没抢到演唱会的票,就多刷刷“浪浪钉”为数不多的合体综艺吧。
引发了狂欢的新综艺《我是女演员》,上周开播先导集,昨晚播出正片第一期。
全网48个热搜,相关话题量超13亿,平均分一下,感觉全国人民都参与了,仗着周末不睡觉了是吧?
作为节目的代课老师,歌舞完蛋组合被cue唱《还珠格格》的《当》,破罐破摔的龚老师还想拉上张老师伴舞。
事实证明,能现场不被先开嗓的龚老师带跑调的,唯有张老师。
山峰还有没有棱角我不知道,但不能分手是肯定的了。
看看刘涛这一脸“嗑到了”,节目里拿的剧本不是严肃的教导主任吗?
这两位从新人开始,准备了这么多年,认认真真地对待每个角色,控制饮食、管理身材,不乱搞,一部部作品积累下来,总算红了。
就像我们两年前预料的一样。
但我没预料到的是,原本冲着嗑糖去刷的节目,一个多小时看下来,我居然开始反思之前是不是错怪了偶像剧?
演员不好干,偶像剧不好演,不是捧起这碗饭就能马上入戏的。
还有这位,装傻妞装成真傻子的小燕子,整段垮掉。
《我是女演员》在干嘛啦?
打的Title是【培养新生代优质女演员的东方美学演技竞赏类真人秀】,那就明显区别于其他演技类节目“打捞遗珠”的概念喽——你们做做新人吧。
27位新人妹妹,有科班出身的,有网红流量、综艺咖的,更多的是学播音主持、舞蹈的跨专业者。
以及,个别想来重启的30岁宝妈。
但一眼看过去吧,就像你在各大视频网站的网剧、偶像剧里会看到、但叫不出名字的面孔。
第一期为什么会出现俊哲被峨眉派众女弟子围着唱《当》的盛况?
因为节目组用了经典IP《还珠格格》出题。
在还不流行看剧嗑CP的年代,《还珠》是电视儿童每年寒暑假的快乐源泉啊,薇姐装傻,亚洲一绝。
当年小燕子的灵动可爱,紫薇的温婉大气,好像是理所当然,但看了现场表演,你就知道有多难。不仅仅是能力问题,是面对这么多陌生人,这么多镜头表演,代入一下自己,就觉得好难。
几乎所有的新人,都尬出了天际——没有节奏,台词苍白,慌乱出戏,无法表情管理。
那位抠出三室两厅的紫薇,发现张铁林突然出现搭戏,吓傻了。
偶像剧不是这个行业入门的活吗?
二十出头的漂亮脸蛋,本色出演怎么谈恋爱,怎么甜宠不就行了?
这节目忽然让我悟到一点,都市剧、家庭剧那些看上去对演技要求更高的现实主义题材,至少还扎根生活,每个人多多少少有点体验。
而偶像剧大部分人设和剧情,是脱离生活,甚至夸张的,演不好会非常尴尬。
难怪台湾偶像剧女王陈乔恩要说:
有人说偶像剧只要照着剧本随便演就好了,反正剧本没什么内容,但实际上你要把这些让人难以理解的剧情演到讨观众喜欢,也是需要功力的。
特别是要演出那种自然感,那种观众和演员都知道剧情很瞎很假,青蛙变不了王子,还是要让它理所当然地发生,让人相信的程度。
越是用桥段堆砌的剧情,越难演到让人感同身受。
相比之下,古装又要更难一点,它还需要演员有足够的信念,相信自己就是那个年代的人,才能让观众嗑得进去。
所以《我是女演员》内核是欢乐喜剧人?
搞这么大排面就是为了让新人当众出丑的?
未必。
谁不是从新人过来的?
记得当年拍《还珠》时,赵薇才21岁,还在上学,也是在导演一步步调教和沟通下,才逐渐放开表演。
被骂哭过,也挣扎过。
跳开演艺圈看,今年全国有900万应届毕业生要进入职场,每一个都是新人。
不管你学医,学通讯,学法律,或者学传播;不管你是从事本专业,还是跨行业开始一段新的征程。
谁不是从小白开始,跟着老师实操,慢慢掌握技能,经过一个个项目的锤炼,逐渐变得专业起来。
到了后期,那些真诚,悟性高,责任心强的人,自然会成为骨干,去带新的人。这个进阶,放在任何职场都一样,只是每个人升级打怪所花的时间和精力成本不同。
这其中除了天赋差异,还事关你的工作态度,会遇到怎样的搭档和团队,有没有抓住机会,对职业有怎样的规划。
《我是女演员》更像一场演艺圈的职场新人秀,它提供了一条精致的塑胶跑道,把求职行为从律所、从销售行业,搬进了演艺圈。
虽说这个圈子的特殊性很多,比如观众缘等玄学,但随着影视行业越来越规范化、精品化、类型化的当下,演员,特别是每年层出不穷的新人演员,何尝不是先要在这个行业里谋一份差事,活下去。
新人从看似最简单的偶像剧入门,但入门不是一脚把你踹进去。
节目找来各种经典的影视IP让你再创作,提供专业的拍摄和服化道团队。
也有张晓龙、严屹宽、郑元畅、李治廷这样咖位的配戏男演员帮你入戏。
严屹宽,一直活在“天涯四美”title下,让我们忽略了他的学院派出身,当年上戏第一,身台行表全A,毕业大戏中的男一号。
他和想象中有点不一样。
本来以为他是比较大大咧咧那种,没想到节目里这么谨慎,考虑也很周到。在现场也很有创作欲望,很会带着新人放松地入戏,“什么都不要想,你就是香妃,信任对手”。
郑元畅,本职模特,他会剑走偏锋——着重帮新人打开新的感官。
比如跟朱丹妮搭戏,发现对手有点慌乱接不上,他就换了种轻松喜剧的演法,抛出了很多梗,“紫薇,我没想到你这么老啊”“是长得很像,但说话就......”
