说起来自新疆的迪丽热巴，除了肤白貌美大长腿以外，大眼睛、高鼻梁的浓颜系长相更是让她在女星中独树一帜。
自2011年出道以来，关于热巴也诞生了不少出圈图：
早的有在虎扑广为流传的尽显好身材的一坐；
近的有在红毯上靠一个扭腰就直接封神。
而对于热巴饰演的角色来说，最初给她带来知名度的，无疑是《克拉恋人》中可可爱爱的高雯。
不过在这个角色以后，热度伴随着争议，关于热巴的争议也越来越多。
从《三生三世十里桃花》中亮眼的配角，到《三生三世枕上书》中演上了主角，很多人却发现热巴的很多扮相不复曾经的惊艳。
《长歌行》再次把热巴推上了风口浪尖，关于“热巴造型丑”“热巴颜值保鲜期短”“被赵露思艳压”的热搜引起了许多讨论。
这样的开局，显得让热巴特别“尴尬”。
但这个锅，也不只能热巴一个人背。
《长歌行》根据夏达的同名漫画改编，除了漫画家夏达美少女般的容颜出圈了以外，漫画本身曾荣获中国动漫金猴奖、金龙奖，也收获了许多粉丝。
漫画以初唐为背景，讲述了在玄武门之变后，太子李建成等皆被杀害，其女李长歌逃出皇宫，背负家族血债的她蛰伏民间，只为能带领兵马杀回长安，以报仇雪恨的故事。
而剧版《长歌行》由曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》的导演朱锐斌执导，看起来好像不错？
没想到这一次他却失手了。
首先，最直观的先从服化道和镜头场景来说吧，主要存在两个问题：
一是想着法子让演员“变丑”。
首先，迪丽热巴的饰演原太子之女李长歌，在漫画中从十四、五岁开始逃难开始，长相清丽身材瘦削，因还没发育的少年感十足的外形，让她男扮女装看起来并不违和。
而到了剧中，且不说对角色年龄感的还原了，从造型上来说，漫画中李长歌最具辨识度的无疑是脸颊两边垂下来的发丝，在剧中缩减成了“鲶鱼须”；
本身可以修饰颅顶高度的发髻在剧中成了少得可怜的一小团，加上过分整齐甚至显得很假的发际线，直接把热巴的脸衬得又大又方。
而从热巴的女装造型来看，就拿很多人举例子的热巴被赵露思“艳压”的服化来说吧，本身身材高挑骨架偏大的热巴，却穿上了蓬松有造型感的纱裙；
而身材娇小的赵露思穿的却是薄透而又垂感十足的纱裙，直接让热巴在赵露思面前衬得像个傻大个，把扬短避长发挥到了极致。
实际上，像此前在《三生三世十里桃花》中张叔平给热巴做的造型之所以出圈，就是因为他设计的瀑布般的长发和垂顺的绸缎衣服都往拉长、华丽走，与热巴本身浓颜系的长相相辅相成，达到了从角色到演员本身都十分贴合的效果。
而剧版《长歌行》的造型不仅在还原度上缩水，也不考虑演员的是否适合，热巴本身现代装更出彩，古装比较挑造型，而这一次无疑是被“揭了短”。
此外，虽然有很多人说赵露思“艳压”了热巴，但实际上在剧中饰演李世民之女李乐嫣的她，造型也没好到哪里去。
一出场穿得简陋得像个丫鬟，而此后都当上郡主了，却还是老一套，批量生产的衣服造成了明明换了衣服却还像没换的印象。
赵露思饰演的郡主和刘宇宁饰演的侍卫皓站一起，说是丫鬟与侍卫一点也不违和。
除了服化不过关以外，剧中的运镜更是上演了许多死亡角度。
本身就大五官的热巴从远处看就已经很惊艳了，而剧中偏偏上演许多贴脸大特写，硬生生把热巴拍成了悲伤蛙，把惊艳变成了惊悚。
