今年以來，NFT項目如雨後春筍般湧現。騰訊、阿裡等巨頭率先試水，漫威、路易士威登等國際大牌紛紛下場。那對於NFT，我們怎麼去學習和辨別，它離我們到底有多遠？
9月2日晚，財經·鏈新舉辦“看見新未來”NFT國際觀察線上沙龍第一期，主題為“伸手摘星，NFT離我們有多遠？我們怎麼去學習和辨別？”
就這些大家關注的問題，中國軟體行業協會區塊鏈分會秘書長崔志如、Rivvoo運營總監於詩萌、成都鏈博科技產品總監王瑜在沙龍中做了精彩的分享。
對於普通人來說，在現時中國的環境下，應該如何參與到NFT領域的機會中呢？面對當前逐漸泡沫化的NFT市場，三比特嘉賓皆建議：“只撿漏，不追高！”
論壇內容整理如下：
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於詩萌：區塊鏈構建了開放的藝術品價值衡量體系
於詩萌表示，今年NFT市場以爆炸似的姿態進入大家的視線，比起傳統的拍賣形式，NFT確實具有不可比擬的優勢。
鏈新：NFT與傳統拍賣相比有哪些優勢？
於詩萌：在傳統拍賣交易流程中，拍賣場次不可能很頻繁，都有特定時間，拍賣流程也會非常繁瑣，它的效率就相對較低，時效性也相對較差。
而NFT為藝術品帶來前所未有的流通性，因為在區塊鏈上，面向的是全球客戶，市場是7 X 24小時的，這為藝術家帶來廣闊的前景。而對於用戶來說，區塊鏈提供了便捷的操作性，讓大家便捷的介入到藝術收藏中。
鏈新：這對藝術品持有者和藝術品的公開交易會帶來哪些變化？
於詩萌：NFT是去中心化的，它部署在去中心化的區塊鏈上，持有者真正擁有藝術資產，可以不受限於協力廠商發行，不受限於畫廊或策展機构的信用背書。其次，NFT具有强流動性，任何人不論何時何地，不論國籍、地域，都可以隨時進行交易，進行跨代轉移，甚至是線上銷毀。
發行門檻的降低和使用的便捷，為藝術品提供了更廣泛的收藏者，也使更多的用戶能參與到發現早期藝術家的過程中來。
鏈新：這是否意味著，藝術品的價值衡量管道也將囙此改變？
於詩萌：基於强流動性的特點，藝術作品就會形成一個比較開放和有效的價值衡量體系。藝術品的價值取決於用戶的喜好、社群的共識，而且，開放的交易市場會形成自由交易價格，也是公開透明的。社區的構建和共識形成，會讓藝術品的價值取決於用戶的喜好。囙此會給創作者和收藏者提供有成長性的經濟收益。
鏈新：你之前提到，未來藝術品的價格將取決於能否實現藝術品溯源與確權。這對藝術品平臺的鑒賞和運營能力是否提出了更高的要求？
於詩萌：這是必然的，2020年，藝術家蔡萬霖在798做的個展取得非常大的成功，收穫非常多的來自於藏家以及市場的認可。
正是基於以上判斷，Rivvoo平臺提出國際上首個指定受益人模式的經濟模型，它可以提供非常有彈性的藝術創造空間和價值實現管道。另外，還提供藝術家孵化器，根據藝術家的作品、內容形式等，從技術服務、社群運營、IP價值共創等方面，進行符合藝術家思想的定向數位孵化。
Rivvoo平臺將於9月底上線測試版，大約10月底正式上線，平臺首發的簽約藝術家就是蔡萬霖。
鏈新：當下藝術家們對NFT的理解能力和熱情如何？
於詩萌：藝術家對於科技發展，包括區塊鏈發展的瞭解往往是滯後的，但當大家理解這個科技後，迴響非常正向，非常興奮，因為NFT首先解决了藝術品流動性的問題，其次還有很多年輕人本身就是通過數位媒介創造作品的藝術家。
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王瑜：NFT泡沫較多，參與者要擦亮眼睛
王瑜認為，如果在國內NFT能够被福斯所接受的話，需要考慮數位作品本身如何更好的和現有應用，或者說和實物產品進行過渡。當前的NFT市場泡沫比較大，參與者一定要擦亮眼睛。
