文|令狐伯光
最近，原本是“亮剑3”的抗日剧《雷霆战将》。
在上线没两集就遭到观众的“一致差评”，差评如潮就不用多讲了。
这件事情，也引起了主流媒体的下场。
11月15日，《人民日报》就发文点名了批评。
“把偶像剧套路用在抗战剧上、影视剧中考虑年轻人的习惯，创新表现方式，并非不可以，但前提是尊重历史……”
结果主流媒体批评过后没多久，同时观众差评太多的情况下。
11月16日，这部《雷霆战将》先后在各大视频平台下架了。
另一部新剧《最好的时代》替代了这个位置。
《雷霆战将》下架冤不冤呢？
答案是肯定不冤的，把“抗战剧”当成偶像剧剧来拍。
男演员们头发抹着纹丝不动的发胶，苍蝇都站不稳那种。
女护士穿着修身连衣裙，白色高跟鞋，化着浓妆仿佛“抗战慰问女团”。
这个肯定是不行的。
相信很多观众都很奇怪。
明明大家都在吐槽“抗日神剧”歪曲历史。
为什么这些年国内的“抗日神剧”还是层出不穷呢？
中国抗日剧并不神
抗战剧诞生的时间是很早的。
在近代中国遭受侵略的时候就有了。
其中日本侵略者最为凶狠和残暴，对于中华民族、中华文明和中国人带来的破坏最为严重。
“抗战剧”在很多观众的眼中。
它就是“抗击日本侵略者的战争”影视剧的代表。
1、早期的“抗日剧”
前面说过，“中国抗日战争”诞生的时间是很早的。
还在战争时期就出过军民团结的《大丈夫》，描写叛逆分子觉醒的《火的洗礼》，揭露日军在东北罪行的《日本间谍》等等。
当然，这些算是“抗日片”而不是“抗日剧”。
原因也很简单，毕竟电视剧在中国诞生年头已经较晚了。
抗日片《地道战》《地雷战》《狼牙山五壮士》等等。
早期抗日剧如《英雄小八路》、《洪湖赤卫队》
抗日剧与抗日片在新中国影视史上，一直都占据着重要的位置。
2、1978年“改革开放”后的抗日剧
这个时期的“抗日片”就不多讲了。
如果说到抗日剧的话，其实和8090年代整个内地剧发展一致。
内地的影视剧还处在“国营厂”工资制的方式。
内地老一辈艺术家拍的电视剧，不管哪个方面的处理是比较严肃的。
比如央视版《四大名著》电视剧就是其中一个代表。
说到8090年代的“抗日剧”，现在观众回忆起来知名的抗战剧不多。
当前中国观众印象最深刻的“抗日剧”，还有抗日剧经典。
还是2000年到2010年这段时间。
3、中国抗战经典巅峰时期
《亮剑》《历史的天空》《人间正道是沧桑》《我的兄弟叫顺熘》《生死线》《好家伙》等等。
2009年，中国内地还拍出中国战争剧神作《我的团长我的团》。
虽然这部剧从内容来讲，并不是抗击的“日本侵略者”。
这些抗战剧为什么拍得好呢？
因为它们背后的导演编剧，再到主创团队就是“国营厂”艺术家的继承。
我们以《亮剑》为例。
导演张前、陈健。
这是张前拍的作品。
作品都是严肃的战争剧，年代剧等作品。
陈健是“八一电影制片厂导演”出身。
在拍《亮剑》前拍过无数经典的抗战剧。
编剧有两位，都梁和江奇涛。
都梁少年参军，曾服役于坦克部队，几年后复员回京。
编剧作品除了《亮剑》，还有《血色浪漫》《狼烟北平》等等。
江奇涛更是老一辈内地几大顶级编剧之一。
《亮剑》《人间正道是沧桑》《汉武大帝》《少帅》都是他的作品。
其它拍得好的抗战剧导演团队也一样。
比如《我的团长我的团》导演张黎，编剧兰晓龙。
这都是中国内地主流电视剧精英，最顶级的团队啊。
他们拍的抗战剧难道是“抗日神剧”吗？
全都是国产剧经典中的经典。
从“抗日剧”到“抗日神剧”
中国内地主流导演团队拍的“抗战剧”都不神？
那么内地“抗日剧”从什么时候变成了“抗日神剧”了呢？
历史上的重要大事件，它都会推动人民精神文化建设的方向。
如同1978年“改革开放”后，中国影视文化随着社会转型一样。
2001年，中国签署WTO正式进入市场经济模式。
这个时期，港台导演团队随着影视资本全面北上。
港台导演虽然影视资本业非常的成熟，但因为生活环境的不同，港台导演擅长的电视 类剧型一直和内地不同。
内地主流导演团队擅长拍的电视剧类型。
一直都是历史剧、年代剧、生活剧、抗战剧、谍战剧等偏严肃的。
港台主流导演擅长拍的电视剧类型。
则是武侠剧、古装戏说剧、民国言情剧、后来还有台湾偶像剧等等。
随着内地电视剧市场大门打开，港台导演随着影视资本一起北上拍片。
开始可能是熟悉内地市场，几年后逐渐将他们熟悉的戏说，还有武侠片的拍法放到抗剧当中。
这么一来，“抗日神剧”开始诞生。
第一部“抗日神剧”到底是哪一部呢？
答案是已经不可考了，但中国观众开始全面抨击的早期“抗日神剧”？
比如“手撕鬼子”的《抗日奇侠》，再到《箭在弦上》《向着炮火前进》《五台山抗日传奇》等等作品。
2010年的《抗日奇侠》导演刘仕裕。
