“女演员一入乡演技就翻倍。”
早前提起热依扎，更多人的印象还是停留在《甄嬛传》里她的惊鸿一瞥。仿佛这异域美的长相，就适合在一堆莺歌燕舞里当那个最出挑的存在。
退一步，也是继续在《长安十二时辰》里扮美，没有人觉得她可以演村妇。
但《山海情》里的热依扎却洗刷了这种刻板印象。她饰演的农村妇女李水花，坚韧、进取，苦水里长大却给他人带来了希望。
当阳光撒在水花的脸上，沧桑的风就从这张脸上抚过去，她舒展眉目，这个画面可以成为“年代女性”的代表。演员的角色塑造能力在黄土黄沙的氛围里被拉满，因为着实无处可藏。
滤镜？不存在的。
对手戏演员，都是实力派。接不住对方的戏，就显得你最格格不入。
拍摄的氛围就是朴实无华的农村，围上方巾、穿上碎花衬衣、出门就是土路，唯有变成角色这一条路。
这种硬件上的氛围营造的确可以帮助演员去拉升自己的演技。这个道理就等同于那些拿奖拿到手软的演员，要么就在一种风格里做到无可替代，要么势必需要颠覆自己的荧屏形象，找到可以进步的空间。
前一种太难了，章子怡是一个、周迅是一个、周冬雨是一个。后一种则成就了更多努力演戏的演员。
比如，《亲爱的》里的赵薇，《疯狂的石头》里的黄渤。所以“女演员一入乡演技就翻倍”这件事是有客观依据的，它除了硬件上能客观拉升演戏质感，同时也是演员晋升、磨练演技的命门。就像《一秒钟》里刘浩存也和“谋女郎”走过的路一样，先从乡村戏演起。
而演的前提是敢演，演好的前提是能演好。这一层面上“令人觉得演技好”的前提，还是塑造角色的能力。
《山海情》里热依扎的李水花，她的角色气质从形体上就很突出。
农村妇女与都市白领的走路风格当然不同，穿高跟鞋的人走路更容易前倾，形成一个“冲锋”的姿势。而李水花的走路姿势就很接地气，双脚分得开，站得更稳。
比方李水花的少女时代和为人母后的气质，也有一个鲜明的前后对比。这不像古偶剧里“黑化只靠妆”，为人母后的李水花提起女儿满脸温馨，又有敦厚和成熟。
哭和笑也是因角色特质而加以重点演绎的表演点。李水花的笑是人物的“命门”，因为她在人生路上是进取的、乐观的态度。剧中少有的几场哭戏，尤其是与黄轩的对手戏，哭出了难言的苦楚。
复杂的人物给了演员角色塑造的更多可能。毕竟要演这样的戏，第一件事就是丢掉包袱。
这种“丢掉包袱”的成效从黄轩身上也看得见。
虽然他总是演绎各种剧中女主角的“白月光”，芈月的白月光、九儿的白月光，但《山海情》里马德福的坚韧和执着更接地气，这样的白月光不再是天上玄月，而是人间寄托。
《大江大河》里的童瑶，她的清丽和温柔也有赖于年代戏的背景烘托。
在郑晓龙执导、赵丽颖主演的《幸福到万家》里，我们也可以看到演员对于角色气质的把控。赵丽颖的角色，无论是侠女亦或是大女主，少不了一些梦幻气息。
而幸福却更真实、更接地气，预告片第一句台词就是“清洁工也是人啊？”
接地气，才是演技的秘诀吗？其实也不一定，但沉入角色总是能收获好的评价。
图片来源
新浪微博
﹀
精选回顾
﹀
