生於1840-1896
簡歷:
國籍:中國
年代:清
流派:
人物簡介
任頤(1840—1896),初名潤,字伯年,一字次遠,號小樓,(亦作曉樓),浙江山陰人,清末畫家。繪畫題材廣泛,人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨,豐富多變,構圖新巧,主題突出,疏中有密,虛實相間,濃淡相生,富有詩情畫意,清新流暢是他的獨特風格。
主要成就
晚清時期,著名花鳥畫家和人物畫家,與吳昌碩、蒲華、虛穀齊名為“清末海派四傑”。
任伯年的主要成就是在於人物畫和花鳥畫方面,往往寥寥數筆,便能把人物整個神態表現出來,著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著,有力瀟灑。他常畫鍾馗,他筆下的鍾馗心胸磊落、不怕鬼,不信邪。他的花鳥畫,總是把花與鳥連在一起,禽鳥顯得很突出,花卉有時只作背景,整個畫面充滿了詩的意境。任氏一門中繪畫傑出者亦有之,後有“三任”之說(指其叔伯輩的任薰、任熊),但成就最大的無疑當屬任頤。
“海派”代表性人物之一
任伯年精於寫像,是一比特傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓(費丹旭)、任熊等人。晚年吸收華岩筆意,更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》、吳昌碩肖像、為著名詞人與畫家範湖居士周閑所繪《範湖居士四十八歲小像》等,可謂神形畢露。
任伯年的花鳥畫更富有創造,富有巧趣,早年以工筆見長,“仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調,這種畫法,開辟了花鳥畫的新天地,對近、現代產生了巨大的影響。
任伯年的山水畫創作不多,早年師法石濤,中年以後兼學明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。
鼎盛時期
19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期,創作題材上範圍擴大了,具有深刻的社會內容,用隱晦的手段寄寓深情。90年代,數量很多,但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代,但藝術手法上則更加熟練,大膽、概括,特別是花鳥畫,達到“爐火純青”的佳境。[2]
作品流傳
任伯年二十多年的繪畫創作,留下了數以千計的遺作,是歷史上少見的多產作家。最早的作品是同治四年作的,最晚的作品為光緒乙未年冬十月,去世的前一個月作的。重要作品如同治七年(1868)仿《陳小蓬鬥梅圖》,現藏故宮博物院,光緒三年(1877)作《五十六歲仲英寫像》、《雀屏圖》。光緒七年(1881)作《牡丹雙雞圖》,收入日本《支那名畫寶鑒》;《漁歸圖》,收入《陸氏藏畫集》;仿《宣和芭蕉圖》,收入《南畫大成》。次年作《人物册》,收入《南畫大成》。十一年(1885)作《壯心不已圖》、《墨筆人物山水册》、為外祖趙德昌夫婦寫像。
現存作品
任伯年現存作品,大多收藏在國內外各大博物館內。民間及港、臺私人手裡也留有一些他的作品。
作品行情
任伯年作品在他在世時即廣為流傳,解放前畫店、地攤多有出售。解放後則較少出售,多由國家收購,歸各地博物館收藏。80年代後民間收藏部分流入香港,臺灣、美國、尤以香港為最多。
香港的蘇富比和佳士得兩大拍賣行從1986年開始每年都拍賣任伯年畫作,八十年代末半島拍賣行和協聯古玩拍賣公司也加入拍賣行列,但拍賣較少。1986年5月第一次由蘇富比拍賣的《人物册》就達到16萬港元的高價,位列最高層次,以後有所降低,但保持在5-10萬港元。1988年有大突破,達到70多萬港元,但小立軸價格較低,不如冊頁。1990年拍賣的兩幅較大的立軸中,一幅38萬港元,一幅24萬港元,算是較高的。1991年價格又有重大突進,一幅《鐘馗》立軸達93萬港元,這是現今任伯年作品的較高價格。
藝術特色
海派中的佼佼者,其繪畫發源於民間,重視繼承傳統,吸收西畫技法,形成風姿多采的獨特畫風,在“四任”中成就最為突出。擅人物、花鳥、山水,其人物畫取材廣泛,作品能反映現實生活,針砭社會,寄託個人情懷,具有一定思想性。造型簡練、準確,生動傳神,手法多變。他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及北宋諸家。博採眾長,轉益多師,成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨於一身的畫家。他於傳統的筆墨之中摻以水彩畫法,淡墨與色彩相交溶,風格明快、溫馨、清新、活潑,極富創造性。山水畫雖不多作,但也構圖佈局變化多端,筆墨技巧能跳出傳統窠臼,別具一格。任頤的繪畫在當時及現當代具有極大影響。有《蘇武牧羊》、《女媧煉石》、《關河一望蕭索》、《樹蔭觀刀》、《群仙祝壽》及大量的花鳥、山水等作品傳世,後人出版有多種畫冊、畫集。
任頤是我國近代傑出畫家,在“四任”之中成就最為突出,是海上畫派中的佼佼者。他的傑出藝術成就受到世人矚目。
任頤初名潤,字小樓,後字伯年,浙江山陰(今紹興)人。生於鴉片戰爭的清道光十九年(1840年),卒於光緒二十二年(1896年)。父親任聲鶴是民間畫像師,大伯任熊,二伯任熏,已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染,已能繪畫。十來歲時,一次家中來客,坐了片刻就告辭了,父親回來問是誰來,伯年答不上姓名,便拿起紙來,把來訪者畫出,父親看了,便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。任伯年曾在十幾歲青年時期,在太平天國的軍中“掌大旗”,當時軍旗較大,“戰時麾之,以為前驅”。直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,後至上海隨任熊、任熏學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真,不修邊幅,學畫時近30歲,畫多而名聲漸大,但其身心深受鴉片之害,損傷元氣,這也是他年僅56歲就過早去世的原因。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。
工細的仕女畫近費曉樓,誇張奇偉的人物畫法陳洪綬,裝潢性强的街頭描則學自任熏,後練習鉛筆速寫,變得較為奔逸,晚年吸收華岩筆意。
就任伯年的個人藝術造詣來看,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情况而言,他的人物影響比較大,原因是當時畫人物畫家少,成就高者更少,象任伯年這樣造詣,自然推至旁首。
作者早期的仕女畫多較工細。此圖中仕女以手支頤,眼望春柳,惆悵若失。構圖雖簡單,用筆卻十分細緻。以細筆描繪青絲盤頭,淡墨寫面部、手指;衣紋線條流暢,起筆多頓點,用富有裝潢性的釘頭鼠尾描形成有節奏的白描效果。