眾所周知粵劇是以粵方言演唱，漢族傳統戲曲劇種之一，那麼它的伴奏樂器是什麼？唱腔分為哪幾種？其實粵劇常用的演奏樂器，多在吸收我國各地民族民間樂器的基礎上加以粵化而成。
明末清初，戲班使用的樂器就有嗩呐、橫簫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管絃樂器七八種。之後加上揚琴、長筒、短筒、琵琶及由粵籍樂師創制的高胡等。
20世紀20年代初，由於外來文化的影響，粵劇開始吸收某些西洋樂器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、賽羅風（木琴）和吉他、色士風（薩克管）、吐林必（小號）等。也曾嘗試以爵士鼓和鋼琴、風琴、鐘片琴、口琴等伴奏。30至40年代，更有一些戲班以整組西洋樂器代替粵劇傳統樂器，稱為“西樂部”。但由於這些樂器缺乏民族特色，不久便被淘汰，只保留下一些音色與粵劇傳統樂器可以融合的樂器，如小提琴、大提琴、色士風和夏威夷吉他等。
粵劇樂團分工明確，各司其職，相對穩定下來。常用拉絃樂器（弓口）有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）；常用吹奏樂器（吹口）有：簫（包括橫簫、短簫、洞簫）、笛（包括大、小嗩呐）、喉管（包括長筒、短筒）；常用彈撥樂器（撥口）有：揚琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮；常用打擊樂器（鑼鼓）有：板、鼓、鑔、鑼等。
粵劇特色樂器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文鑼、大鈸、高邊鑼等。
伴奏
粵劇伴奏主要是唱腔伴奏，它對唱腔起著烘托作用。它與演唱緊緊相連，凝聚成一個不可分割的整體。它不僅使演唱增添華采，還通過引子、過門、尾聲等，來補充唱腔的未盡之情；既作為演唱的輔助手段出現，又充分發揮器樂藝術的特長。
粵劇的唱腔有程式性的特點，伴奏依附唱腔存在，隨唱腔而形成自身的特點，故也相應地有它的程式性。表現感情，製造氣氛，描寫情景，無不通過一定的程式進行。但在程式的具體運用時，又有較大的機動性與靈活性。
粵劇主要採用隨唱腔托襯，以弓弦樂器為主，配合笛、管及彈撥樂器來進行伴奏。它以托腔保調為主。用與唱腔相同的旋律在同度或高八度襯托下，使唱腔豐滿，音色多變；使演唱者的情緒發揮得更加充分；並使演員節奏、音準、速度、感情有所依託和憑藉。其手法有“隨”、“齊”、“補”、“引”、“裹”等多種。
粵劇伴奏歷來講求主次分明，層次清晰，韻味顯著，整體融洽。強調合拍、協律、風格和諧統一。這種積極的伴奏方法，行中稱之為“拍和”。粵劇演出過程中，也有運用器樂曲來配合舞蹈、武打表演；調節、控制舞臺節奏、渲染戲劇環境氣氛。過去粵劇一般用熟曲或牌子作為間場氣氛音樂使用。已有專為場景而設計的器樂曲了。
樂團
行內稱樂團或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐於戲臺的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹螺、（日）大鈸（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打鑼（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）發報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及後備。後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了“西樂部”，當民樂器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。
譜曲詞
粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜管道。跟其他地方劇種所用的大同小异，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的樂音。曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。
粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》《銀臺上》《罵玉郎》《秋江哭別》及《平湖秋月》。