而不管是吴磊饰演的阿史那隼从鼻孔下面拍，还是刘宇宁的左拍右拍上拍下拍就是不给你拍好看的360度显丑拍摄。
造型师和摄影师到底跟演员有多大仇？！
二是抠图和滤镜感明显，制作投机取巧。
剧中一开头便是热巴骑着马被追兵追击的场面，虚化的背景、刻意的动作，一开场就假骑就怕不能劝退观众？
也许由于是漫画改编，剧中插入了很多漫画镜头，而这些漫画镜头非原著漫画而是剧版自己画的就算了，更重要的是它出现的时机还真是“刚刚好”。
第一次长时间动态的漫画镜头，在热巴面对断崖即将跃马跳崖时，画面切换到李长歌纵入水中，在激流之中翻腾，终于抓住岩石而得救。
而第二次在热巴回到被灭门的家里，被李世民的下属发现，热巴又开始逃命，跑到了桥上的她，准备跳下水之时镜头又转变成漫画，画面展现了李长歌入水而士兵射箭的场景。
怎么每次切掉的都是追杀落水戏，这到底是创新还是节省成本？
要知道，漫画插入电视剧中的形式并不算多么新鲜，就像早在2010年的《怪侠一枝梅》中就用了这样的形式。
而对于真人剧情来说，插入漫画是锦上添花让剧情更加生动，而《长歌行》大量长时间的动态落水戏被删，这不像是创新，而更像是在省事。
此外，剧中某些镜头滤镜实在加得太厚，像赵露思在热巴肩膀上哭的特写，朦胧得仿佛拿掉了眼镜的近视世界。
可以说，剧中许多造型和镜头表现都有点拉胯，再高的颜值也扛不住这样造啊！
其次，从整部剧的角色设定和剧情走向上来说，它也存在两个问题：
一是选角离谱，硬凑CP。
早在剧还没开播以前，很多人就感觉热巴和吴磊的选角不合适了。
一个是清丽倔强的李长歌，让华丽美艳的热巴来饰演；
一个是杀伐决断的草原猛男阿史那隼，让少年感满满的吴磊来饰演；
两边的选角方向是不是换了个顺序？
正如编剧宋方金此前以《上阳赋》为例子，吐槽如今电视剧的选角太荒唐了，只要是个角儿就来演，也不管演员是不是符合角色：
“为什么叫选角，就是你是角儿还得选呢！”
而选角基本上要从三方面来考虑，一个要从剧作关系上搭配，一个要从美学上去搭配，另外得从演员的年龄等最简单的生理指标上搭配。
而《长歌行》中28岁的热巴与21岁的吴磊谈恋爱，从年龄、气质和CP感上来说，都有比较大的出戏感。
除了男女主角的CP外，热巴、赵露思和方逸伦饰演的魏叔玉本来是青梅竹马，而赵露思一开始是喜欢方逸伦，而方逸伦似乎更在意热巴；
后面，刘宇宁又横插一脚，与赵露思的关系进一步升温；
而在BG线之外，热巴和赵露思也凑成了百合线：
不论是赵露思背后抱的肩头哭泣，还是热巴想要拿起的手又放下；
还是两人面对面走过的一眼万年，轿子里抓住就不想放的手，说着：
“我都不知道下一次能靠到你肩膀上，要等到什么时候去。”
加上阿史那隼，5个主角相互之间都能凑成CP，甚至连房玄龄和杜如晦之间都有CP感。
可以说，剧版《长歌行》不是让我们找糖，而是秉持“万物皆可嗑CP”的宗旨，直接把嗑CP的糖塞到了观众的嘴里。
二是剧情“顺拐”，主题还是老套的玛丽苏。
从漫画的走向来看，背负灭门之仇的李长歌在复仇的过程中，逐渐发现李世民实际上是明君，不难猜出最终李长歌将放下个人恩怨，转而成全大唐盛世的转变。
而由于原著漫画并没有完结，所以剧版《长歌行》在改编漫画的基础上，也有了很多原创剧情。
