荒无人烟，物资匮乏，孤身一人......在这样艰险困顿，看不到前路曙光的环境下，你能生存多久？又会是什么支撑着你一路走下去？
在电影行业逐渐回暖，各种类型的影片如雨后春笋般纷纷“冒头”的时候，一部深入无垠荒漠，书写爱与生命的女性冒险题材电影《荒原》，以一种朴素却又暗藏光芒的姿态，闯入人们的视野之中。而片中通过大量独角戏，向观众传递出希望与力量的任素汐，也得到了又一次“实力派”的认定与褒奖。
从《驴得水》中敢于抗争、追求自由的张一曼，到《无名之辈》中高位截瘫但对生活重燃热情的马嘉旗，再到《我在他乡挺好的》《亲爱的小孩》等一系列作品中多元化的角色，任素汐始终展现着她作为演员的不同风貌。而此次《荒原》中历经磨难，却又格外坚韧温暖的丛林，也如同被挖掘的宝藏一样，展露出她耀眼夺目的另一侧面。
虽然题材并不热门，虽然拍摄过程极尽艰辛，但是能让小众电影拥有展示的“舞台”，能得到观众的认可和喜爱，还能经历一次横跨荒野的极限人生，任素汐表示，“作为演员，一辈子能有这样一次体验，值了。”
执念的「炼化」
为什么会选择出演《荒原》？这似乎是任素汐在接受采访时被问到最多的问题。
没有大制作，没有华丽的主创阵容，甚至连题材也相当小众，在近期重新复苏、竞争日渐恢复激烈的电影市场中，这样一部作品看起来并不占优势。但是对于任素汐来说，这些市场导向的因素从来都不是她挑选剧本的首要标准，最关键的还是作品本身能否打动她。
不同于任素汐所展现出的直爽与开朗，《127小时》《活埋》《星际穿越》《坠落》等一系列带有沉重末日气息，讲述独自一人、绝境求生故事的影片，恰巧是她日常偏爱，但又难得能接触的类型。所以《荒原》看似冷门的题材，实则却是最先吸引到任素汐的。
不仅如此，在过往的采访中，任素汐曾不止一次提到过电影《海边的曼彻斯特》。那部影片围绕主人公所展开的深度挖掘，对于他如何面对困境、走出困境的描摹与呈现，深深触动了任素汐，身为演员的她对这样的作品和角色产生了强烈的渴求之心。而这一次的电影《荒原》，给了她达成自己心愿的机会。
“《荒原》看似是在讲一个人求生的故事，但实际上它内核展现的是爱与亲情，是一个人与自我的和解。我特别喜欢的一部电影《海边的曼彻斯特》讲的就是这样一个故事，我在《荒原》的人物和剧情里，看到了它的影子，所以很想尝试下这个角色。”
这场1人，7天，200公里的徒步之行，是她作为丛林所经历的一次荒野求生冒险，但同时也是一段人生执念炼化与释怀的旅程。有时候，人们往往会被心中的执念困住，然后将内心的纠结外化出来施加给别人，就如同影片中的丛林一样。没能与父亲一起生活，甚至没能见到他最后一面，这份遗憾让她执着地踏寻无人区，更在内心深处对没能阻拦父亲、陪着父亲的哥哥滋生出了深深的怨怼。
但是这场跨越荒原的生存战，最终改变了她的一生。“丛林起初心里一直是拧巴的，可是在遇到困境，经历了大火、物资缺乏，看到了动物尸体和人的尸体以后，她慢慢解开了心里的结，找到了自己心底最重要的东西。”任素汐说道，“虽然这场求生之旅是‘被动’的，但我觉得丛林仍然很幸运，她找回了爱与亲情，是家人给了她支撑下去的力量，所以无论肉体还是精神，她都得以重获新生。”
《荒原》中的丛林，找到了放下执念，开启新生活的“钥匙”；现实中的任素汐，也在这场冒险中，感知到了超脱于世俗的力量。一望无际的沙漠实景，与在图片和荧幕中看到的完全不同，只有在真正置身其中时，才能体会到“大漠孤烟直，长河落日圆”的悲凉与壮丽。在那样广袤无垠、脱离现代社会的环境下，人类好像突然变得异常渺小，心中那些焦躁和烦闷，仿佛也在无形之中烟消云散。
“拍完这部电影，我一下子就理解了为什么好多人去过西藏之后，很多事就都放下了。在那样一种环境里，你会发现自己生活中的那点焦虑其实什么都不是。你的身心会像受到洗礼一样，有顿悟和释然的感觉。”任素汐随后补充道，“可能这种感觉只能维持一段时间，当你回归日常后依然要面对生活中的不如意，可是每当回忆起那段时光，还是会觉得充满力量。”
「体验式」表演
早在刚刚拿到剧本时，任素汐就已经预感到拍摄的过程不会太轻松。沙暴、暴晒、干渴、长途跋涉，每一个词似乎都透露着这趟荒原之程的艰辛与不易。于是在拍摄前，任素汐特意进行了一段时间的体能训练，希望把自己练的更壮实一些。再加上她虽然看起来瘦，但自认还有点运动底子在身上，所以体力问题并没有给她带来过多的负担。
