中國山水畫是世界上最古老的藝術形式之一，而留白既是山水畫之精魂、又是東方藝術的典型特徵。近日，蘇州大學科技傳播跨學科團隊負責人、傳媒學院王國燕教授與中國科大人文學院博士生沈佳斐等人合作，通過計算藝術學分析揭示了唐代以來1400年間中國山水畫中留白變化的秘密。近日，該成果以“A computational study of empty space ratios in Chinese landscape painting from 618–2011”為題，發表於科技藝術領域國際頂級期刊Leonardo上，成為國內計算藝術學領域的先鋒之作。
以科技藝術大師“李奧納多·達·芬奇”的名字命名的Leonardo是收錄於人文藝術引文索引（A&HCI）的一本國際領先同行評議期刊，定位於當代科學、科技與藝術和音樂之間的相互作用與影響的有關問題。這項研究是該刊自1968年創刊大半個世紀以來中國大陸作者發表於其上的第13篇文章，同時也是蘇州大學和中國科大兩所高校各自歷史上發表在Leonardo上的首篇論文。
演示動畫：千年山水畫中留白的秘密
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通過電腦輔助科技識別留白區域，研究人員計算分析了來自故宮博物院、中國美術館和陳傳席《中國山水畫史》中收藏的所有山水畫中的留白面積和比例，考察了各個時期留白平均值和留白過半的作品數據。結果顯示，中國古代山水畫以“留白”為主，近現代則轉變為以“用墨”為主。平均留白的比例由唐朝的45.7%逐步提升，直至元朝以61.7%達到頂峰，而留白量過半的畫作，從唐朝的5成增至元朝的8成，之後不斷下降，直到20世紀60年代留白量降為歷史最低點，平均留白只有27.1%，留白過半的畫作僅僅只有3%。
1400年間中國山水畫中的留白歷史軌跡：元朝留白最多，20世紀60年代最少
山水畫中的留白隨著歷史波瀾變化的背後，是哲學、文化、教育、政治等因素影響藝術家創作風格和審美情趣的共同結果。具體而言，禪宗文化、文人墨戲、展廳效應、西方藝術和紅色政治均在山水畫歷史中留下了深刻的印記。中國山水畫發展伊始，便與禪宗結下了不解之緣，強調無聲勝有聲的意境之美；宋元時期，文人墨戲影響深遠，即興創作和近距離觀看的交流管道使得留白的運用登峰造極；到了現代，山水畫陳列中的“展廳效應”和遠觀管道，使得滿、密、繁、複的雄偉作品成為首選；進入20世紀，西方藝術的融入深刻影響著中國藝術家的審美與創作風格，而革命年代的磅礴氣勢也使得山水畫的用墨比例大為新增。隨著時代的變化以及新媒體科技的推動，中國山水畫不斷豐富和演繹著新的內容形式。
歷時5年，這項研究經過了十多比特同行評議的四輪嚴格評審，以科技與藝術跨界探索的視角，揭示了中國山水畫1400年間留白的變化秘密，展現了藝術作品濃厚而又清晰的時代印記。
該研究得到了國社科基金後期重點專案（20FXWA003）以及蘇大科技傳播跨學科團隊項目的支持，並向中國山水畫研究院陳克永院長以及故宮博物院、中國美術館致謝。
文章連結：
https://direct.mit.edu/leon/article/doi/10.1162/leon_a_02105/102698/A-computational-study-of-empty-space-ratios-in
王國燕教授簡介連結：http://sc.suda.edu.cn/13/db/c7610a332763/page.htm
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