香港导演，还是位TVB的金牌监制。
“女二被强奸爆发、自动穿上裤子射死日本兵的”《箭在弦上》。
导演余明生，同样是来自中国香港的大导演。
因为代表作有《铁血大旗门》《中神通王重阳》《风流少年唐伯虎》《魔幻手机》和《宝莲灯》等。
中国台湾大导演林健中，更是堪称“抗日神剧”的大户。
这位台湾导演被喻为“抗日神剧”第一人。
为“抗日神剧”的赫赫名声，可谓是立下了汗马功劳。
此时相信有人会说：你这是要把“抗日神剧”全都推给港台班底喽？
港台导演确实是“抗日神剧”主要的推动力量。
也就是市场上开始生产的是他们，市场上主要制造商也是他们。
但是——
他们确实不是“抗日神剧”诞生的原因。
“抗日神剧”为何会诞生？
中国的“抗战剧”为何变成了“抗日神剧”呢？
这个中间到底发生了什么呢？
伯光君认为大概有三个比较重要的原因。
1、“抗日神剧”诞生的原因之一、观众需求
立刻有人很诧异“抗日神剧”
谁看？
答案是还真有，还不少。
有需求才有市场，这是很简单的“供需关系”。
“抗日神剧”的主流观众，主要是40到60岁这个年龄段的老一辈观众。
这代人因为历史环境的原因，绝大多数人接受教育的水平不太高，对于影视文化消费一向比较被动。
同时他们又没有经历过更早的战争时代，但是他们成长时代的文化氛围。
却是各种历史剧、年代剧、战争剧和谍战剧扎堆的时期。
简而言之：他们因为成长环境原因，确实爱看抗战剧，古装剧，谍战剧，都市生活婆媳剧。
但因为接受文化教育程度，对于“好的”和“坏的”并不挑。
早期内地拍历史剧、年代剧、抗战剧和谍战剧。
他们看。
后来港台导演带起的古装神剧、抗日神剧、都市婆媳剧，年代农村剧。
他们也看！
年轻观众有几个看“抗日神剧”的？
他们网上追剧只会贡献播放量，不会贡献什么收视率。
收视率是什么？
当然就是以全国各省市的电视台为主了。
如果大家有留意，前几年各大电视台播出“抗日神剧”的机率很高，其中还不乏某些著名的卫视大台。
更不用说全国各省市某些二三流电视台了。
2、“抗日神剧”诞生的原因之二、市场环境
解决了电视台有购买，消化产品的市场。
“抗日神剧”泛滥成灾还有一个重要的原因。
那就是当年国产剧社会环境的推动。
2005年过后，国内因为某些原因对于影视剧题材的限制，确实有点严重。
先是古装剧、反腐涉案剧被踢出了电视台的黄金档。
2011年《步步惊心》大火后，又因为现实意外事件穿越也被禁止了。
都市生活、谍战剧数量太多被调控，至于现实社会和社会黑暗题材，更不用提了。
当时国产剧热门题材就那些，翻来覆去也拍不出什么花儿。
老一辈观众爱看的类型也就那些。
正巧港台导演北上融合过来，因为商业资本更加成熟。
于是乎，港台导演团队带头拍“抗日神剧”，虽然粗制滥造但是来钱快。
他们都是只求钱又不求名的，干一票就走的那种。
很多地位没有张黎，兰晓龙那么高的内地导演团队，为了生存同样也跑去拍“抗日神剧”了。
3、“抗日神剧”诞生原因之三、真的赚钱
因为观众有需求，电视台解决赚钱的问题。
“手撕鬼子”的《抗日奇侠》虽然争议很大，但在当年是多个电视台的收视冠军。
第二轮播出一集200万，利润翻倍。
很多热门“抗日神剧”的利润率，更是高达200%。
前几年的横店号称一年杀了“10亿鬼子”。
这些“鬼子”总不能都是港台导演团队杀的吧！
它就是因为环境搞得整个国产剧产业都在横店杀“鬼子”。
尾声
一部影视剧，如果从文化产业的历史发展角度出发。
“抗日神剧”的诞生和衰落都好理解。
2010年左右开始，到2015年左右达到了巅峰。
我们只要回过头看那段时间的国产剧。
《宫锁心玉》，于正翻拍金庸武侠的阿宝色，五毛特效古装雷剧。
各种“流量明星”主演，各种粗制滥造的雷剧、神剧，不就和“抗日神剧”是同一时期的东西么。
它的背后都是政策、观众需求、再到市场供应的一个乱象。
而“玛丽苏”古装剧和各种“流量明星”偶像剧。
中老年观众群体可不是它的受众。
2015年后，虽然乱象还存在，但中国影视产业确实开始拨乱反正。
“抗日神剧”比玛丽苏等剧败退得更早。
主要原因是这种混淆历史事实的意淫产品。在逐渐掌握影视文化主流的年轻观众中，已经变得无法忍受。
当前整个中国社会对于历史剧、近代剧、抗战剧等等作品。
大家都在要求还原历史，尊重现实，从而砥砺前行。
这部《雷霆战将》如国产商业大片的《上海堡垒》一样。
它是一头撞在了中国流行文化转型的风口上。
它不被骂谁被骂。
它不被下架谁被下架。
随着《雷霆战将》轰轰烈烈地被骂下架。
它或许会成为“抗日神剧”重新转型成“抗战剧”的标志性事件。
只希望还原历史，尊重现实的“抗战剧”早些归来吧！
致抗战，致先烈——
抗战先烈不容意淫！