作为翻拍片的《这个杀手不太冷静》，在9日已经超越《西虹市首富》千万票房，成为“开心麻花”出品电影里，票房最高的一部，完成这个壮举，几乎靠“大配”魏翔一个人的发力。不要见翻拍就鄙视，当然除了《三枪拍案惊奇》这种画虎不类反成犬的。有时候，翻拍不丢人。这两年的神剧《西部世界》也是致敬经典，包括头两年的剧版《冰血暴》，是科恩兄弟致敬科恩兄弟。时代进步技术进步，中外都一样，技术能修补不足，当然除此之外，高水平的导演可以让一切精益求精。
《倩女幽魂》：注意！徐克不是导演
1987版《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，这里真要给程小东导演鸣不平，因为很多人认为这部电影是徐克执导，实际上《倩女幽魂》三部曲和《笑傲江湖》及“东方不败”衍生品都是程小东导演，而作为原籍安徽寿县老乡，两部《大话西游》，《少林足球》、《英雄》、《十面埋伏》的动作指导，都是这位爷。张国荣、王祖贤这对人鬼情未了之外，燕赤霞这个角色绝对也是午马生涯的巅峰角色之一。作为香港电影新浪潮旗手之一的徐克，联袂程小东打造了节奏更快，特效更炫酷，大侠非传统，连树精姥姥都雌雄莫辨的“香港大片”。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。2011年《倩女幽魂》修复版在中国内地上映，至今它在豆瓣还有着逆天的8.8分。对比一个数字，2019年主打特效的《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》豆瓣评分分别是8.4分和7.9分。
1960年版《倩女幽魂》，由邵氏兄弟出品，一代大师李翰祥执导，以当年的风华绝代来说，赵雷和乐蒂的风头绝对不输张国荣和王祖贤。豆瓣居然还有影票的旁白版预告，而编剧栏里赫然写着蒲松龄，虽然已经过去一个甲子，但以李翰祥的水准，以及当时担任副导演的胡金铨的助力，听起来是不是和“徐克+程小东”的组合一样震撼。虽然有时代限制，影片多少有些舞台剧的味道，但影片配乐和光影腔调还是能看出李翰祥导演本人对于传统国学的深刻见地。本片曾参加1960年法国戛纳影展，是第一部参加国际影展的香港彩色电影。
《新龙门客栈》：注意！徐克仍不是导演
1992版《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民导演，你没有看错，这电影依旧不是徐克导演，徐克导演在2011年担任导演执导了《龙门飞甲》，那是一部内容糟糕但是3D技术堪称一流的电影，老实讲在2009年《阿凡达》开启3D电影元年之后，《龙门飞甲》可能是少数几部让你觉得戴上3D眼睛物有所值的电影。回到《新龙门客栈》，甘肃敦煌外景地，梁家辉和林青霞的谈情技巧，张曼玉泼辣的老板娘，以及后来的大咖甄子丹被削为骨架的小腿。为啥很多人这么容易想到徐克是导演呢，因为《新龙门客栈》的电影语言确实很新，很与时俱进，而另一个重要原因是，这片子的武指是《倩女幽魂》的导演程小东，你品品，有什么东西续上劲了。
《新龙门客栈》改编自李翰祥之外，另一位香港电影的王牌人物胡金铨1967年的《龙门客栈》，胡金铨大师就不用介绍了吧，胡金铨和张彻两位大师，喜欢武侠电影的心里应该都点上香了，正是胡金铨设立了“武术指导”这个剧组职务，而对于胡金铨《龙门客栈》的最高的评价，可能是它对仗了美国西部电影的体系。虽然打打杀杀的方式方法已经进化了，但并不影响胡金铨武侠电影奠基人的地位。而香港电影的赓续传承，也让更新派的《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点。其实我觉得除了动作和风景，片中的感情拿捏，可能是至今为止武侠电影中的一个高度，我又想起来林青霞在客栈初见梁家辉的“指尖芭蕾”了。新老两版的豆瓣评分分别为8.6分和8.1分，致敬没毛病。
《新独臂刀》：张彻挑战张彻
张彻1971版《新独臂刀》，是奶油的不要不要的姜大卫和狄龙主演，后面咱们还早聊到这二位“初代双子星”，电影讲的是以“鸳鸯刀”绝技而驰名江湖的白衣少侠雷力由于武艺高强而被龙异之妒忌，导致雷力身受重伤之余被龙异之废掉右臂退出江湖的故事。显然张彻对于“独臂刀”有着执念，1967年拍了王羽主演的《独臂刀》之后，还在1969年拍了同样由王羽主演的《独臂刀王》，显然如果你愿意的话，那里有一个“独臂刀宇宙”。虽然表演味浓重，但张彻的风格还是硬派，而且，有点血腥。
在整个60年代，狄龙姜大卫就像曾经的牛群冯巩，双男主。相比较原版《独臂刀》匹配王羽硬汉气质，电影讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事，而狄龙姜大卫的故事就多了些江湖恩怨和爱恨情仇。实际上，在胡金铨的“客栈”意象之外，“独臂刀”确实也是一个典型意象，1995年徐克导演，没错，这次是导演，主演是赵文卓，电影的名字是《刀》。个人觉得这部电影，秉承了《独臂刀》的硬派，甚至可以说非常雄性，血脉贲张，它是徐克和赵文卓两个人，各自生涯里的代表作，
