藝術品市場對NFT非常狂熱——那麼，為什麼它們都那麼不討人喜歡？
由FriendsWithYou創作的fRiENDSiES的“歷史性NFT拍賣”即將在佳士得舉行。這並不是什麼新鮮事。現在每天都有歷史性的NFT活動發生。fRiENDSiES是一組色彩鮮豔的卡通數位人物：一隻穿著明黃色的工裝褲臉頰粉紅的藍色老鼠，另一個看起來像一個五顏六色的燈罩。藝術家Samuel Borkson和Arturo Sandoval III宣佈“這就是藝術的未來”。他們將該項目視為“希望和樂觀的浪潮”，希望創建“一個友誼花園”。
對於藝術愛好者來說這是一段艱難的時期，我們不斷被告知NFT是藝術的未來。最近湧現的愛好者包括Damien Hirst、Daniel Arsham，以及大英博物館。大英博物館與LaCollection合作，舉辦了與JMW Turner和北齋近期展覽有關的NFT銷售。對於不懂行的人來說，藝術市場是相當怪異的。但除了令人眼花繚亂的金融投機，還有一個疑問：這部作品似乎缺乏任何藝術抱負。一個最糟糕的時刻可能是最近Pictor Roy的NFT作品Orgasm to Hell被宣佈出售，這是一幅描繪希特勒射精的影像。這10幅NFT預計將達到5000萬美元。
JMW Turner的The Johannisberg，1817，最近被大英博物館和La Collection作為NFT鑄造和出售©The Trustees of British Museum，2022。Robert Wylie Lloyd遺贈
藝術顧問Sibylle Rochat說，“現在我瀏覽網站的時候會想‘天呐’”。她經營著Rochat藝術顧問公司，是Sarabande基金會的導師。“對於像我這樣的藝術愛好者來說，這太可怕了！”她不是一個人。與許多藝術業內人士交談，如果只是私下交談，他們會對這種顯然是熱門商品的東西表示恐懼。就連我交談過的年輕一代藝術家也覺得這幅作品令人困惑。“如果不是這麼噁心的話，我可能會感興趣，”一比特20多歲的藝術家說，她曾在倫敦的幾家當代畫廊展出過作品。“這些作品看起來就像卡姆登或蘇荷區那些奇怪的商店裏的東西，那裡賣的都是磁鐵。”
Rochat的觀點更微妙一些。由於她的客戶，她已經被NFT的世界所吸引，並幫助幾比特收藏家購買了一些，但她仍然保持謹慎。她說：“我認為NFT作為收藏品是有意義的。“在藝術方面，我們還沒有達到那一步。”
NFT都有相同的審美。都色彩鮮豔，主題相似。感覺他們需要補補藝術史
和許多人一樣，她很清楚地區分“收藏品”和藝術家們試圖提供的東西：一次性的版本，特定的作品。但這條界線似乎很模糊。她說：“如果你觀察一下藝術NFT，它們都有同樣的審美。”“全是霓虹色，像紫色、粉色和藍色，主題都是一樣的。感覺他們需要補補藝術史。”她補充說，這些NFT創作者所做的事情在科技層面上是“驚人的”。“但對我們來說，這並不有趣。這就像一個足球運動員花兩個小時談論他們轉身的管道。”
對於老派的收藏者來說，似乎有三種方式來理解NFT的可取性——除了它們賺錢的能力。首先，它們是一種複製歷史影像的管道：看看LaCollection與大英博物館的合作，他們在Turner和北齋展覽的基礎上，將NFT作為一種限量版的數位印刷品進行了擴展。這些設施方便、價格合理且全年可用，向更廣泛的公眾開放了藝術檔案。LaCollection的聯合創始人Jean-Sébastien Beaucamps說，它有助於“延長和完善”展覽體驗，允許參觀只能部分展示的展覽或博物館。他同意NFT的總體發行情况不佳，但認為這是讓更廣泛的公眾瞭解它們的一個好方法。
奈及利亞裔英國藝術家Zina Saro-Wiwa正在銷售與限量版金酒有關的NFT，包括（從左起）Sarogua Spirit幾內亞玉米葉、綠柳丁和Akogbara（Oil Bean）©The Illicit Gin Institute和Montague Contemporary
Saro-Wiwa將她的NFT描述為一種“概念性干預……是什麼是價值？貨幣是什麼？在歷史上，金酒是殖民時期奈及利亞的一種貨幣。”©Bernd G Mueller
其次，你可以把NFT作為一種概念性藝術的繁榮，是藝術家和觀眾之間的一種虛擬契約。以瑞典藝術家Jonas Lund為例，他出售的NFT要求購買者將其年收入的百分之五用於慈善事業；如果發現購買者違背了這一點，NFT就會被程式設計為自毀。與此同時，奈及利亞裔英國藝術家Zina Saro-Wiwa正在以2000美元一瓶的價格出售與限量版金酒有關的NFT。她說，NFT是一種“概念性干預”。“我把它作為NFT來提供，因為這是關於什麼是價值、什麼是貨幣的想法。歷史上，金酒是殖民時期奈及利亞的一種貨幣，所以它傾向於這一點。”她承認自己還在慢慢適應這一切——是的，像無聊猿這樣的作品確實是“可怕的”——但她覺得更重要的是深入學習。“我不想做旁觀者。”
