后的国产剧市场，基本被阿宝色，磨皮抠图的北上港台导演团队所占据。
2015年，脱离“山影”的正午阳光以《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》，改写了国产剧市场的ip流行剧集的拍摄模式。
这个模式很大程度上挽救了当时的国产剧市场（当时国产剧口碑降到低点）。
与此同时，与正午阳光一样的很多内地导演团队，对于国产剧的影视工业有着巨大的推动，引领和建立的作用。
这当中的古装大剧对于影视工业的推动，可以说是最明显的。
其中两位导演团队堪称是其标杆，正午阳光就是《琅琊榜》系列，《知否知否应是绿肥红瘦》的重回过去严肃剧审美。
另一个则是曹盾导演团队，从《九州海上牧云记》到《长安十二时辰》，掀起了电影级别质感的古装剧制作模式。
这里就以《长安十二时辰》和《知否知否》为例吧。
这两部剧具有很典型的代表性，而且刚好是两种影视工业模式的两极。
《长安十二时辰》是一种服化道考据流歇斯底里式的升级，完全把国产剧影视工业提升到媲美英美剧的级别。
可以说《长安十二时辰》之后，整个中国其他古装剧在服化道等制作方面，全部都相形见绌了。
《长安十二时辰》以一己之力，倒逼了整个国产古装剧同行的产业上的升级，对于中国电视剧的影视工业上的作用很大。
它的故事是什么样的，和他严谨地追求历史考据相比，已经不是那么重要了。甚至这部剧后半段故事剧情的问题都变得不那么重要了。
而正午阳光孔笙团队因为脱胎于“山影”，相比之下更加传统电视台一些，《知否知否》则和《长安十二时辰》完全相反。
它在拍摄电视剧的过程当中，全力地消除一种镜头上的感觉。
比如这部戏几乎全程没用近景，全程使用烛光替代灯光，全程同期录音，镜头基本不动，人均小津安二郎吃着茶泡饭，擦擦地板的功夫就把宅斗搞完了。
实际上，这部古装剧将国产剧的拍摄手法导向了另一个极端。
如果《长安十二时辰》是极致强调摄影机的存在，《知否知否》就是全力让你忘了有摄像机这回事。
这两部古装剧都不是中国电视剧的常规拍法，之所以选这两部作为电视剧的代表，因为他们已经把内容和风格都做到极致了，对于近年国产剧影视工业有着巨大的作用。
问题来了，前面为什么要写这两部古装剧呢？
因为这两部古装剧都在国产剧的顶级食物链上，但是和以前的国产剧相比，我们依然很难找到他们在故事内核上的闪光灵魂。
他们是如此优秀，却又如此缺乏深度，因为用完美的影视工业包裹着的就是一个普普通通的灵魂。
它们是顶级的影视工业产品，有很大的作用但终究少了点什么。
《长安十二时辰》本来是有讨论的，但是后半段的朝堂政治讨论得不好。
《知否知否》本来就没有不说了，但是正午阳光的《琅琊榜》是有讨论的，但也只是一个非常理想化的中国式古代政治幻想。
也可以了，也非常的不错了，甚至很可能会名留青史。
但这个世界最怕的就是比较，之前国产历史剧的高峰实在太高了。
我们看《长安十二时辰》《知否知否》《琅琊榜》，你终究无法找到《大明王朝》那种对中国历史文化的哲学思辨，甚至都找不到《宰相刘罗锅》那种现实辛辣的讽刺。
这几年来，中国网友成天在骂国产剧烂，其实这些古装大剧再加上一个悬疑网剧，国产剧的影视工业发展是很快的。
不过，最大的问题就是没有过去那种宏大，深刻而又深邃的严肃剧集了。
所有影视工业技术的进步都没有办法掩饰作品精神内核的匮乏，即使是最优秀的作品，这种匮乏本身都是非常明显的。
