音樂NFT背後的價值,科切拉音樂節給了歌迷一個瘋狂的AR體驗

當人們想到NFT時,大多數人想到的第一個用例是視覺藝術。從Beeple在佳士得出售6900萬美元的Beeple數位馬賽克到無聊猿猴遊艇俱樂部的收藏,視覺藝術似乎是NFT最突出的使用案例,因為它與傳統的美術品投資密切相關。Blau的藝名是3LAU,他是Royal的聯合創始人,這家初創公司利用NFT讓用戶通過其市場購買歌曲的'股權',並在這些歌曲流行起來時賺取版稅。

當人們想到NFT時,大多數人想到的第一個用例是視覺藝術。從Beeple在佳士得出售6900萬美元的Beeple數位馬賽克到無聊猿猴遊艇俱樂部的收藏,視覺藝術似乎是NFT最突出的使用案例,因為它與傳統的美術品投資密切相關。然而,數字藝術可以在網上無縫觀看和複製的事實,導致許多消費者對他們購買的到底是什麼感到有些困惑。

'有人可以說,'嘿,這是我的了,我只是把圖片保存在我的筆記型電腦上,我把它當作我的牆紙'--這聽起來很明顯。但是,當有一個真實的所有者以在鏈上驗證這一點時,它使其他人看起來很愚蠢,至少在web3社區是這樣。'DJ和NFT藝術收藏家Justin Blau在TechCrunch的播客系列反應採訪中解釋道。

Blau的藝名是3LAU,他是Royal的聯合創始人,這家初創公司利用NFT讓用戶通過其市場購買歌曲的'股權',並在這些歌曲流行起來時賺取版稅。去年11月,該公司從Andreessen Horowitz的加密貨幣投資部門籌集了5500萬美元的A輪融資,不到三個月後就將創始人基金和Paradigm牽頭的1600萬美元的種子資金收入囊中。

Blau說:“在Royal上出售的NFT代表了兩件事。首先,它們代表了版權所有權的內在價值,其次是擁有與你最喜歡的藝術家有關的稀缺物品的情感價值。”Blau看到了NFT在視覺藝術界以外的用例中的效用,但他說,他不認為這些NFT的相同形式和表達因素會適用於每一種形式的媒體。

例如,音樂是無形的,所以音樂nfts與NFTs應用於視覺藝術是沒有意義的,他說。

'它不是一個商品化的資產類別。以前人們收集音樂的唯一管道是使用CD和黑膠唱片,而現在是流媒體服務。每個人的音樂收藏在理論上都是一樣的,對嗎?”Blau說:'你支付了訂閱費,你就可以獲得所有的東西了。”

為了評估一個NFT項目是否有意義,Blau更傾向於使用一個框架,即如果一個行為存在於現實世界,並且可以在數字世界中複製,那麼它可能是一個領域。

'我認為音樂的例子特別有趣,花費數千美元收集一個實際的音訊檔案,似乎沒有意義,因為沒有人這樣做,'Blau說。

這就是為什麼Blau和聯合創始人JD選擇將NFT應用於歌曲背後的版權。Blau解釋說,歌曲的版權是稀缺的東西,而不是歌曲本身,因為歌曲可以被任何用戶流傳。

他補充說,線上收入約占所有音樂產生的收入的84%。在Blau看來,藝術家之所以得到這麼少的收入,並不是流媒體行業不賺錢,而是因為像唱片公司這樣的中間商削减了收入。

'Mothery的粉絲可能願意支付超過1.5萬美元購買NFT,如果某首歌成功了,無論是從資本收益還是從現金流的角度,他們都會有一些利潤。'Blau說。

他說,Royal的平臺最終將允許數位資產持有人與藝術家直接互動,並獲得獨家福利.


科切拉音樂節給了歌迷一個瘋狂的AR體驗

如果你在上週六晚上觀看科切拉音樂節的YouTube直播,看到巨大的樹葉和一隻哥斯拉大小的鸚鵡在電子藝術家Flume的舞臺上緩緩升起時。你會產生聯想:它們是巨大的充氣裝置嗎?200英尺高的LED荧幕幻影?純粹是心靈的幻覺?

以上都不是。

今年,科切拉音樂節與虛幻引擎--Epic Games的3D軟體發展工具合作,創造了第一個在音樂節表演中加入增強現實(AR)科技的現場直播。虛幻引擎與Flume的藝術團隊和其他科技合作者合作,創建了巨大的迷幻3D影像,與他的舞臺設計和佈景無縫融合,漂浮在藝術家周圍並進入Indio的天空。

但在音樂節上沒有人能够看到這些巨大的鸚鵡,只有家裡的電視觀眾能看到。這個結果雖然只持續了幾分鐘,但可以作為一個範本,說明現場活動策劃者今後可能會利用元宇宙科技,為家裡的觀眾創造獨特的體驗。許多元宇宙建設者認為,現場活動將越來越多地混合數位和現實世界的組成部分--沉浸式工具可能有助於使每個版本的活動都有其自身的特點和可取之處。'科切拉音樂節的創新負責人Sam Schoonover說:'僅僅以虛擬管道重現現場音樂體驗是沒有意義的。相反,你應該給歌迷一些他們在現實生活中新的和不同的東西。'

在過去的幾年裏,AR視覺效果一直在進入現場直播,儘管大多是作為噱頭。Riot Games將一條巨龍帶到了2017年英雄聯盟世界總決賽的開幕式上;攝像機跟隨這只尖叫的野獸在體育場的球迷身邊飛舞。去年9月,一隻巨大的豹子以類似的管道在卡羅萊納黑豹隊的體育場上奔跑。

Schoonover多年來一直試圖為科切拉音樂節的現場直播利用類似的效果,以擴大其俱樂部範圍之外的觀眾。Schoonover說:'線上觀眾正在成倍增長,以至於通過直播觀看演出的人可能比在音樂節上觀看的人多10或20倍。'因為在家的體驗永遠無法與在音樂節上的體驗相比,我們希望給藝術家提供新的管道來表達自己,並擴大世界各地的觀眾群。'

然而,以前在科切拉音樂節上進行的AR實驗由於製作成本和表演者缺乏興趣而受到阻礙。今年,在與Epic的合作下--該公司專注於降低3D創作者的准入門檻--以及Flum--一比特長期在其音樂會上強調視覺工藝的電子音樂人的支持下,該項目才得以實現。這個過程中的關鍵人物包括藝術家Jonathan Zawada,他與Flume在視聽項目上有廣泛的合作,包括在NFT上的合作。

Schoonover說,AR科技在現場音樂會環境中的運用只是剛剛開始。例如,未來的表演者可以在他們的臉上呈現燈光效果,或者將他們的舞蹈動作與周圍的數位化身同步。很容易想像,製作設計師可以實时添加那種無處不在的音樂視頻,在Snoop Dogg的元宇宙表演中,他身邊有來自Sandbox元宇宙的角色。

Schoonover說:“當AR眼鏡進入主流,這些AR體驗將躍上另一個臺階。最終,你可能會在音樂節現場看到3D的音樂會,周圍是漂浮的AR鳥類、植物和其他3D藝術家夢想的美景。'

資料標籤: 音樂節 藝術
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