第三，最明顯的是，這是最終掌握數字藝術的一種管道。很長一段時間以來，這一類型的作品一直被藝術市場所認可，但從未受到喜愛，主要是因為它不能被適當地貨幣化——在NFT之前，數位檔案可能很容易被複製，囙此很難銷售，但多虧了NFT，它們現在可以被認證。不過這門藝術必須達到最新水准。倫敦畫廊和線上藝術平臺機构Institut的聯合創始人兼總監Joe Kennedy表示，如果藝術家們只是想為一幅舊畫鑄成NFT，那麼不會走得太遠。他表示：“這是關於將科技作為一種表達形式。”“而不是給猫做動畫。”
在Unit London，一個位於牛津廣場附近的光鮮亮麗的空間裏，Kennedy耐心地闡述了NFT是一個嚴肅的命題。他同意市場是多變的，但他要改變這一點。“我們的主要目標是創造某種品質，尤其是通過策展，並在空間內表達一些複雜性和品味。”因為它是全新的，所以現在完全有可能發生。”
Unit London畫廊的展覽展出了經典畫作的限量版数位版畫，如達文西的《音樂家肖像》©Veneranda Biblioteca Ambrosiana（米蘭）和Cinello
現時，Unit London正在舉辦一場名為Eternalising Art History的展覽，其中包括在荧幕上複製經典畫作的限量版數位版畫（NFT確保這些作品擁有特定的、不可複製的數位簽章）。例如李奧納多的《音樂家肖像》，其原作懸掛在米蘭的Pinacoteca Ambrosiana，現在在Unit London的荧幕上閃閃發光，它被裝在一個與原作一模一樣的華麗的複製品裏，而這個複製品是由唯一被允許這樣做的人製作的。它很漂亮，但也很詭異，它當然也是一件極其高端的複製品。
在樓下的筆記型電腦上，Kennedy向我展示了Maxim Zhestkov、Tyler Hobbs和IX Shells等藝術家的更多創新作品。Kennedy解釋說，Zhestkov是一個“使用程式碼作為視覺語言的生成藝術家”。他的作品給人的印象是巨大的不祥漩渦。Kennedy說：“它太美了，這裡面蘊含著一門科學。”“所有這些移動的點都是程式碼。”其他人顯然也同意他的觀點：他的最後一件作品作為一件NFT作品在Institute上出售，賺了33萬美元。
生成藝術家Tyler Hobbs的Elektroanima 0.9©Tyler Hobbs/Courtesy of institut.co
許多NFT的視覺風格往往看起來圖形化、色彩過深、幼稚和粗糙。它們是一種新興的藝術形式；而對它們著迷的人，恰恰是那些從傳統市場中异化出來或者是對傳統市場不感興趣的人。畢竟，最大的NFT藝術家是Beeple，去年他的作品Everydays: The First 5000 Days以6930萬美元的價格在佳士得拍賣行售出。根據佳士得拍賣行的數據，Beeple一躍成為最具價值的在世藝術家前三名。Kennedy指出，當Beeple最近在紐約的Jack Hanley舉辦了一個作品展時，他告訴Artnet他以前從來沒有參加過藝術展。
Hanging Ocean Chunk，在2022年1月1日由Ashley Bickerton在Lehmann Maupin的新AR平臺CollectAR上提供©Courtesy of the artist and Lehmann Maupin New York，Hong Kong，Seoul and London
不過，隨著傳統藝術家、畫廊老闆和策展人的介入，這種情況肯定會改變。Lehmann Maupin畫廊剛剛推出CollectAR，“一個旨在通過增強現實科技展示和收藏NFT的新平臺”。首批提供的三件NFT藝術品是由藝術家Ashley Bickerton鑄造的，他的作品被MoMA、MOCA Los Angeles和Tate Britain收藏。這些NFT將在3月29日以每套一萬美元的價格出售，它將允許用戶在紐約市內以AR形式訪問Bickerton的Ocean Chunk系列的版本。
Floating Ocean Chunk（South Pacific for North Atlantic）12022年，Ashley Bickerton於哈德遜河上©Courtesy of the artist and Lehmann Maupin New York，Hong Kong，Seoul and London
這一切聽起來非常激進，就連Bickerton也持懷疑態度。然而他也謹慎地感到好奇。Ocean Chunk系列使用閃閃發光的CGI來探索水的光輝視覺特性。“你可以用NFT改變很多方面……。你可以在一天中的任何時候改變水的質地，它的表面動態，漣漪和波浪。
Bickerton繼續說道：“如果這只是一個整體想法是獨特的私有制的東西，那麼它就不是那麼有趣了。“但如果它本身成為一種東西，由其固有的科技驅動它自己的方言，那麼它就很有趣。”
Rochat認為我們需要更多的NFT。一旦NFT與它們的華麗概念相匹配，就會發生一些有趣的事情。她舉例說，看看印象派畫家。只有當他們找到與自己的想法相匹配的科技時，他們的作品才變得卓越。她認為：“也許NFT也會像這樣。”