生於1814-1875
簡歷：
國籍：法國
年代：19世紀
流派：巴比松畫派
畫家簡介
米勒（Millet，1814年10月4日－1875年1月20日，天秤座）法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。他以寫實徹底描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。米勒出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“靈感家米勒，這位將全部精神灌注於永恒的意義勝過刹那的古典大師，從來就沒有一比特畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與錶現”。
讓-弗朗索瓦·米勒出生在諾曼第省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，畫室裏的同學都瞧不起米勒，說他是“土氣的山裡人”。老師也看不慣米勒，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這裡的一切使我的幻想變成了現實。”
米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，米勒還畫過庸俗低級的裸女。有一次米勒聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什麼也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下决心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
1849年巴黎流行黑熱病，米勒攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時米勒已35歲。在巴比松村米勒結識了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，米勒一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裏作畫。米勒的生活异常困苦，但這並沒有减弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描。米勒愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對於我是最合適的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以後相繼創作了《拾穗穗》和《晚鐘》等名作。
米勒的生活很困苦，他曾一度貧困到必須靠政府的微薄救濟品度日的程度，也曾幾天不進食，為了把食物省給孩子。瞭解這些背景後，我們就更能讀懂《喂食》（1860年）、《慈母的愛》（1857年）、《編織課》（1868年）等作品所洋溢的詩意和歡樂是如何來之不易。
作品風格
米勒的作品完全不合乎當代巴黎都市文明的欣賞趣味。他的作品中，卻有眾多引人注目的婦女形象。特別值得一提的是，這些婦女往往被置於一個勞動的場景中。她們總是以女主人的身份，帶著手頭上正幹著的活兒出現在畫面上，或劈柴、挑水，或牧放牛羊，或編織手工……沒有坦露的粉色肌膚，沒有矯飾的歡顏，卻十分真實感人。她們的出現常常使畫面充滿溫馨有序的家庭氣氛。在這些作品中，《雛菊》是最富有詩意的。典雅的構圖完美而獨特；
簡陋的農舍裏有一扇打開的窗子，一束怒放的雛菊插在造型古樸的藍色粗瓷花盆裏。窗臺上零散地擺放著針線和剪刀，使得構圖更有變化。乍一看，分明是一幅靜物畫，仔細看，才發現有一個少女藏在雛菊後面的陰影裏，正向窗外悄悄張望，嘴角含著平和、安寧的微笑。菊花和少女相互映襯，色調非常優雅，和諧，讓人聯想到柯羅的一些風景畫，尤其是藍綠色與橙黃色的過渡與交織格外柔和而舒心。
米勒的作品感人質樸，他的藝術世界裏有我們失落的某種東西。米勒說“藝術的使命是一種愛的使命”，也許這便是米勒藝術的精髓。