《琅琊榜》《长安十二时辰》《知否知否》，我们真的能拿它们去跟《雍正王朝》《大明王朝1566》《我的团长我的团》去比较吗？
说得难听些，只怕连不如第一部的《大秦帝国2》都比不上。
2021年成国产剧大年，《山海情》《觉醒年代》或带领严肃剧“复兴”
实际上，正午阳光“用严肃剧模式拍ip剧”的模式一直延续到了《大江大河》，只是这部剧的题材要更加的特殊一些。
因为它是主旋律题材的年代剧，但是制作模式和演员搭配还是《琅琊榜》的模式。
我们拿它和过去的年代剧相比还是有那么点“不接地气”，但在当时严肃剧匮乏的2018年左右，它已经是最接近过去严肃剧的优秀剧集了。
2020年年底的《大江大河2》，它自然是这个模式的延续（当然也很优秀）。
但是让谁都没有想的是，两部用这个时代最优秀的影视工业，按照过去严肃剧模式拍摄出来的“任务剧”成了不逊色之前严肃剧的神作。
这里就不说《觉醒年代》了，我们以《山海情》为例。
首先是剧组和演员特别的走心，制作和服化道上毫不悬浮。
整部剧所有角色都很接地气，像水花，大有，喊水非常的走路的姿势很奇怪，感觉有点像鸭子一样。
这是长期务农导致的问题，少有演员能把它表现出来，而且这个姿势贯穿全剧。
还有，大多数时候大家的衣领袖口有一圈灰尘，很符合当地“风沙大”的特点。至于演员们一个个“红脸蛋”更是标配，演员不怕“显丑”，剧组服化道“仿真”细节到位。
说明了整个剧组对于作品的用心，对于“闽宁镇”奉献者的崇敬（《大江大河》这点就不如）。
其次，电视剧没有一味讴歌，也没有一味颂扬，而是寄人物以“真实”。
比如得福在异地搬迁事情上工作进展不顺的情况下，说了一句“难怪有人说他们是’刁民‘。”，被父亲砸了饭碗。
这个情形很真实地反映了人的情感，让人看到一个人的多面性。
虽然这部剧是主旋律，但是也不回避政府工作上面的不足，不回避国家政策和人民之间的矛盾，也让人感受到了人生的艰难和做工作的不易。
最后，我们结合现实来讲，中国有了今天的伟大成就，主旋律的创作者应该有一种自信，也应该有直面现实的底气。
更应该会有不少人去探究，去思考：“为什么中国能有今天的伟大成就”。
所以，最终怎么讲好主旋律故事是一个课题，不能套模式，不能抄桥段，更不能把人物脸谱化。
以前内地的严肃剧就是这样拍的，《山海情》《觉醒年代》也是这样拍的。
尾声
2021年的中国，整个社会舆论状态已经和一两年前不同了。
而我们的影视作品当然要有赚钱的娱乐产品，但是对于社会团结的宣传，对正能量的弘扬，这也是中国文艺工作者该有的追求。
《流金岁月》《三十而已》这类娱乐产品，它们才是当前中国影视产业的代表。
我们先不讲它们表达的内核问题，就从整个剧集的质量来讲。是否有一种《长安十二时辰》《知否知否》和过去作品差一点的感觉（我觉得它们还不如古装剧）。
这类娱乐产品如果在制作水平，演员表演，故事剧情和流行时尚下做到平衡，它们还是有机作为流行文化商品对外输出的（《三十而已》算成功了）。
这种娱乐产品，再结合继承先烈们的精神的艺术作品。
比如《山海情》《觉醒年代》这样的作品，同时随着这两部剧的口碑、收视率的爆发，未来肯定会诞生大量同类严肃剧集。
到时的国产剧管它什么崛起不崛起，肯定也发展到下一个更加成熟的阶段了。
ps：我个人觉得《山海情》《觉醒年代》后，下一部可能会成为神作的严肃剧是《人生若如初见》（《白夜追凶》导演，《亮剑》《人间正道是沧桑》编剧）。
未来还有《我的团长我的团》导演康洪雷，兰晓龙的《冬与狮》，《人民的名义》导演新剧《人世间》等等。