其中，剧版大大扩充了赵露思、刘宇宁、方逸伦的CP戏份，感情戏成为整部剧的侧重点。
实际上，在原著中李长歌在玄武门之变后就已经逃离长安，跑去草原而与阿史那隼相遇，而此时还是特勤的阿史那隼注意力主要放在阿诗勒部的内部夺权上。
而剧版前期的剧情将重点放在了长安，让以切磋蹴鞠实则刺探唐政权的阿史那隼早早出现。
在前期剧情中阿史那隼的戏份就是吃吃瓜、打打酱油，对于李长歌遭遇变故的主线剧情基本上没有影响。
那怎样让阿史那隼尽量与主线有关呢？
靠无处不在的巧遇。
从初入长安城，差点被马撞的李长歌前来解围，到蹴鞠比拼、出城门假装商队，再到阿史那隼发现中箭落水的长歌；
从同往幽州去到住到同一间客栈，连在都督府门口都能再次碰见，哎哟呵，这缘分可否有点太强行？
而与李长歌相遇后，他的主要任务就变成了英雄救美。
李长歌心情不好了？阿史那隼带她去看月亮散心，顺便上演崴脚滚在一起，再来个公主抱的戏码。
李长歌遇到危险了？暗中射箭、劫持，一路上保全她的性命。
从“我对他越来越感兴趣了”，到“天下竟有这样的奇女子”，阿史那隼，你还记得你的任务不是谈恋爱，而是搞事业吗？
而在男女主角的恋爱之外，情节进展也出现了顺拐，剧情逻辑也有bug。
李长歌的娘在李建成门外听到密谋，而门口也没个士兵把守；
李长歌逃出太子府，不久后折返却如入无人之地，走了老半天才被发现；
被软禁的李长歌打晕上门拜访的李乐嫣，披了同样的披风出去，丫鬟和看守就是没发现不是同一个人……
追兵永远追不上，被通缉也不乔装打扮还能天天在大街上晃悠，万能的听墙角发现秘密——李长歌这复仇之路走得也太顺利了吧。
此外，像漫画中因为品香斋被烧而没有去处，为了杀李世民与李长歌统一了战线而拜师的穆金。
到了剧中变成了不管李长歌的身世与动机，凭一句“我相信自己的眼光，师父必定是个大英雄”的英雄梦，就跟着李长歌出生入死。
不得不说，穆金这样的动机实在有点牵强，更像是个为李长歌打辅助的工具人一样的存在。
退一步说，就算穆金的英雄梦是托辞，隐藏了自己的真正动机，那李长歌也一点不怀疑？就这警惕性怎么行走江湖？
当然，除了上面说的不足以外，这部剧并不是一无是处，像热巴有些造型就很在线，而剧情节奏也挺快的，也没有很多的情节逻辑硬伤。
但相比《传闻中的陈芊芊》“女尊男卑”的花垣城，《司藤》中的人妖虐恋，《长歌行》不论是在逃公主的设定、难嗑的CP，还是小儿科的权谋战场，都让人觉得有点无聊。
前有赵露思一举成名，后有景甜再次翻红，演对了作品能给演员带来极大的增值，而《长歌行》的争议敲响了一次警钟。
它或许能让热巴和一些新生代的年轻女星们“如梦初醒”，到底什么样的角色才能让自己不再减值。
拍电视剧并不是靠简单粗暴地堆流量演员、无视流量演员与角色的适配性，而只为了满足粉丝的自嗨就能获得成功的，正如编剧宋方金所说的那样：
“艺术创作，不是简单的得数，不是1+1+1+1，就能得出一个很好的答案。”
不论是《长安十二时辰》中备受好评的易烊千玺，还是靠《穿越火线》让人刮目相看的鹿晗，
对于一部剧来说，比起流量演员，真正征服观众的应该是好的故事、好的制作、好的演技。
流量不是原罪，一番二番三番也不重要，重要的是有作品才是硬道理。