马东1968年出生，30岁才开始在国内工作，33岁进入央视从一个编制外主持人一路摸爬滚打到管理层却在45岁的时候选择辞职，加盟爱奇艺次年推出网综鼻祖《奇葩说》。
47岁成立米未传媒51岁退出《乐队的夏天》，今年他已经54岁了，跟他同期的央视名嘴们大多已经销声匿迹，而他又再次率领团队打造出爆款综艺《一年一度喜剧大赛》创下豆瓣8.4的高分，有超过6万人参与打分。跟2021年的其他喜剧热综艺相比一骑绝尘。
这其中就包括前不久刚刚结束的《脱口秀大会》第四季，不知道大家有没有追这档综艺，我个人其实一开始不是很喜欢，看了几个觉得剧情有点牵强就弃了。
居然连节目播出平台爱奇艺都不放过，再后来三板大斧子队的演出几乎期期高能《浪漫泄露》、《反诈银行》、《台下十年功》还有毕业大戏《热搜预定》。
每个剧目从立意编剧到演员们的演技和相互配合质量之高，让人很难相信这期节目是一两个礼拜串出来的，而节目反响这么好，估计连马东自己都没预料到，因为毕竟开播之初的不确定性非常高。
首先有《脱口秀大会》第四季这样的朱玉在前，观众对好笑的期待值已经被拉满，《一年一度喜剧大赛》紧随其后播出就必须要拿出更优质的作品才能满足观众已经被养刁了的胃口。
而《一年一度喜剧大赛》是全新的节目形态，尚未形成ip还没有核心观众群，这种情况下马东选择停办《乐队的夏天》推迟《奇葩说》，播出喜剧大赛无疑是一场冒险，在这样一个全新的舞台上，连老喜剧人徐峥都能尬场，就更别提一群名不见经传的十八线演员，而且节目前两期里的短剧形式五花八门，除了主打的素描喜剧sketch，还有音乐剧、漫才、默剧以及诞总称之为狗驼子的纯无厘头撒狗血式表演，这样的大杂烩往好了说总有一款适合你。
但问题是这年头，当观众面对一群自己不认识的十八线演员，哪有那个耐心去等到那款喜欢的出现，更大可能是看了几个不喜欢就直接被劝退了。
所以刚播出的时候评分一度在7.7徘徊，后来团员间磨合出了默契，甚至发展出cp逐梦系列，还有刘关张系列等等，观众因此对节目产生了粘性，评分才逐渐上去。
其实《一年一度喜剧大赛》并不是国内第一个做sketch的综艺，16年的《今夜百乐门》、17年的《冒犯家族》、18年的《周六夜现场》都是主打sketch。
其中《冒犯家族》和《周六夜现场》还是笑果文化制作的，但三个节目最终都止步于第一季。而马东的《一年一度喜剧大赛》让sketch彻底出圈了。
第一季开播短短一个月后，第二季招募就已经开始，而且节目收官不到一周，笑果文化和鹅厂也官宣要开始搞类似的综艺。
果然如诞总所说，米未是我的大学。
那米未这所大学究竟开创了哪些先河？
01网络制造不等于粗制滥造。
虽然现在无论是网络综艺还是网剧都已经成为主流，但是在奇葩说问世的那个年代，网络制作往往代表着低成本、零明星，甚至粗制滥造，《奇葩说》开播前没人知道他能火，即便如此，马东团队依然拿了上亿元制作《奇葩说》第一季，清晰的用户定位，妙趣横生的剪辑处处都透露出团队的用心。
当然奇葩说成功的最关键还是在于内容，所以每一季的辩题都是导演组通过全网征集再反复评估讨论，而层层筛选出来的，话题涉及社会民生、工作社交、两性关系等等。
伴随着场上奇葩们的唇枪舌战，屏幕外的观众一边哈哈大笑，一边也不由自主地跟着思考做起脑力操，而不是被兜售单一的价值观。
总之《奇葩说》作为网络综艺的开山鼻祖，给这个行业设了一个很高的门槛。
02花式口播广告植入。
因为是开天辟地式的节目，没人预料到才能成功，所以《奇葩说》第一季差点裸奔，开播前一个月才拿到赞助，在《奇葩说》之前综艺的广告要么是明眼人都能看出来的软性植入。
要么是呆板城市化的那广告词，而马东开启了花式口播的先河，并且他也不藏着掖着，就光明正大地告诉你他在捏广告挣钱。这样的口播方式不仅削弱了观众对广告时间的抵触，甚至觉得有点享受，而数据显示《奇葩说》的赞助商也获得了更高的广告获奖度可谓双赢，马东念广告的那些话活看似随意，其实是他和团队深思熟虑策划出来的。
