中文名：尼可羅·帕格尼尼
英文名：NiccolòPaganini
別名：尼科羅·帕格尼尼|
國籍：薩丁尼亞
出生地：熱那亞
生日：1782-10-27
職業：作曲家、小提琴家
代表作：六部小提琴協奏曲，小提琴獨奏24首隨想曲
擅長類型：小提琴獨奏曲、協奏曲
所屬時期：古典主義，浪漫主義
主要成就：歷史上最著名小提琴大師之一，將小提琴技巧發展到無與倫比的地步
簡介：尼科羅·帕格尼尼（義大利語：NiccolòPaganini，1782年10月27日－1840年5月27日），義大利小提琴家、作曲家，屬於歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏科技進行了很多創新。
生平：他於1782年10月27日出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受過多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業餘愛好者。父親教他彈曼陀鈴並請了一比特劇院小提琴手在他7歲時教他小提琴，後又與熱那亞最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他都立刻能輕鬆地演奏出來。同時他還學習作曲，8歲就會寫小提琴奏鳴曲。12歲，他在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。他13歲開始旅行演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學習，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是對於這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理。
在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，荻達拯救了他，把他帶到她的家去，在那裡他又開始學習小提琴，共學了三年。在這三年之中，他也彈奏吉他。1805年他擔任盧加宮廷樂團小提琴獨奏家。1825年後，他足迹遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。
1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。
帕格尼尼的父親安東尼歐·帕格尼尼，母親狄蕾莎.波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在飯店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概是繼承了父母天份。他的身體似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕關節异常柔軟。寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達，聽覺格外靈敏，即使是用調音不准的琴依然可以拉出準確的音.他還可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當然不是基於調音，而是從指法的改變。
帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發展到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。他不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了後來的鋼琴作品。他還將吉它的技巧運用於小提琴的演奏中，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，他生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術師”，歌德評估他“在琴弦上展現了火一樣的靈魂”。
帕格尼尼的手是不可思議的，一般小提琴家必須在高把比特才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦長，拉琴時情緒激越，如癡如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音樂生涯中，共創作了二十四首小提琴隨想曲，包括《鐘》、《狩獵》等名曲。
他才華橫溢，風流倜儻，他一度揮金如土，賭博成性，與妓女鬼混。那雙拉琴的手，那雙抓住音樂翅膀的手，一隻伸進了骯髒的賭場，一隻伸進了狐臭飄香的妓女幔帳。他把金質的音符當作了籌碼，輸掉了不僅是自己的尊嚴，還有人格。
脫掉音樂的盛裝，帕格尼尼背上了桎梏一樣的債務，他被饑餓、疾病困擾著，最後不得不將心愛的小提琴變賣度日。他的小提琴要比約瑟夫·托查的傑西（義大利制琴名師瓜爾內裏·德爾·傑蘇1739年製造的小提琴，托查為它取名為傑西）命運還慘。有人說，帕格尼尼的雙手和靈魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼輝煌的時期，人們聆聽他的演奏時這樣說：“才華橫溢的大師你拉錯幾個音符吧，那樣我們覺得你還像人類。”
但帕格尼尼還算是幸運的，當他墮落到窮困潦倒的時候，一個善良的貴婦人，像天使一樣降臨到他的身邊。這個貴婦人叫荻達。荻達清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和靈魂，必須從他的雙手開始。因為帕格尼尼的墮落是雙手開始的。首先，荻達將帕格尼尼接到鄉村自己的一個別墅，對他開始了三年的精心調養：生活上的多滋味調養，心靈上的仁愛撫慰，還有音樂上的指導輔助。荻達手把手地教會了帕格尼尼吉它演奏指法，使他學會了用手指拔出與長笛相似的泛音和雙音。帕格尼尼重新找到了手感和樂感，並創造出了
小提琴演奏新技法。《狩獵》是帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲第九曲的別名，其中一段雙音，像是狩獵號角聲，就是從荻達那裡學來的。
手指的靈性恢復，取決於一比特善良的女人之手的把握；而心靈的復蘇，緣於荻達心中愛的呵護。帕格尼尼的音樂再生，是荻達用愛心拯救復活的。在鄉村別墅靜養的三年中，帕格尼尼學會了珍愛自己和他酷愛的音樂。在荻達的調養下，他重新回到了自己的家鄉熱那亞，並在盧卡重新舉辦了小提琴音樂會。
童年往事：帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。他9歲加入市立歌劇院的管弦樂團，11歲就登臺演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時他把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登臺演奏，一舉成功，轟動了輿論界。他隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，他每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲時帕格尼尼開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲遍及意、法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫·克魯采爾聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影”。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。
藝術生涯：帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如癡如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師蕭邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對蕭邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了强烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在意大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不够輝煌），但仍然慷慨地贈送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一比特名叫皮厄·裏沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內裡製造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。裏沃隆非常感動，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。”帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。4歲時一場麻疹和强直性昏厥症，已使他快入棺材。7歲又險些死於猩紅熱。13歲患上嚴重肺炎，不得不大量放血治療。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的“拐杖”。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一比特年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼複出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年契约期滿後，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度複出，在義大利許多都市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於1840年在此地去世。
帕格尼尼是一比特傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鐘聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鐘聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。
演奏技巧：評估
法國小提琴家吉特利斯曾說：“帕格尼尼不只是一個發展……先是有了前面的這些（小提琴家），然後帕格尼尼橫空出世了。”儘管帕格尼尼所採用的一些小提琴技巧在當時已經出現，技巧發展卻已經停滯不前。科萊裏（1653年-1713年）被認為是小提琴技巧之父，他將小提琴的地位從伴奏樂器提升到了獨奏樂器。巴赫（1685年-1750年）的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲（BWV 1001-1006）奠定了小提琴的複調演奏能力。第一部對小提琴技巧進行系統研究的作品是盧卡特裏（1693年-1764年）的24首隨想曲，儘管在今天演奏起來沒有問題，在創作的時代卻因難度過高而無法被演奏。當時的傑出小提琴家們更為關注的是音調和弓法（弦樂演奏家們稱為“右手技巧”）這兩個最基本但是很關鍵的問題。
演奏家
帕格尼尼則為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧。通過他的貢獻，小提琴作品的創作極大地豐富了。他的音樂具有非常豐富和高難度的指法和弓法以取悅聽眾，並對他當時的同行們構成挑戰。他的音樂會作品中有連頓弓、和聲、撥弦（雙手），和豐富的音程（最多達到大十度）。帕格尼尼的作品不被認為是完美的對位法創作：（伊薩依曾抱怨說在帕格尼尼的音樂中鋼琴和管弦樂伴奏太像吉他了，缺乏個性和對位）。但是，他將小提琴的音色和色彩擴展到了前所未有的程度。帕格尼尼同時也是一比特傑出的吉他演奏家，並為這件樂器創作了超過200部作品。
難以超越
帕格尼尼可以在一個把比特上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想像的。他的靈活性也許是由於馬凡氏綜合症或Ehlers-Danlos併發症。他的指法，比如雙音技巧，換指八度（和十度）和左手撥弦在當時都被認為是幾乎不可能的事情，但卻是當代年輕小提琴家們的常規訓練科目。幾乎半個世紀後才由約阿希姆和伊薩依帶來了可以和帕格尼尼相提並論的小提琴技巧跳躍式發展。
很多作曲家都對帕格尼尼的a小調第24隨想曲很感興趣。李斯特、勃拉姆斯、拉赫馬尼諾夫、盧托斯拉夫斯基和很多其它作曲家都為這個作品的旋律創作了變奏曲。