一条新闻突然在影视圈中流传开来。
余家安,在61岁的时候,去世了。
有人疑惑他什么人?
可就在众人不解之时。
徐克,陈嘉上,周星驰,周慧敏,郑宝瑞,林家栋,这些香港的老戏骨们,都在表达着自己的不舍。
徐克长吁短叹,惋惜,不舍多年的故人离去;
田启文称,他是香港电影的“中流砥柱”,而他的过早死亡,对业界来说是一种巨大的损失。
谷德昭和姚晨,也都对他感恩戴德。
你可能不知道。
可你肯定看过、《东方不败》、《玻璃之城》、《玻璃之城》、《东方不败》、《西游降魔篇》……
这是他的杰作。
她是张国荣和梅艳芳的私人造型师,曾三度荣获金像奖最佳时装造型设计大奖。
余家安这个人,实在是太低调了。
甚至,他的死期,也是在昨天。
低调到,他很少参加任何媒体的采访,甚至在网络上,他的很多照片,都是在拍摄,或者是在路上。
低调的他,三次获得金像奖,三次被林青霞,徐克和徐锦江所提名。他是最强大的“代领侠”。
香港的影迷很多。
可没几个人认识他。
而且,他还是一个实力强大的人。
他到底有多强?
曾19次获香港金像奖提名、8次台湾金马大奖提名、3次金像奖最佳服饰造型设计大奖。
这些奖项往往会同时提名他的许多年度作品。
几次被提名的人,都是余家安一个人。
如果说演员是一部影片的头像,妆造就是一副皮囊。
余家安,便是一位大画家。
他为自己的角色创造了无数的闪光点,而他,就像是一朵娇艳的花朵。
Sir是香港电影的忠实粉丝,他认为有必要和大家打个招呼:
余家安,香港知名电影美术指导,服装造型设计师,以及许多经典影片的领军人物。
1993年,徐克和金庸因为一件事闹翻了,徐克还扬言不再让徐克动他的作品。
怎么回事?
在《笑傲江湖 II:东方不败》的拍摄中,他选择了以东方不败为主角的身份,在原著中只有寥寥几章,但却充满了政治色彩的人物。
更可恶的是,徐克竟然选择了林青霞这个从小就喜欢甜言蜜语的女人,来饰演这位魔教枭雄。
《处处闻啼鸟》
在金庸看来,这是不能容忍的。
不过,既然徐克做出了决定,那么,余家安和张叔平的压力,就会转移到他们身上。
让一个女人扮演一个男人,还要扮演一个枭雄,不仅要美,还要有魅力,还要有时代的风范,要有一种独特的气质?
第一幕,就让人神魂颠倒。
东方不败头上戴着黑纱,脸上蒙着一张金边红底面具,将令狐冲的酒杯从悬崖上摔了下来。
两人在山腰上狂奔,东方不败的面具被一根树枝扯了下来。
她的脸上没有任何表情,嘴唇很薄,和浓密的眉毛形成了鲜明的反差。
她的衣服也很合身。
故事发生在明朝万历,东方不败企图颠覆皇权,向日本浪人投降。
她的服装是红白相间、菱形方格的服装,是平安时期的官服和直服的结合;他手中绘有“日月”的团扇,用以指挥作战。
第二次见面时,东方不败穿着一件红色的长袍,上面有一条黑色的宽大的白色,上面绣着日本的花纹。
他的声音依旧是个男人,听起来很是阴柔。
她的一头乌黑的秀发,在水中如仙子一般,英气逼人。
舒眉,饮下一口酒,豪情万丈。
△四大名胜之一的青霞饮酒
最后一幕,东方不败穿着一身平安时代的女装,衣衫上绣着金色的纹路,看起来雍容华贵。
她内力极强,一声大吼,将令狐冲的独孤九剑、任我行的铁索勾尽数破去。
但到了后来,她的嘴唇已经被鲜血染红,她的眼眶里满是泪水。
这一刻,她彻底被令狐冲迷得神魂颠倒。
服装造型的改变,不仅是一种身份的改变,更是一种心态上的改变。
用事物来表现人物。
余家安凭借这部影片获得了第十二届香港金像奖的最佳服饰设计大奖(这是有史以来的第一个,也是1993年的奥斯卡颁奖典礼)。
最显而易见的变化是:
自从林青霞之后,《笑傲》中的东方不败,已经被改成了女主角。
96版的杨丽菁,《笑傲》01版的茅威涛,则是陈乔恩扮演的“东方姑娘”。
她的妆容大多是妩媚、妩媚、妩媚,但都是表象,缺少了与这个时代融合的英姿飒爽。
余家安的诡异之处,在于他擅长的是“疑难杂症”。更是敢于开创时代的先锋,引领时代。
不仅仅是古代的衣服。
他结合了欧洲的流行,打出了香港电影的特点。
就拿《英雄本色》来说吧。
小马哥的黑色墨镜和一身黑色的西装,是他的标志性装扮。
这是一种“帅”的观念。
最后,他还在各种帮派电影里,给自己加 buff。
从某种意义上来说,“西装暴徒”这个词的意义是:
左青龙和右白虎的刺青,都被“藏”在了西装下,只有在最关键的时候,他们才会解开袖口,脱下西装,英俊潇洒。
这其中,有一种独特的思维方式。
由杜琪峰和韦家辉执导的《钟无艳》,以“俗气”和“悲情”为基调。
尤其是在喜剧中化妆,很多人都是“第一次”。
