他们生于香江口，年少时在香港打拼，见证了TVB（香港无线电视台）的鼎盛，经历了aTV（亚洲电视台）的没落，在2000年前后，纷纷“北上”，拍摄内地电视剧，成为横店影视城的第一批“常驻”导演。
可以说，内地电视剧的市场化、产业化离不开他们的贡献，而他们也因此见证了整个中国电视剧90年代以来三十年的沧桑变迁。如果说早期他们的到来，不仅带来了香港人的务实精神以及更为成熟的团队，那么时至今日，他们的成长则更离不开中国电视剧这片沃土。进入关于他们的故事，就进入了中国电视剧三十年的发展史，一点一滴，都是中国电视剧人们奋进的脚印，也是他们对中国电视剧的无法割舍的深情。
香港导演的“横漂”之旅（一）
林玉芬：仙侠情缘
导演近日话题：
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“年轻的时候是忙到没有机会去说迷茫。不过，其实我也是普通人，也有喜怒哀乐，也会走到某一个口然后质疑自己到底适不适合做导演。但通过作品的沉淀，我开始慢慢看到自己的能力。不过接下来呢，我要把自己的脚步放慢一点了，再去寻找下一个阶段的自己。”
——从快到慢，不仅是林玉芬工作节奏的改变，也是她从被动到主动的改变，导演生涯30年，横跨香港与内地，林玉芬靠一颗“少女心”建立起了自己的“仙侠王国”，也见证了中国电视剧仙侠题材的鼎盛。
【昔日港风】
撑过TVB裁员
但没撑过自己那一关
1985年，林玉芬做了人生中最大胆的一次抉择，从香港只身一人一路向北，去北京中央戏剧学院学习导演。在此之前，作为“戏痴”的她，在高中毕业后搞了好几年的话剧社，却始终不愿原地踏步，想继续深造。彼时，香港没有专业的戏剧学校，在面对台湾和北京两所学校的时候，林玉芬毅然决然地选择了北京中央戏剧学院——这个选择改变了她一生。
上个世纪80年代，北京生活条件不如香港，但是林玉芬还是凭借一腔孤勇“北上”了，从旁听生到考入中戏学习，林玉芬在北京一待就是5年，“到北方后要在澡堂里站着洗澡，我毕生难忘。”后来，她回忆起这段日子，除了学习专业知识，便是看了大量的中国传统文化的展览，这也为她之后成为“古偶导演第一人”打下了基础。
从中央戏剧学院毕业之后，林玉芬回到香港，却没有再做话剧，她拿着中戏的文凭顺利进入了当时香港最大的电视剧生产基地香港无线电视台——它有一个观众们更熟悉的名字：香港TVB。
在TVB，林玉芬从副导演做起，一做就是4年，这个职位枯燥且琐碎，“一个TVB副导演要负责服装下单、找特约演员、安排群众演员，要告诉演员们服装怎么穿，就连去外景地拍摄所需的车都要亲自安排。”这和“导演”的工作大相径庭。在坚持做副导演4年后，林玉芬终于如愿升级为正式导演。
对她来说，“正式导演”的日子是一段“有月薪、不用想太多”的无忧岁月，她也做了两部至今拿出来仍旧是TVB黄金剧集的作品《刑事侦缉档案2》《刑事侦缉档案3》。1997年，《刑事侦缉档案3》还未播出，香港金融危机来袭，TVB开始裁人，女导演首当其冲。虽然林玉芬没有在被裁的名单内，但是看见一个个熟悉的同事离开，她便坐不住了，“为什么台里要这样处理？他们是怎样衡量一个女性工作者的价值的？”
而就在这个时候，她的恩师李国立给她打来电话，想让她到内地帮他拍戏。当初那个“北上”的小女生，再次鼓起勇气，从TVB辞职，扔掉了当时人人羡慕的饭碗，成为了第一批“北上”的香港电视剧导演。
【北上之路】
花了20年
坐拥“古偶导演第一人”
给林玉芬打电话的李国立是何许人？这位叱咤中国香港、新加坡、内地华人电视剧圈的香港人，是内地影视与香港合作的开拓者，1993年，他执导的由刘青云、潘虹主演的合拍片《股疯》大受欢迎，也开启了他对内地影视合作的探索。在林玉芬“北上”之后的一年，他便和友人在内地合作成立他自己的公司——唐人影视公司，这便是后来打造出《仙剑奇侠传》《步步惊心》，捧红胡歌、刘亦菲、刘诗诗等人的影视公司。
林玉芬进入内地后，仍旧是从“跑剧组”做起，彼时李国立正在促进新加坡电视台与内地合作，她接受的项目大多与此有关，其中最出名的便是后来红遍内地、新加坡的电视剧《真命小和尚》。
而她也将在TVB制作剧集的优秀经验带到了横店，“如今内地剧组随处可见的通告，其实就来自TVB。”而一开始的剧集制作制度，也并非现在的“导演制”，而是TVB常见的“监制制”——一个监制下好几个导演，大权在监制，导演更像是监制的执行者，“中戏教我什么是戏剧冲突，怎么塑造人物，TVB则教会我怎么去制作一部剧，怎么样去控制预算，怎么样去排列组合，怎么样去拍摄，这都是直接在片场在实践中领会的。”