鏈新：NFT遊戲和藝術收藏品的興起，表明NFT受到了越來越多人的關注，怎麼看待現時基於NFT使用場景出現的產品？
王瑜：現時NFT還是一個偏小眾的概念，我們其實會在金融領域更多地見到。
有一個對NFT應用的評估很有趣——左手情懷，右手理財。現時NFT具有很高的金融内容，國內用戶要參與相關項目的話，一定要擦亮眼睛，因為泡沫比較大。
鏈新：未來NFT如何健康發展？
王瑜：NFT如果要在國內監管的環境中健康走下去的話，需要儘量壓低炒作内容，囙此面向小圈但不小眾的群體，針對能流動、有價值的數位作品提供收藏、展示、社交等服務，或是一個不錯的選擇。
另外，如果在國內NFT能够被福斯所接受的話，需要考慮數位作品本身如何更好的和現有應用，或者說和實物產品進行過渡。同時將實物和實物對應的數位藏品一起購買，既能達到本身現實生活的滿足，也能滿足人們在數位收藏領域的需求，相輔相成。
鏈新：除了健康發展之外，NFT還需要做到什麼？
王瑜：可玩性和交互性也很重要，如果能够把NFT呈現的很有趣，不但自己收藏得爽，還能以更好的視覺效果和互動效果呈現給我們的朋友。
鏈新：如何儘量避免NFT的泡沫？
王瑜：在現行環境下，短期內是沒有辦法避免泡沫的。甚至國外一些“收藏類”NFT平臺會引導炒作，甚至下場參與炒作。
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崔志如：NFT沒有改變審美追求和價值規律
崔志如表示，一件藝術品應該有它的持續錨定價值。沒有長期的錨定價值，沒有藝術審美性，也就不具備長期的收藏性。NFT會走向大眾化，在未來的數字世界，大部分價格會被拉下來，會被平民化。但平民化並不代表藝術審美性下降，而是會變得更加豐富。
鏈新：怎麼看待現時NFT的炒作現象？
崔志如：NFT是從藝術品破圈的，從藝術角度來看，過度炒作是現時的現狀。
一些當代的藝術家，比如北京畫廊協會的副秘書長，認為現時的NFT作品同質化很厲害，藝術審美比較弱。甚至有些著名的藝術家的反應是：這不是金融圈兒在炒作嗎，跟我們沒什麼關係啊。
一個藝術品應該有它的持續錨定價值。沒有長期的錨定價值，沒有藝術審美性，也就不具備長期的收藏性。
雖然NFT數位藝術品是新的藝術品，新的藝術形式，但是仍然沒有脫離人們對於審美的持續性的追求和價值增值的規律。比如說齊白石的作品等，每年的增值都能達到30%以上，其價值規律並不在於過度炒作，而是自身的審美價值和稀缺性。
如果說你手裡拿的數位藏品本身沒有審美價值，只是短期的金融產品，那麼這就潜藏著很大的風險，如果是高位接盤，不但不能實現理財的目的，還可能被晾在高杠上。
鏈新：那麼從NFT的未來發展趨勢來看，這種現象會有所改觀嗎？
崔志如：這個行業本身是值得支持和宣導的，不過現時中國的現狀並不理想，在NFT Top100項目和作品中，幾乎沒有中國的，只有清明上河圖勉强算得上。按理說，中國的水墨文明，加上當代藝術家的創作，中國的起點並不低，但是優秀作品尚未湧現出來。
現時急需做的是發現痛點，解决痛點，引導這個行業可持續發展。過度投機只會毀掉這個行業。
NFT會最終回歸到審美性。未來萬物皆可NFT，在這個領域裏最熱的一個概念叫元宇宙，大家生活在一個混合現實世界裏，那麼，元宇宙裏的服飾、數位地產、人的皮膚、遊戲道具等，都是需要進行藝術化再造的，如果說僅僅是把物理世界的東西映射到數字世界，就沒有新增價值。囙此，就算是元宇宙成型了，已經成為主流應用了，那麼它最終的價值仍然在於它的審美性、藝術性。
另外，NFT會走向大眾化。在未來的數字世界，大部分價格會被拉下來，會被平民化。但平民化並不代表藝術審美性下降，而是會變得更加豐富，比如他要符合年輕人審美，符合現在的科技時代，符合數位化應用的場景等。