梅艳芳饰演“淫君”、郑秀文首度以丑女形象亮相,而张柏芝则是首度出演“丑女”。
各种款式,应有尽有。
钟无艳是个武功高强的帮主,是个美丽的女人,但也是个长着络腮胡,被“爱情魔咒”诅咒的丑八怪。
这只狡猾的狐狸精,既可以是男人,也可以是女人。
她先是喜欢上了钟无艳,后来又因为她对自己的感情不深,在齐宣王的温柔乡中度过。
她对爱的认识,在男女之间徘徊。
《狄仁杰之通天帝国》,这一部电影。
徐克拍摄的是大唐最黑暗的一面,云诡而又邪魅。
余家安跟着徐克到敦煌参观了壁画,参观了博物馆的藏品。
如今的她,已经不是那个光彩照人的女人了。
服饰不像宫女和歌妓们所穿的轻薄绸缎,而是一种稍窄、略厚的绸缎。
上方的金丝金丝祥云,牡丹,金菊,交织成一幅瑰丽的画面。
“城内的发髻很高,有一尺多高,城内有宽眉,四面皆富。”
元宝梳着高高的发髻,八字眉,朱唇微勾。
多智如妖的表情,充满了野心和欲望。
她去见狄仁杰的时候,身上还穿着一身贞观年间流行的衣服。
他头上戴着一顶帽子,身上披着一件宽大的袍子,腰间系着一条腰带。
她对亢龙锏充满了好奇,也充满了对掌控者的戒心。
在幻想电影里,余家安的思想会变得更自由。
简直就是妖孽。
周星驰与余家安四次合作,周爷对他的要求也是无可挑剔。
《西游降魔篇》,这部电影中的一部邪书,完全颠覆了你的世界观。
作为一个美术总监,他捕捉到了唐僧想要征服的东西。
恢复了以往从未被人认同的古典原作。
孙悟空:“七高八低,一弯一拐,两只黄眼,一个在额头上磕头。牙齿长在外面,跟螃蟹一样,肉在里面,骨头在外面。”
也彻底颠覆了所有人的固有印象。
最油头粉面的胖子,远远看去,就像是个衣着俊美的男人。
仔细一看,这是个古怪而油光水滑的“美男”。
当他张开嘴,露出一口腐烂的黄色牙齿时。
猪“变形”时,他设计了12种不同的形态。
最后还是按照原著中的“黑面短发,尖嘴大耳朵”的风格。
也许是因为他的思想太古怪,太勇敢了。
《降魔篇》的设计,让很多人都大吃一惊,甚至还被提名了好几个奖项。
但《伏妖篇》,却让他拿到了第三个奖项。
像他这样的天才。
谁也不会想到,他的异想天开,会给你带来什么样的惊喜。
余家安在一定意义上,是香港制片人朴实的艺术家的典范。
创新,脚踏实地,脚踏实地。
前不久,他还荣获第40届香港金像奖最佳服饰设计大奖。
他在一座充满了末世气息的工业垃圾中穿梭。
林家栋扮演的刘中选,总是将自己裹在褪了色的皮衣和旧外套中,仿佛将自己困在一个蚕茧之中。
淤泥、汗水、鲜血、泪水,在黑暗中酝酿。
等着发泄的时机。
吸毒者王桃身上总是有很多的伤口和破烂。
从破烂的工作服,到裸露在外的衬衣,她就像是一头在荒芜的土地上,想要拯救自己的野兽。
在腐烂的方便面和残肢中,寻找着一线生机。
余家安作为幕后的创作者,他们的创意和创意,总是走在前面。
这是一个很好的例证。
许鞍华于一九九七年主演的《半生缘》。
虽然生活在同一个时代,但是两个人的衣着、发型、妆容都完全不同,却给人一种完全不同的感觉。
而在同一时期,梅艳芳还请来了美导余家安,为她的《镜花水月》做专辑。
唱片公司建议以蓝色和白色为背景,但是余家安认为过去有类似的封面,所以没有再制作。
他提议用迷幻的蓝色和紫色作为底色,让人有一种绝望的感觉。
他说:
这是欧洲今年流行的一种冰冷浪漫,阿梅的头发也与春夏季的气息相呼应。与阿梅的歌搭配,表现出一种抽象的爱情,以及一位好(失恋)的女人。
梅艳芳对这个新的形象只是说:“几个抽象,几个正。(很抽象,但很漂亮)”
从某种意义上来说,这就是……
香港的娱乐业,在上个世纪的时候,非常的发达,不管是电影、音乐、时尚、时尚……
每个演员登上舞台,登上荧屏。
在他们的身后,有成千上万的余家安,像他们一样,在螺丝钉和齿轮上,大展身手。
他在做着自己的事情。
于是,我们想起了香港的电影,一个闪耀的黄金时代。
余家安便是其中的佼佼者。
因此,这件事才会被提起,被人记住。
在得知他去世的消息后,林家栋(智齿)又是惊讶又是难过:
△来自美国东部新闻网
邱礼涛的新电影《扫毒3》,虽然还没有正式发布,但却已经是余家安最后的作品了。
从电影开始,到最后的电影。
在这个以自我包装和自我营销为特色的时代里。
专注于自己的工作,从一而终是一种奢侈。
在观众看来,也许错综复杂的剧情和角色关系都会被遗忘。
不过,优秀的角色,总是能让人眼前一亮。
一个十年的优秀影视演员,就像是一把藏在盒子里的珍珠,蒙上了灰尘。
但好的作品,却是可以被人看到的,被人记住的。