这样的制度是林玉芬熟悉的，也是她得心应手的，那段时间，她参与了《亲密爱人》《偷龙转凤》《一脚定江山》等中国香港与内地合拍的电视剧，直到恩师李国立所在的唐人影视公司凭借《仙剑奇侠传》声名鹊起，她开始了与唐人影视长达十多年的合作，先后参与了唐人影视《神雕英雄传》《聊斋奇女子》《仙剑奇侠传3》《步步惊心》《风中奇缘》《无心法师》等作品的拍摄。
可是真正让她名声蜚起的是2015年夏天播出的仙侠大剧《花千骨》，炎炎之夏，她带着天真懵懂的小女子花千骨闯荡仙侠，故事里的小骨一股子倔强，一路磨砺，冲破束缚，不断成长，故事外的林玉芬又何尝不是如此。
以刑侦剧起家的她，在内地拍摄最多的是古装剧，在众多男主角主导剧情的电视剧市场上，她的《聊斋奇女子》《步步惊心》都是描述古代女性形象为主的作品，难怪她能将《花千骨》这部讲述女性成长的仙侠剧，拍摄的颇得人心，或许这也是她作为女性导演难得的通过作品发声的机会——当年TVB裁员女导演的事情确实给她很大的震撼，从而出走香港的她，凭借自身努力一步步从镶边导演到主导演，也获得了作为女导演该有的尊重。林玉芬在TVB没有走完的路，在内地走完了，而且越走越顺。
《花千骨》引领了仙侠大女主剧的潮流，后来模仿者甚多，却难以超越。而2016年、2017年，她执导的《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》两部以女性为第一主角的大剧再度爆红，而这一次，她不再是联合导演，也不再是监制手里的一颗棋子，而是能掌控整部剧话语权的主导演！
在网上搜索“林玉芬专访”，出现的几乎是她执导《三生三世十里桃花》之后的访问，如果《花千骨》让观众知道“导演林玉芬”，那么《三生三世十里桃花》的成功则让林玉芬的导演地位更为稳固，她被业内称为“古偶导演第一人”，拥有了个人的“金字招牌”，从1997年到2017年，这一走，便是20年。
【未来可期】
擦亮“古偶仙侠”金字招牌
等待新的突破与转型
倘若一定要问TVB与内地有什么不同，林玉芬一定会很认真地告诉你，“内地拍戏的环境更加尊重导演。”从“监制为王”的TVB拍摄制度中走出的她，一度认为电视剧导演的“自主权”十分有限，直到《花千骨》之后，她能自主挑选自己喜爱的剧本。
《微微一笑很倾城》便是她自己拿主意接下的戏，“双时空交错这样的小说拍成电视剧，会很好玩。”在拍完《醉玲珑》等多部古装戏之后，她会故意挑一部现代戏调节一下。《三生三世十里桃花》则是她想在《花千骨》之后，对仙侠题材发起的新挑战，而《宸汐缘》则是她打造“原创仙侠剧”的开始……
正是这种不断打破束缚的勇气，冥冥之中让林玉芬走到了今天的位置——若不是这种勇气，她怎么会到北京念中央戏剧学院；若没有这股勇气，她怎么会出逃TVB，内地打拼二十多载；若没有这份勇气，仙侠剧发展历程中，就不可能有“导演林玉芬”的名字了。
因此，如此“不安分”的导演的未来，一定是充满挑战与突破的，就像她为了突破古偶的“受众圈子”，破天荒地在《宸汐缘》里加入了大量的“搞笑元素”，“这部剧我们打造的方向其实是老少咸宜，就是可以让一家人都坐在一起看的电视剧。这也是跟以往作品最大的不一样。因此，这部剧会加入很多轻松的元素，节奏与台词上都会让大家看得更加轻松。”
从另一个层面来看，拍摄《宸汐缘》，也是林玉芬擦亮自己“仙侠古偶”金字招牌的一大动作，她想把从《花千骨》一路延续的仙侠东方美学延续下来，“这种东方传统美学风格能不能再次延续下去？其实我是觉得蛮有挑战性的。”
一边寻求突破，一边扩大自身优势。林玉芬的下一步总是在挑战，但是绝不是冒进。就像在她看来，虽然已经十分了解内地的人情世故，但本身还是很谨慎地选择本土现代题材，“内地的导演是很厉害的，而且他们也特别有个性，他们的个性是这块土地给的，他们的创作是比较开放的，他们懂得国情。”
说这话的时候，林玉芬的《宸汐缘》正在热播，但是不到两年，她便成为了电视剧《完美伴侣》的导演，讲述起了当下40岁女性事业与婚姻的故事。她深知仙侠古偶市场的饱和状态，也明白当下想“上星”，现实题材更有优势，因此在时机成熟之际，抓住一个好的“转型”机会，未尝不是另一种挑战。曾经调侃自己一颗“少女心”，所以偶像剧拍得好的林玉芬，心里装的可不仅仅只是“偶像剧”，她的未来也不可能只有偶像剧。
林玉芬是谦和的，她对自己所取得的成绩，用轻飘飘的一句话总结，“我真的是很用心，我只是用心而已，我只能这么说，问心无愧吧。”但林玉芬又是自信的，她敢于去做改变去挑战，从而将命运掌握在自己手中。她懂得扬长避短，在仙侠古偶的领域巩固成果，但是她也懂“走出舒适圈”，比如站稳“古偶一姐”地位的她，开始改拍现实题材。反正，每一次改变，都会让林玉芬“打开新的世界”，而作为观众而言，我们只要相信她就好，毕竟每一次重大改边的背后，她从未让我们失望过。