《投名状》：香港电影的格局
虽然是东方好莱坞，但香港电影总体上而言是小格局叙事，没有特别宏大的题材，讲究效率和节奏。1973年张彻导演《刺马》，故事大纲是清末四大奇案之一的刺马案，主演不是别人，就是初代双子星狄龙姜大卫，我记得当时看片的时候，还在演职员名单里看到了没出名的“吴宇森”的名字，老实讲，虽然张彻很喜欢姜大卫，但现在看《刺马》有点娘。
我们终于说到了陈可辛导演，我觉得陈可辛可能是“香港导演”中鲜有的大视野导演，拍个《甜蜜蜜》都能拍出时代感。2007年，陈可辛重拍了“刺马案”，片名《投名状》，李连杰、刘德华、金城武主演，庞青云、赵二虎、姜午阳这三个结拜兄弟之间的恩怨纠葛，故事模板和《刺马》相仿，但导演把时代风云下人的无能为力表现得精彩绝伦，对，还是那种动荡时代不能把握甚至不能抗拒的东西，不得不说，选角很成功，致敬也很成功。说到格局问题，这就很容易想到下面这部电影，新时代港片之光《无间道》，和马丁翻拍版本《无间风云》。
《英雄本色》：形式主义的胜利
其实前几年王晶挂名导演的《追龙》也可以列为翻拍致敬，很有港片风味，致敬了《五亿探长雷洛传》和《跛豪》。但更有说服力的显然是87版《英雄本色》对飙67版同名电影，相较耳熟能详的“暴力美学”“鸽子时间”，以及发哥的经典风衣和枪战场面，67版《英雄本色》的写实风格的文戏可谓完胜。那一版的主演是谢贤和石坚，豆瓣评分8.5分。
但是这丝毫不影响87版《英雄本色》的浪漫迷人，当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。小马哥，兄弟情，好吧，我当年确实在小马哥被爆头的时候流下了热泪，并且现在还能大段背诵小马哥的台词。但是时隔多年，确实有一个问题，就是我不会再重温这部电影，形式感太强了，
这几个翻拍：成就经典
大神卡梅隆和施瓦辛格的《真实的谎言》其实是根据1991年的法国间谍喜剧《间谍一家亲》改编，但卡梅隆毕竟是卡梅隆，《真实的谎言》在编织一个经典故事结构的同时，让垂直起降的鹞式战斗机大发神威，它代表了1994年代特效的水准。威尔史密斯的《我是传奇》之前，大银幕上两次出现过这个故事，一个是《地球最后一人》，一个是《最后一个人》，虽然结尾备受争议，但电影营造出来的末世景象最后一条狗，和人偶的孤独对话，让《我是传奇》有了动人的素质。这片子，你不能说它烧钱吧，可见科幻不止和特效有关。
现在看，阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗合作已经不是第一次了，但1995年，两个人同时出现在《盗火线》里时，盗亦有道和警匪的共生，堪称经典，而这部电影是作家兼导演迈克尔·曼对自己电影《洛城大劫案》的翻拍。当年的电影评论，除了文艺风格，经常提到的就是这部《盗火线》。同样自己和自己较劲的还有科恩兄弟，不是说他们拍了不输影版的剧版《冰血暴》，而是致敬伟大的约翰韦恩的2010版《大地惊雷》，1969年的原版《大地惊雷》让这位传奇巨星拿到了演艺生涯唯一一个奥斯卡影帝，但2011年科恩兄弟就是选择了这部经典继续翻拍，而且和《老无所依》一样，这部电影没有科恩兄弟脑袋里的那些“怪东西”，但电影显然更暴力，更黑暗，也更动人，实际上我觉得作为整体，它比老版更出色。不是说杰夫布里奇斯比约翰韦恩出色，换句话说，新版更应该角逐最佳影片和最佳导演奖。
《无间道》：电影的魔幻时刻
世纪之交的中国影市可不怎么样，《无间道》以无比精准的短小精悍完成了一次“香港制造”的复兴，然后它出征奥斯卡，连最佳外语片提名都没能拿到。5年后，马丁斯科塞斯所谓翻拍版的《无间道风云》在奥斯卡颁奖礼上拿下包括最佳影片、最佳导演在内的4座奥斯卡小金人。这肯定不是老马丁的职业水准最高峰，但这无疑是老马丁职业生涯的高光时刻，《无间道风云》没有那么格局工整，略带诗意的宿命，如果老马丁只是复刻那就太不老马丁了，老马丁在我心中是有“史诗情怀”的老派导演，在他的现实主义镜头里，除了警匪宗教，还有族裔歧视和阶级固化等社会问题，尽管港片《无间道》有三部曲，整体水准也不错，但还是工整的，《无间道风云》则粗粝得多，某种程度上，可以说是《投名状》和《刺马》的关系，故事承载的内容不同。
其实本文是从《这个杀手不太冷静》开始的，搁置争议，《魔幻时刻》里日本明星大牌云集，但《这个杀手不太冷静》几乎是魏翔一个人的表演。以这个故事的荒诞风格，和这个故事所要表达的主题，我觉得魏翔的完成度非常高。为了避免不必要的争吵，咱也不说这片子从春节档至今的稳定票房输出本身，或者可以这么类比，就像两版《大地惊雷》，老版拿影帝，新版拿最佳影片；这次，魏翔拿影帝，《魔幻时刻》冲击最佳影片或者最佳导演。
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠
编辑张大为