這些代表著義大利設計藝術和珠寶發展歷史的稀世瑰寶,曾先後在2009年5月於羅馬和2010年12月於巴黎成功舉行,此次在北京的展覽是首次走出歐洲,為中國觀眾演繹一場流光溢彩的藝術盛宴。在開幕式上,義大利大使館大使、國家博物館副館長陳履生等致開幕詞。“125年義大利經典設計藝術展”按時間順序依次分為七個章節,精美的珠寶,腕表與藝術傑作將向中國觀眾講述寶格麗這一全球知名珠寶品牌的傳奇故事。
首先觀賞到的是創始人索帝裏歐寶格麗(Sotirio BVLGARI)於19世紀後期打造的銀器飾品。索帝裏歐寶格麗是比特出身希臘的銀匠,才華橫溢且具有敏銳的商業意識。年輕的他隻身前往羅馬,並於1884年在此奠定了堅實基礎,後來以其獨特的藝術風格成就了全球矚目的珠寶王國。
在20世紀20-30年代展區,觀眾可以欣賞到一系列從ArtDeco裝飾藝術時期獲得設計靈感的作品。20世紀40-50年代,寶格麗的作品設計雖然深受法國珠寶風格的影響,在設計上仍呈現出別樣特色。20世紀60年代是寶格麗品牌充滿變革的十年,更是品牌核心價值逐漸形??成的鼎盛時期。這一時期的藝術設計呈現出獨特的品牌氣質——設計大膽、風格鮮明、造型隽永、色彩絢麗,其與眾不同的設計理念沉澱出真正意義上的“義大利學院派”風格,與此前的經典法式風格形成强烈對比。
緊隨其後展出的是20世紀70年代的創意作品,該時期作品深受波普藝術(Pop Art)的影響,並囙此備受藝術大師安迪-沃霍爾的盛讚,成就了寶格麗品牌歷史中另一華彩篇章,他說“我經常拜訪BVLGARI寶格麗,因為它是現代藝術的縮影”。20世紀80年代開始,義大利文藝復興元素再次風靡,寶格麗的整體設計因而呈現出更為大膽新穎的風格。20世紀90年代以來,寶格麗對寶石資料的重組再次為人們帶來超乎想像的驚喜,珠寶的“成品佩戴”理念也在這一時期逐漸為更多人所接受。就在同一時期,寶格麗不羈的風格也因為特立獨行的Disco女王格雷絲-鐘斯(Grace Jones)和搖滾教母蒂娜。特納(Tina Turner)的垂青而再次成為坊間佳話——格雷絲-鐘斯曾佩戴著以華美珠寶項鍊多層疊加而成的“帽子”出席演出,而蒂娜-特納更是曾威脅取消演唱會,只因未能找到她最珍貴的幸運飾品:一對寶格麗耳環。
此次展覽特設主題展廳,專門展示反映時尚風格發展行程的具有重要里程碑意義的作品,諸如以古錢幣取代珍貴寶石進行創作的gemme nummarie(或稱:錢幣寶石)系列,該系列設計曾在古羅馬風靡一時。特別值得一提的是,正是寶格麗使古幣創作風尚得以在20世紀捲土重來。而寶格麗類似的復古演繹不止於此,作為埃及法老時代以來的地中海標誌符號,以蛇為主題的外形設計就成為珠寶飾品經典的形象元素,寶格麗曾不止一次對其進行過全新詮釋。另一焦點則落在“BVLGARI”標識上面,從古羅馬碑文上汲取設計靈感,經過大膽的個性轉化,演繹出極具特色的裝潢元素,在品牌眾多、最成功的系列飾品中得以淋漓盡致地表達。