被美貌耽误的演技
鞠姐演戏，咱们也不用过于期待演技了。
毕竟点开她豆瓣主页最受好评的五部作品，甚至都不能算是作品......
早年作为一个小小配角，鞠味还没有那么冲，看起来就是清清秀秀小美女一枚。
虽说有点挤眉弄眼的小毛病，但起码还能看出点情绪的波动。
再到后来，就已经完全省略了这些细节，只需要定期地站在那里，美成一幅画就够了。
美不是错，但鞠婧祎的“美”，已经严重到干扰了剧本的合理性。
参加丈夫的葬礼也要坚持顶着半永久桃花妆，这飞上天的假睫毛你说是出来打歌的我也信；
被绑匪绑架，嘴里的布居然是整齐叠好的，这要是再不咬紧点就要掉啦；
其实从《满月之下请相爱》的设定上来看，这次的剧本也依然透着满满的降智味道：
女主受满月之夜的引力（遇事不决量子力学）影响穿越到了10年后，不仅失忆了，还获得一种神秘的磁场让她必须待在男主身边。
甚至于，在同个浴室里近距离观赏男主的肉体▼
对不起，解释到这，想必大家都已经感收到这是个披着奇幻外壳的玛丽苏了。（没有歧视奇幻和玛丽苏的意思
出场自带鼓风机+柔光特效，全世界的男人都为她倾倒的情节，不知道还要上演多少遍。
有些人长相再怎么吃角色，她也有自己专属的发挥空间。
比如迪丽热巴演大明星；
而鞠婧祎吧，倒不能说是长了一张吃角色的脸，准确地说：
她是要让所有角色为她的美来服务。
她和真正大美女的区别就是，缺乏一些应对突发状况的从容。
王祖贤被黑板擦拍头，不慌不忙，反而造就一个经典甩头瞬间。
而鞠婧祎被大风稍微吹起发际线，便只能畏畏缩缩，气质全无。
这样的“人工美”，它只能存在于特定的，经过周密计算过的角度里。
自然也就无法去适应各种各样的剧本，给观众带来更多的可能性。
02千篇一律的人工美
不可否认的是，鞠婧祎在某种程度上也算是一个努力派。
大概在2018年左右，鞠婧祎找到最适合自己的半永久造型，便开始在影视剧里走上了“复制粘贴”的道路。
可能是听到了网友的吐槽，《满月之下请相爱》里的鞠姐，不仅换上了现代装，甚至在短短8集内就换了25套衣服。
说我造型单一？我百变给你们看哈！哈！哈！
不得不说，这种《xx的衣橱》系列确实很容易出圈。
比如景甜的《司藤》。
再比如IU的《德鲁纳酒店》。
有一个成功的思路在前，想要复刻似乎也不是什么难事。
只可惜相比《司藤》和《德鲁纳酒店》来说，鞠婧祎这一部少了些复古的、跨时代的设定，在穿搭上局限了很多。
别人是手工定制，而你都是大牌堆叠，价格是上去了，却并不显贵气。
简单梳理一下鞠婧祎在这部剧的穿搭思路，不外乎以下这几点：
软软糯糯的毛绒材质增加治愈感；
珍珠元素的大牌头饰、耳饰显气质；
脚踩大高跟玛丽珍方便跟男主同框；
各种各样的西装垫肩+泡泡袖拯救头身比；
这种严格到每一根头发丝的精致，美是美了，却让人有点审美疲劳。
不禁发问：
她还要在这种千篇一律的妆容造型里美多久？
03鞠婧祎正在复制鞠婧祎
不得不说，自从鞠婧祎的妆容造型出圈之后，便有不少人上赶着成为鞠婧祎2.0。
比如她的小师妹邓歆玥，不仅硬件上要1：1复刻。
连这种“买大一号口罩显脸小”的精神内核也不落下。
左邓歆玥，右鞠婧祎
忽略自己风格特色，只会一昧跟风潮流，终将会被瞬息万变的市场抛弃。
而说到底，鞠婧祎本人又何尝不是在复制鞠婧祎呢。
因为市场给到了一点甜头，便自己给自己画圈。
外在没做到极致，内里却还是空，以至于经常会出现这种和脸不匹配的语言和行为。
真正的美，应该是从实例出发、从经历出发。
比如中森明菜的五官也是十分精致，可清冷，可明艳（举个例子，没有要越级碰瓷我们歌姬的意思。
但她的美看起来便不浅薄，而是有底蕴，有层次的。
歌姬的实力是一方面，她受的那些情伤，也让她这个人变得更加真实，更加立体。
自带一种孤怜、脆弱、执拗的美。
至今鞠婧祎在微博的置顶，转评赞均过100万的视频，其实也是有意想表现这种脆弱感，只可惜氛围做到了，却少了点情绪。
其实相信大家也多多少少能感受到。
比起“十指不沾阳春水”、“不知今夕是何年”的人设。
还是这种带点攻击性的姿态明显更适合她。
要我说，鞠姐就干脆“婊”起来吧！大胆开创冷婊风！
承认自己为了变美而努力又怎样，把心机摆在明面上，那些语言行为也变得合情合理。
就像杨超越不否认自己笨、许晴大胆地作、宁静张雨绮尽情地拽一样。
娱乐圈缺的不是“完美”，而是“真实”。是时候卸下包袱了，鞠婧祎们。