“但是去了那之后才发现，再壮实也会被风吹走。”任素汐笑着调侃道。那段时间的她，完全就是“愁惨弱”的代名词。在行走都困难的沙漠里，跑到几近缺氧，每天被风沙吹到睁不开眼，一呼吸感觉整个肺里都灌满了沙子。
除了体能，每场戏的发挥都能保持在应有的状态之下，这对于任素汐才是最具挑战性的。在沙漠里拍摄，许多场景其实都是“抢”来的，比如太阳即将落山时仅存的天光，比如不知何时扬起的风沙，所以整部影片的拍摄并不是按照故事里的时间顺序进行的。“可能当下拍的这场戏是第三天的场景，但我实际的状态还在第一天，第二天的内容也还没拍，这个时候就需要依靠想象把中间的空白填补好，然后再接着演第三天的事。你的妆，你的精神状态，你的缺水程度，甚至身体的重量感都是不一样的，这些都是需要挑战和克服的。”
这些影片背后的艰辛付出，或许人们在幕前很难看到，但是任素汐没有过多对手戏，台词也寥寥无几的“solo表演”，却让每位观众都印象深刻，更有不少人称赞她的表演是“近年国产片中最精彩的独角戏”。但是这样真挚动人的演绎，却从不是她精心思考和设计得来的。相较于运用表演方法论的“技术派”，任素汐更像是纯粹且极具天赋的“体验派”演员，尤其是在电影《荒原》中，她完全不是在“表演”，而是真正将自己置身于荒漠，去经历、体验和感受丛林的人生。
当演员产生这种强烈的自我代入感，并且自身得以信服的时候，才算是达成了与角色的合二为一。彼时角色所历经的欢乐或苦痛，也好像都转移到了演员身上。譬如《荒原》中那两场处理伤口的戏份，任素汐在原本的受伤妆造上，感受到了真切的疼痛。
“我这个人演戏全靠‘信’，腿伤的戏尤其明显。”任素汐回忆道，“我记得拍完那场戏之后，我真觉得腿巨疼，就像给自己洗脑了一样。因为人其实是视觉动物，在看到裂开的伤口时，你的大脑会告知你这个地方很疼，如果你也相信了这个信号，那就真有可能产生疼痛感。所以我在演那场戏的时候是真实的生理反应，演完连我自己都很震惊。”
从表演本身出发，或许只有真实才能够造就真实。对任素汐而言，摒除杂念，不带任何目的的去演每场戏，尽力生活在每个角色的情境当中，才能打破演员与观众间存在的那堵“墙”。
情感的「留白」
“山下再无蝼蚁忙，清数行囊重千两，龙人啊，你看啊，他搬空一世垫你行远方......”
电影《荒原》的同名主题曲，是由任素汐作词作曲并演唱的。极富诗意的歌词，是她对丛林人物情感的投射，是她历经艰难拍摄后的有感而发，亦是她自身情感与回忆的抒发。“我每次写歌其实都是因为有了强烈的表达冲动，也许它并不是一首多么专业、多么好听的歌，但它是一种情感的表达，跟写一篇文章是一样的。”
写歌是这样，表演同样也是。对于演员来说，当他们产生了浓厚的表达欲，往往就会迸发出出人意料的惊艳表演。李晨在评价任素汐时就曾提到，她是一个非常注重现场感受的演员，总会出现很多靠现场灵感激发出来的东西，而不是单纯的照本宣科。
那场丛林历尽千辛万苦拿回对讲机，想要跟哥哥说话的戏份，就是任素汐在演绎时发自内心的即兴反应。那个时候的丛林充斥着委屈、恐惧和失而复得的欣喜，她本应该像之前一样告诉哥哥我没有丢掉对讲机、我还在，哪怕我知道那一头的哥哥根本听不到。可是在那个瞬间，任素汐发现似乎说什么都是多余的，所以她决定把空间留给观众。
“这样的留白比说任何一句话都好。”任素汐解释道，“当人们看到这里的时候，他们内心的念想和羁绊是什么，那句没说出口的话就是什么，我觉得这就是艺术作品的有魅力的地方，它其实是演员跟观众共同完成的。”
电影的名字“荒原”，所指的不仅仅是主人公丛林身处的具象环境，同时也是内心意象化的映射。当下现代社会中的人类，每个人的心中其实都有一片荒原，无数孤独窘迫的时刻都需要自己一个人度过。即便是已经凭借演技征服观众，成为出色演员的任素汐，也时常会遇到“一个人的荒原”。
有些时候竭尽全力也无法达成的事，会给她带来深刻的焦虑和无力感，对于自己的事业与生活，她也会像普通人一样遭遇迷茫和坎坷。而且多数时候，这些负面情绪很难找到解决的办法，只能依靠时间来冲刷掉这一切。“人生会遇到很多无解的事，而我们能做的就是认真生活，慢慢等待这一切过去。我相信时间是不会骗人的，等到时间过去，说不定你就会找到想要的答案。”
所以，好好生活，是任素汐心中除了表演之外最重要的事。人们常说戏剧来源于生活，如果生活体验被掏空，无论再怎么表演都将变成无聊的循环往复，同时自身也会失去创作的乐趣。而且对于在戏里经历和感知他人人生的演员来说，在摆脱镜头与荧屏的束缚之中，戏外独属于自己的人生，本就应当更加真实与精彩。
撰稿：王雪宁