最近在网上看到一个帖子，网友提问说：近十年，国产片是不是没落了，怎么只有《让子弹飞》等两三部8.5分的电影？
看到这个问题，一下子勾起了我的好奇心，马上又想到了三个问题：
第一、8.5分以上的电影是什么样水平的电影？
第二、这十年有哪些8.5分的国产片？
第三、没落与否也是看与哪个时期的电影对比，在口碑上国产片到底是崛起了，还是没落了？
空口白话印象流，那肯定是不妥的。于是，我费了一番力气，把从1934年以来的1412部华语片梳理了一番（我能找到的，不排除还有遗漏的）。
当我梳理完这些影片后，第一个问题便迎刃而解了。
在漫长的87年华语影史上，8.5分以上的电影都是难能可贵的作品，有时候内地港台加起来也出不了一部。
在很多人眼中，口碑极其炸裂的电影，也未必能冲到8.5分，比如《亲爱的》《驴得水》，都是8.4分，后者还是豆瓣250榜单上的，《红海行动》是8.3分，《湄公河行动》是8分，王宝强超神发挥的《hello！树先生》只有8分，而冯小刚最好的电影《一九四二》也只有7.9分。
这样一对比，8.5分的电影是什么水平，大家大概就有印象了吧，可以说几乎每一部8.5以上的华语电影都算得上口碑超神的存在。
那么，第二个问题是，这样的电影，最近10年里，国产片中有多少呢？
从数据上来看，在1412部华语片中，8.5分以上的华语片有136部，从2010年来的10年中，只有22部，而内地电影占了11部。
这11部电影是哪些？我们先来盘一盘。
第一部《我不是药神》
拍完《我不是药神》后，徐峥说，“这是我演员生涯迄今为止最满意的表演作品。”
票房30.7亿，评分9分，金鸡奖、金马奖、金像奖，各种大奖加持，无一不在证明，这就是十年来最好的电影。
而现在来看，《我不是药神》好在哪里？
用一句话来说是，打动人，但不仅限于打动人！
观看这部影片时，我数次被感动到泪流满面。
当老奶奶说，“4万块1瓶，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗？我不想死，我想活着”；当程勇嘶吼时，“他才二十岁，他就想活命他有什么罪”；当程勇坐着囚车，音乐声随着人群响起，一个两个已至一群时，眼泪总是不自觉掉。
但它又不只是要赚观众的眼泪，这部影片中，我看到的是一个平凡人变成英雄的史诗。
程勇从一个市侩的商人，到最后按照原价卖药，他终于明白，这世上还有比钱重要得多的东西。
如果说，一个男人成熟的标志是，懂得了钱的重要；那么一个成功男人的标志是，找到了比钱更重要的东西。
第二部《让子弹飞》
好的电影，往往各有各的好；烂的电影，却总是千篇一律。
《让子弹飞》与《我不是药神》，就是一组范例。相比于《我不是药神》的感人，《让子弹飞》给人除了爽之外，便是无尽的解读空间。
这部影片未必所有人都看得懂，即使看得懂，但解读起来也是公说公有理，比如片中刚开始马车拉火车是个啥意思，片名是个啥意思，这故事到底在讲个啥，张麻子说，“人们不愿意相信，一个土匪的名字叫牧之，人们更愿意相信叫麻子。人们特别愿意相信，他的脸上应该他妈长着麻子”是啥意思，“谁赢他们帮谁”又是啥意思？
有时候，一部好片值得反复回味，像是一场智力游戏。
从摄影、场景调度、到配乐、台词、表演，无论从哪个环节，都值得反复回味，每个人都可以有一套自洽的理解，这也使得《让子弹飞》上映11年仍是最值得回味的电影。所以它拿到8.9分的高分，也是情理之中的事。
第三部《四个春天》
姜文的《让子弹飞》是一部大制作的成功典范，1.3亿成本，票房6.76亿；而《四个春天》则是小制作成功的范例，成本1500，票房1059万。
这是陆庆屹的长片处女作，片中演员是他的亲人，拍摄设备只有一台尼康相机，但电影一出来，就得到了几乎整个娱乐圈的力捧。
周迅自愿当它的荣誉出品人，王传君、章宇纷纷给影片包场，陈坤、周冬雨、王宝强为它卖力推荐。
这部影片的神奇在于，明明只是纪实性地拍了父母生活的四个春天，但却既治愈又让人沉思。
影片中，陆导父母相濡以沫的生活，给人以治愈，而姐姐的离去，又让人悲凉，父母的生活态度，则让人沉思。
人生是一场停不下来的散场，再多的散场，日子总是得继续。
这部影片拿下8.9分，实至名归！
第四部《棒！少年》
对有些人来说，人生可能有一万条路，但对穷孩子来说，人生没得选择。
但即使没得选，不认命，敢跟命运叫板，就有冲出一片天空的希望。
