生於1428-1494
簡歷：
國籍：中國
年代：明
流派：
林良（約1428-1494），字以善，南海（今廣州）人，中國明代著名畫家。史料曾記載“林良呂紀，天下無比”，他因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，後任錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。繪畫取材多為雄健壯闊或天趣盎然的自然物象，筆法簡練而準確，寫意而形具。
人物簡介
林良，約生於1428年（宣德三年），字以善，南海（今屬廣東省）人，卒於1494年（弘治七年）前，享年六十餘歲。且按照1464年（天順八年）前林良入宮計算，其時林良三十餘歲，畫藝已經成熟。“始，主事顏宗善山水，知府何寅善人物，皆鄉先生也。良每學之，獨畏宗，曰：顏老天趣為不可及也。晚複為白描小景，然終不及翎毛花草之工。後拜工部營繕所丞。夤緣巨擋，得直仁智殿，改錦衣衛鎮撫。良善謔咏，已而沾士大夫膏馥，為詩始頗有可觀者。都禦使何經號敏捷，日與之劇飲唱和，或頃刻成詩百篇，因結為兄弟，良由是名益顯雲。”這兩位可以說是林良較早的師承，“雖然後來他以花鳥著稱，山水和人物均無聞，但無疑在造型和筆墨上有所得益，從而奠定了較扎實的根基”。
在永樂至成化年間（1403-1487），以繪事供奉內廷者多直仁智殿。林良直仁智殿時地位也不高，與百工雜流為伍，尚屬畫工之列。後改錦衣衛鎮撫，才算有了從六品的較高官職。所授為武職，有品級之分，官階一般比文官高。由於錦衣衛恩蔭寄祿無常員，沒有固定的員額限制，故很多受皇帝恩寵的宮廷畫家得授錦衣衛武職。但他們僅領奉薪，不事其職，亦無實權。“林良任錦衣衛鎮撫後級別有所提高，能經常應詔作畫而接近皇帝，並有機會觀賞到不少內府藏畫，還結識了其他宮廷畫家和一些朝廷王公大臣，這些都對他的畫藝提高和聲名播揚起了重要作用。”
明初洪武至弘治的百餘年內，佔據畫壇主比特的是皇家畫院的宮廷繪畫。時代特色和風格成型主要體現在宣德、成化、弘治三朝。尤其是花鳥畫，突破“院體”程式，出現了工筆重彩、水墨寫意、設色沒骨等多種風格，並有所創新。其中水墨寫意的開派人物便是林良。
他創作的“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫，使明代“院體”花鳥出現了新的生機。雖然在明之前也有水墨寫意花鳥，但仍以勾染為主流形式，而且宋“院體”花鳥在元代仍保持著很大的影響力。
明代的水墨寫意花鳥畫，由林良開派，以後耕耘其間者接踵而至，如沈周、陳淳、徐渭等，一步步將寫意法推向臻境，並成為明代花鳥畫最流行和最富成就的一種形式，終匯就明清泱泱大觀的寫意花鳥畫風。林良無疑起了先導作用。他在花鳥畫的發展史上，是不可或缺的重要人物。
藝術風格
林良傳世作品工筆劃較少，大多是水墨寫意畫。
林良的花鳥畫有工筆、設色兩種，其設色花鳥精巧，雖祖黃筌、邊景昭，然榮枯之態，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。林良的水墨寫意畫更負盛名，取水墨為烟波，出沒鳧雁喋唼容與之態，頗見清遠，運筆遒上，有類草書，能令觀者動色。畫法源於宋代院體，但更多吸取南宋放縱簡括的畫風，也受勁健狂逸的浙派的一定影響，遂成為一大流派。
林良多取材為雄健壯闊或天趣盎然的自然物象，如蒼鷹、蘆雁、鶴鷺、孔雀、錦雞、寒鴉、麻雀、喜鵲等禽鳥，以及蒼松古樹、蘆荻、灌叢等野生草木；以遒勁縱逸、氣勢雄闊的筆墨，來表現富勇猛、野逸之趣的生物，兩者結合恰當完美，生動傳神。每幅必以兩大鳥為主，樹梢空中點以小禽，皆粗筆仗大點大抹而成，如金雞之腹，以巨筆蘸朱砂自膝下至尾，一直掃下，而圓厚勝細勻者萬萬，尤妙絕者，一幅作暮景晚烟橫樹，而以淡墨寫棲鴉，只一筆點成，不加嘴爪，不分翎毛，為烟中宿者，入神之筆也。然而他的水墨寫意畫，亦非逸筆草草，不求形似所繪揚逸造型仍很準確，類屬品種一一可辯，在一抹闊筆中，也時時補以較細勾勒，以呈現輪廓。
取材新穎
“院體”花鳥畫為適應宋代帝王宮廷需要，注重華貴細膩、色彩絢麗富貴的風格，尤其是題材以宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽异鳥、名花奇石為主，“花之於牡丹芍藥，禽之於彎鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閒；至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪”。（《宣和畫譜》卷第15.四庫全書第812册，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宮廷繪畫的模式，也揭示了宮廷花鳥畫藝術的社會性與階級性。