只是,她还是没接住。
李治廷,帝国理工毕业的歌手,我听过他编的demo,有股野蛮生长的劲儿。
他会完全袒露自己的心路历程,不管是好的还是不好的,会告诉新人付出了什么,这条路大概怎么走。
人家凭着《岁月神偷》,拿过第29届香港金像奖最佳新演员奖,新人最想要的奖了。
刚开始看这三位和新人搭戏的片段,我也起了一身鸡皮疙瘩。但当高容方和郑元畅搭亲密戏,说出那句“我体验到了袁湘琴的快乐”时,我又可以了。
你一个新人,还在实习阶段,能遇到一个经验丰富的搭档,他还很愿意跟你抠细节,找出表演里的闪光点,多难得!
毕竟大部分新人入行拍的第一部偶像剧,遇到的往往也是另一位演技堪忧的半斤八两,就算合作的是前辈,在片场也不可能会这么耐心地帮衬你。
我们明显嗑拉了的教导主任,同样不是科班出身,一路靠自己摸索。
刘涛当年从武警文工团转业,从一个300块的广告开始,第一次亮相是在《外来媳妇本地郎》里,演一个精明势利的上海姑娘。
同年出演《还珠格格3》里的慕沙,硬是凭着背台词从200多个试镜演员中脱颖而出:
“当时,他们给了我5页台词,一看,好吓人。全是菜名,两大张,光茶名就有五六十种。于是,我白天拍戏,晚上一空下来就开始背菜名。每天早上睁开眼睛就开始背,晚上做梦都在背,基本上没怎么睡。结果去试戏时,我真背下来了。后来剧组的导演说,选我是觉得我很认真,当时试戏的那么多人,就只有两个人背下来了,其中一个就是我了。”
但演的时候还是纯野生,“完全就是当兵时候的状态,只是再刁蛮点儿就够了”。
再到让所有人留下印象的阿朱。
刘涛形容就像在读一本书,每天翻一页,每天在不断进步。
直到《末代皇妃》,她才终于找到了“表演”的感觉。
她同样经历过茫然、尴尬的阶段,感同身受之余,不仅能给出建议,甚至对科班背景的学员有着更严格的要求。
这一幕质疑“北京电影学院到底教会了你什么”,气场。
这两年,她身上的贤妻标签已经逐渐转化到了慈妈状态,在节目里就差把“望女成凤”四个字刻在脸上了。
目前看规则,《我是女演员》没有淘汰环节,在这条跑道上,新人一轮轮地PK才艺,赢了才能获得实习、上舞台的机会,再一级级地接受最严格的市场评定,排名优先的才能获得更多选择权。
这一定是一个非常艰难的过程。
这27张白纸也并非全部一无是处,出挑的人,胜在天生对角色的感知力。
比如高容方,她演的紫薇面临真假格格的质问,有情绪起伏,懂得眼神交流。
即兴的东西也没打乱她的节奏,让情感始终立在人物当中不出戏。
乌日丽格的香妃,私奔前跟皇上告别,有交流,有节奏感,得到了台下《山河令》导演的肯定。
还有加入的小设计——
私奔前又折回喝下一杯压惊酒。
经历过职场真人秀的洗涤,她们褪去起初的笨拙后,会有怎样的精进?相比结果,每个人的脱变过程,可能更值得被期许,被放大,被考量。
等节目结束时,把代课老师请回来,再一起看台上的表演,一定会有惊喜。
从偶像剧开始,到都市剧、生活剧、正剧,再到大银幕,演员就是一份工作,好比我们之前写过的TVB绿叶,这条路漫漫,现实会不断地给所有人上课。
作为一个新人,要面对的才刚刚开始。
我们都曾经是那个懵懂好奇,无畏无惧的小白,在前辈的包容下,在一次次的横冲直撞里,慢慢拥有了自己的一片芳草地。
最后,用节目里张哲瀚夸龚俊的一段,给所有的新人共勉——