《棒！少年》讲的就是一群穷孩子与棒球教练的故事，这些孩子，不到十岁，有的是孤儿，有的爸妈吸毒贩毒被抓坐牢，有的家人患有重度精神病，看起来人生毫无希望。
但教练孙岭峰没放弃他们，他希望这些孩子像自己一样成功，代表中国站在奥运会赛场。把他们从全国各地带回来，组成了一支强棒天使棒球队。
他教他们棒球技术，
他给他们鼓舞造梦：
“打得好的孩子可以成为棒球明星，进入国家队甚至出国打比赛；可以得到国内12所大学的特招；打得不好的孩子也可以在基地做教练。”
刚开始，孩子们性格各异，有的关系并不融洽，但直到最后，孩子们懂得了勇气与机会的重要，他们不顾一切地为胜利拼，直到比赛输了，片中的小双痛哭流涕，当其他小孩安慰他说：别哭了，后面还多得是比赛，我们以后多得是机会。但小双说：“机会只有一次，能有这么一次比赛多难得啊！”
这一刻，看哭了无数人！
《棒！少年》是个边缘人相互救赎的故事，片中的孩子们都是穷人家出身，教练孙岭峰虽是前国家队员，还站在过奥运会赛场，逆转击败过中华台北队，但棒球却是少有人问津的项目，奥运会已是他的巅峰高光了。
但恰是这样，影片却看得人热血沸腾。影片上映后，口碑爆了，评分高达8.7分，是20年最高分的院线纪录片。
第五部《心迷宫》
《心迷宫》是忻钰坤导演的处女作，也是近年来，国产悬疑片的巅峰之作，评分8.7。
全片都是素人演员，一帮土里土气的人，画面也土得掉渣，完全没有电影的高级感。
但即使这样，它还是叫好声不断，原因是影片有个绝无仅有的好故事。
电影以各色人物的视角，相互交替连贯，我们每一次跟着一个角色的视角都只能看到故事的一部分，当真正电影走到最后，所有的故事穿插交汇到一起，终会明白这个意外杀人尸体烧毁棺木几经易主的事件的荒诞与诡谲之处。
而这个事件的荒诞与诡谲正是每一个人物局限在自身的角度，因为内心的贪恋、自私、欺骗与欲望而推动起来的。
第六部《二十二》
这部影片看完让人感慨万千，但其实影片中又没有太多的戏剧冲突表现，只是纪录二十二个老人家灾后生活的点滴。
如果不是有字幕提醒，恐怕很多人认不出，片中的22个老婆婆曾经是“慰安妇”。绝大多数的日常里，她们跟所有的老人无异。
《二十二》是平淡的，是温柔克制的，没有过多的个人见解，没有强加的主题升华，没有情绪宣泄，只是纪录，导演尽量从侧面侧面去拍摄这些老婆婆，用一个又一个琐碎的故事拼凑那些苦难的过往，多问她们开心的往事。
很多人评价这是“抢救式纪录片”，意义上这就是五星之作，而拍摄上这种展现方式，也同样是五星。2015年《二十二》上映后好评无数，最终评分定格在了8.7分。
第七部《念书的孩子》
《念书的孩子》评分8.6，讲述的是一个老人，一个留守儿童和一条小狗在农村生活的故事。
影片很淡，淡得像艺术化的纪录片，没有刻意的冲突，甚至整部影片也只有两场哭戏，第一次是开始时哭着追赶乘车离开的汽车，第二次是与小狗分别。
但这部片子却勾得观众们泪流不止，仿佛看到了自己的童年，仿佛看到了自己身处人生无数个离别中。
不是有句话说，每一部打动你的影片，一定是因为，在别人的故事里看到了你的影子。这部《念书的孩子》就是这样。有个网友的高赞评论说，这是90后农村小孩的生活记忆。也正是因为这份真实，全片像催泪炸弹，一下子就戳中人心。
第八部《喜丧》
《念书的孩子》已经够残酷了，而赤裸裸血淋淋的是《喜丧》。王家卫看完影片后评价说——这是残酷版的《东京物语》。
影片讲的是86岁老人林郭氏与子女的故事。摔了一跤后，林郭氏无法自理，子女们准备把她送到村里的敬老院，但敬老院床位紧张。
转了一圈回到老宅，老宅的房子却被二儿子一家霸占了，林郭氏还被儿媳妇赶到了牛棚里。
这简直是丧尽天良。未富先老，老无所依，对应着《喜丧》这片名来看，不啻为莫大的讽刺。
喜丧，通常是指老人体面的去世，而在这部片中，哪里来的体面，所谓的“喜”，不过是子女的“喜”，喜的是终于摆脱这个累赘！
影片中，有一个神来之笔，是老人的笑病。
现实上演着悲剧，她却控制不住自己，停不下来的咯咯笑。
女婿被打了，她笑；
外孙酒驾死了，她笑；
儿女们互相推诿着赡养的责任，她还在笑，
这笑声仿佛一把把利刃直刺人心，既现实又魔幻。
《喜丧》评分高达8.6分，是近十年少有的高分作，但可能大多数人的想法是，这样不敢看第二遍的高分作，宁愿再也不要出现得好！
第九部《万箭穿心》
