「在文字中证道。——唐泪」
周杰伦的崛起。
有一种强烈的新旧交替意味。
整个华语乐坛，那些前辈歌手们的探寻和阐发，在他的作品面前，都显出陈旧之像。
甚至连同代歌手，都极难跟上他的脚步。
就像古武江湖年代。
大家在刀枪剑戟、拳脚切磋。
突然出来个小子，穿个花裤衩，开跑车、戴墨镜，手里拿的是精致的小手枪。
至此，旧秩序轰然崩塌。
新的时代来临。
他有一首歌，叫《以父之名》。
出自2003年的专辑《叶惠美》，很有趣的是，专辑名是他妈妈的名字。
这表现出来一种创作上的随心所欲和信手拈来。
开场的意大利语与萦绕的美声哼唱，带出一种异域的神秘。
前奏悠扬，就若一阙史诗流淌。
而这种神秘与悠扬，也贯穿了整首歌曲。
「还来不及哭，穿过的子弹就带走温度。」
这是一个悲伤的故事。
幼时的记忆，模糊而清晰，就像电影的黑白画面，不断回闪，它横亘在成长的岁月当中，就如一场无法磨灭的梦境，直到某天，真相终被记起，不可言说的痛苦与孤独来袭，回荡的枪声、复仇的轮回，最终在罪的国度里沉沦。
MV的制作水准很高，据说是专程去意大利拍摄的。
有一种不羁和冷酷的意味。
「仁慈的父我已坠入，看不见罪的国度」，这两句吟唱近乎凄厉，有一种特别的美感。
旋律、词作与演绎，都或可谓接近完美。
周杰伦当然并不是一个循规蹈矩的歌手。
但你也千万不要以为，他只是赶上了潮流，撞上了年轻人热衷的说唱「风口」。
风格即审美与品位。
甚或可以理解为个人价值观。
从表面上看，周杰伦是不羁、叛逆和跳脱的，比如他有《龙卷风》、《斗牛》和《双截棍》这种恣意跃动的歌曲。
这也是绝大多数路人乐迷的印象。
但他还有更多歌曲是历史、人文和梦想层面的，诸如《爱在西元前》、《上海一九四三》和《夜曲》等，而又尤以中国风歌曲为突出，就如很多人耳熟能详的《龙拳》、《东风破》、《青花瓷》和《兰亭序》等等。
这些作品，足堪管中窥豹，其他不赘述。
所以他的强悍，并不完全在唱功，或者所谓说唱的概念上。
而在于一种综合性的能力，或者说底蕴。
这或可给后来者提供一种借鉴。
作为一个歌手，可以尽量地去放飞自己的思想，从哲学、文化及价值观等层面去补充和丰富自己。
这将令你的作品，具有别样的魔力。
其实每个十年。
在初期都会有一些标志性的歌手出现。
这似乎是不可更替的规律。
比如八十年代，出现了费翔、张明敏，他们的代表作是《故乡的云》和《我的中国心》，二人形象和歌路都差异极大，但有思乡、念归的共性。
又比如九十年代，先后有小虎队、郭富城、林志颖的出现，三者同属飞碟，又皆是青春动感的歌路与形象，而《青苹果乐园》、《爱》、《蝴蝶飞呀》、《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》及《十七岁那年的雨季》等歌曲，都是当年大热。
再到零零年代，周杰伦及潘玮柏、黄立行、林俊杰等歌手崛起，代表作品包括《七里香》、《壁虎漫步》、《冷水澡》、《江南》等，他们的音乐风格，比诸前辈们更有想象力。
到了一零年代，似乎周杰伦还在统治着乐坛。
而上述歌手，几乎也就是最显著的年代符号，比诸其他人会更令人记忆深刻。
这也就是年代的力量。
认知、思考、眼界与价值观。
决定层次与未来。
周杰伦开创了华语乐坛的新时代。
也以歌之名。
写下了一阙史诗。