然而林良不再囿於宮廷苑囿中的珍禽异鳥、名花奇石，而是繼承了徐熙“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”的文人風格，描繪各類雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善於描繪飛鳴飲啄等不同姿態的禽鳥，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明。其畫不事濃豔而醉心於水墨，不求工而見工於筆墨之外，李空同曾有句詩雲：林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲墨；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色。與當時山水中流行的古木寒林題材一樣，能放筆縱橫，如意揮寫，追求一種超然的林泉之趣，以標榜其風雅。林良曾描繪過蘆雁飛行、棲止、偎依、嬉鬧等等多種情態，各方面展露大雁聚居、群飛、驚覺、堅韌的秉性，這類作品的取材、立意都充滿了民俗趣味，畫法豪放，體現了他平民化的貴族品味，充分表達出他的情懷意趣。如《雪景蘆雁圖》軸（現藏煙臺市博物館），表現一雙大雁在寒冷雪天的葦塘邊暫時歇息的場景，整個畫面突出了一個“饑”，強調一“寒”。
“意”的凸顯
宣德以後明憲宗執政期間正值整個宮廷繪畫的“文人畫化”傾向，林良借機將文人畫的氣質引入畫中，並且加以重新詮釋，創造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。
俞建華在其《中國繪畫史》中曾指出：文人畫者以氣韻為主，以寫意為法。林良“以書入畫”響徹整個畫壇，他是有史以來第一個引入草書到繪畫創作當中的“院體”畫家，在當時的宮廷繪畫當中，他的水墨寫意花鳥畫水准被推為最高。《灌木集禽圖》（現藏北京故宮博物院），有林良的行草書款。這件作品落款十分簡單，只有草書的“林良”二字。林良在畫作上的署款以行草書為主。自識“東廣林良”。鈐“以善圖書”印。林良“文人畫化”的花鳥畫比文人畫多了幾分雅氣，比院畫多了幾分放逸，形成一種與眾不同的美學效應，因而深得文人雅士的青睞，經常有陳憲章、明蕭鎡、李夢陽等雅士為林良題詩，林良畫作自題詩不多，他的《古木蒼鷹圖》（現藏南京市博物館）軸有陳白沙題詩：落月平原散鳥群，秋風爽氣動秋旻。江邊老樹真如鐵，獨立槎櫟一欠伸。
自宣德年以後，由於宮廷美術的“文人畫化”，林良後期不乏“以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡逸悠淡為神妙”的作品。林良醉心於水墨花竹、水邊沙外鳧鴨鷺雁等江湖荒野之景，以標榜其風雅。他駐足於各類雄健壯闊、天趣盎然的水陸禽鳥、蒼松及古樹等山野江湖景色。每幅作品簡練而富有深意：1.不乏“心意”。當你駐足思索，會發現整幅畫所表現的不再只是雙雁，似乎雙雁是現實中真人的寫照，突出了這個人的“饑”和“寒”。由此揮發出林良由“物意”轉為“心意”的凸顯，重“心意”而薄“物意”。2.“意境”的釋放。林良不去畫宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽异鳥、名花奇石去迎合帝王，而去畫寒冬中雙宿雙棲的孤雁？那些生活在上層階級的達官貴人在飲酒當歌的同時，有多少勞苦福斯在呻吟中掙扎？林良身為御用畫師衣食無憂，但作為一個愛國的子民，他在采風中對所碰到的這每一個場景都歷歷在目，感觸尤深。但是他充其量是一個帝王娛樂的工具，即便他再怎麼關心民間疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之筆卻道出了心中所思，也使林良獲得了較以往宮廷苑囿中截然不同的鮮有的素材。囙此在林良整幅畫裏看到的不僅是審美主體對外在審美物象的描繪，而更多的是他自己內在心靈的抒發。林良對於美的追求不再囿於客觀物象本身的形似、神似，而是在其客觀美的創作中融入了其主體本人的所思所想，他筆下的美更多的是本人對自身思考的流露與外化。這應該就是“意境”的釋放。3.“筆意”的轉變。林良後期“文人畫化”的作品裏，不再以單純簡勁的線條、豔麗華貴的設色意象來表現，而是轉向於筆墨的濃淡幹濕變化。
林良更發展了筆和墨的技巧，獨具藝術特色，創造出“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫風格，其水墨寫意花鳥畫成為花鳥畫壇的主流。
實際上，明代中葉後的文人花鳥畫家，亦多吸取林良的繪畫特點。如沈周森嚴處近林良，“石田翁高致絕俗，山水之外，花卉、鳥獸、魚蟲莫不各極其態，草草點綴，而情意已足，文人戲墨，實無宗派可言；要之，則近徐氏，而與林良輩有同化焉。”唐寅的花鳥畫大都水墨草草而成，其清剛筆墨接近林良為多，只不過從筆墨性情上，以文人畫的精煉簡潔糾正了林良的繁瑣細碎之弊而已。明末的八大山人，更是從林良的筆墨中脫胎，其鷹的畫法，從造型到筆墨，都與林良有著明顯的淵源關係，只是他把林良的豪邁奔放，凝集在點滴如冰的蒼涼、悲淒和含蓄之中，顯得極其圓渾與蘊藉。