如果要说，在各大资讯平台上被推荐最多的国产片，评分8.6的《万箭穿心》百分百是第一档的，凭借这部影片，女主角颜丙燕一口气拿了7个影后，一跃成为观众眼中中国演技最好的女演员之一。
而《万箭穿心》之所以被无数次推荐，不仅仅在于出色的表演，更在于影片揭开了无数中年人婚姻的不堪。
影片中的人物都带着强烈的悲剧性色彩，被压抑的背叛者马学武，暴戾偏执又有韧性担当的李宝莉，有的人是可怜人有可恨处，有的人是可恨的人有可怜处，两人的婚姻像是从错误的开始走向了错误的结局。
从影片中，观众们都能看到不同的思考，对于结过婚的，片中的婚姻悲剧，或许能给人触动，对于还没结婚的，该变成怎样的人或许会给人触动，对于这部高度写实的悲剧来说，这也算是个喜悦的结果了。
第十部《哪吒之魔童降世》
8.5分，票房50.35亿，《哪吒之魔童降世》说是国产动漫之光毫不为过。
这部影片亮点太多了，挑几点个人认为比较好的说，一个是喜剧性元素，片中夹杂着大量的改编，调皮捣蛋的哪吒，操着四川话的太乙真人，看着异常欢乐。
第二个是热血的主题，那句“我命由我不由天”应该是打动了无数影迷了！
当然，作为一个动漫迷，《哪吒》的画面，也是让我最兴奋的地方之一。
从这部影片来看，国产动漫崛起只是个时间问题！
第十一部《魁拔3战神崛起》
在《哪吒之魔童降世》之前，近十年评分最高的动画片就是《魁拔3战神崛》，这部影片同样是8.5分。
《魁拔》系列胜在强大的故事文本，庞大的世界观，每个人物都拥有并在践行着自己的人生哲学，而到了《魁拔3战神崛》，故事逐渐展开，变得十分精彩。
而作为国内首部2D转3D的动画片，影片的幕后制作费尽了心力，光原画就绘制了6万多张，五部魁拔系列电影剧本，写了4年120万字，甚至其中的世界观就写了15万字。
2014年时，《魁拔3》上映，各种市场数据一片看好，但结局却很悲催，《魁拔3》票房只有2425万，系列三部影片总票房加起来也没超过5500万，要知道《魁拔1》制作费用就花了3200万，堪称血亏。
连亏三部后，原打算拍5部的系列动画片，只能就此作罢，片方宣布无限期停产。
如果都像《魁拔》系列这样，还有谁敢拍动画片，好在近些年《哪吒》《大圣归来》等影片票房大爆，国产动画片迎来了曙光！
这11部8.5分国产佳作，几乎涵盖了各种类型，有让人热血沸腾的，有让人扎心潸然泪下的，有让人治愈的，也有让人冒出无数个问号的。对比来看，似乎说国产片在口碑上没落了，似乎并不合适。
但回到第三个问题，讨论电影的进步或没落，还是要看对标的是哪个时期。
如果我们把目光拉回到十年二十前，就会发现，在口碑上，现在的国产片与黄金时代还是存在一定的差距。
00年代，华语片中一共有21部8.5分电影，国产片占了13部，像9.3分的《鬼子来了》，8.8分的《可可西里》，8.7分的《天狗》，8.5分的《疯狂的石头》，都是诞生于那个年代。
而90年代，无论是内地，还是港片，都是极尽繁华的年代。在这十年间，8.5分的佳作高达55部，内地20部，港片更是多达26部。
那时候，内地各代导演齐发力，捧出了一批佳作。第四代导演们，1991年黄健中拍出了部8.8分的《过年》，李前宽与肖桂云合拍了《决战之后》，1993年谢晋又捧出了《三言二拍》，1994年吴天明拍出了《变脸》。
而第五代导演也不遑多让，张艺谋连续贡献《大红灯笼高高挂》《活着》两部佳作，姜文拍出了处女作《阳光灿烂的日子》，陈凯歌更是拍出了华语影史最高分的《霸王别姬》。
那时候，连第六代导演都已经崭露头角了，1998年，贾樟柯拍出了迄今个人口碑最佳的电影《小武》。
如果与90年代相比，在口碑上，国产片确实在数量上有了一定的降低。如果非要说这是一种没落也不是不行。
但我们要知道的是，90年代是一个神奇的年代，全世界的电影都大繁荣，这里面有非常多的原因，比如内地电影，之所以好片那么多，一大原因是优秀的小说家与小说太多了，张艺谋、姜文等大导的电影，基本上背后都靠着一个小说名家。
与此同时，四五六代导演齐发力，也共同造就了一个电影盛世。然而，放在现在这年代对比，其实略显不公平了，现在好的作家与小说数量都少了一大截不说，很多年轻导演才堪堪踏上导演生涯，比如饺子、陆庆屹等，即使拍了一些电影的，像郭帆、路阳、文牧野、吴京等，未来会达到怎样的高度，谁也难说，从这个角度来说，说国产片没落了，有点为时过早了，相反我更看好国产片的未来！