《奇葩说》从第二季开始就已经变成了吸金王，前5季招商总收入高达15亿，广告席位供不应求，节目组甚至不得不高冷拒绝以防止广告泛滥。
怪不得2016年完成a轮融资后马东就骄傲地表示，米未不再需要融资了。
03打造内容生产平台。
笑果成功一个很关键的原因是因为公司着重打造平台，而不是搞个人英雄主义，这也是米未的思路，米未就明确不满足于只做一个内容生产公司，而是要搭建内容生产平台。
平台式思维对公司的长远发展至关重要，试想笑果如果没有从第二季《脱口秀大会》开始就强推新人，而是依然场场都往李诞上，那观众估计早就看腻了。
当初的《一周立波秀》和《今晚80后》的停播，都是因为节目太依赖个人品牌，米未如果只围绕马东、蔡康永或一群老奇葩的调性做节目，估计一辈子也做不出《乐队的夏天》。
如果说让做了五年脱口秀的李诞去打造一个脱口秀产业链还算水到渠成，那米未传媒可以说是把平台的作用发挥到了极致。跟李诞相比马东和牟頔并没有辩论乐队或者新喜剧的经验。在《奇葩说》之前，大专辩论赛、星辩已经存在了十几二十年。
在《乐队的夏天》之前，国内大大小小的音乐节有200多个，《一年一度喜剧大赛》之前，当地人在线下已经举办了三届原创喜剧大赛，但是马东和米未传媒让这些原本小众的内容火出了圈儿，甚至推动产业的发展，这就是平台的价值。
然而做到这些对马东来说实属不易，办《奇葩说》的时候马东已经46岁，带领一支平均年龄只有24岁的队伍主持一档受众为年轻人的节目，马东需要去融入他们明白他们的所思所想。
为此他去学打王者荣耀，甚至把公司搞得像个奇葩的似的，但相对于这些表面的变化，我觉得更难的是形式作风的转变，比如讲话不要绕弯子，在米未内部有很多被挂在墙上的slogan，代表公司所倡导的价值观，其中一条叫有话直说是一种能力。
一位合伙人之一牟頔在接受采访的时候表示，这一条主要就是针对马东的，除了年龄差之外，我觉得对马东来说更加困难的是要一次次打破自己曾经成功的轨迹。
许知远采访马东的时候曾经质疑过，现在的大众文化传播是越来越粗鄙化的过程，许知远之所以会跟马东聊这些，大概是因为他觉得马东不该如此。刚开始接触电视行业的时候，马东曾经是一个身边实地的新闻人。
后来的《文化访谈》里，他是最佳的聆听者和发问人，和李健的对话被网友说是看过的李健最好的访谈，采访方文山时，两人如神仙般的对话让人如沐春风。
但我觉得能够放下身段做出改变，用更符合当下受众的交流方式去引领大众思考，才更反映出马东作为传媒工作者的牛逼，毕竟让一个成功的人做出改变往往是最困难的，因为他已经失去了最原始的动力。
然而再次做出爆款综艺《一年一度喜剧大赛》的米未传媒，前景似乎并没有很明朗，笑果文化构建的脱口秀生态闭环让它可以很好地留住通过脱口秀爆火的选手，作为行业老大全国一流的脱口秀编剧和演员都会对笑果趋之若鹜，笑果就可以源源不断地有新血液注入，反观米未则似乎一直在为他人做嫁衣。
总结
已经走过七年的《奇葩说》满眼颓势，老奇葩们志之不在此，要么已经凉凉，依然留在米未的对《奇葩说》之外的舞台似乎也都表现得水土不服。
而那些通过《乐队的夏天》翻红的乐队、《一年一度喜剧大赛》捧红的腰部演员们，将来发展得再好，其实也跟米未没什么太大关系。
这么看来似乎米未的出路就只有继续打造下一个爆款，但打造爆款哪有那么容易，需要天时地利人和，《一年一度喜剧大赛》其实是米未经历了两次失败才打磨出来的。
在现如今国内舆论把控越来越严的大环境下，能保住节目不停播、保住一人不翻车已经是难上加难，更别提搞突破创新了，再加上同行的竞争行业的内卷，面对这样的压力还能以一句玩笑化解的大概也只有马东。
总之希望马东可以带领米未越来越好，因为当同行们都在比拼谁抄得更快、抄得更好的时候，米未一直坚持做引领和创新实属不易，作为观众我们期待它带来下一个惊喜。