歷史從來不曾停下前進的脚步，在社會更迭的行程中，惟有遠見卓識者擁有與時間並行的榮耀。法國殿堂級品牌卡地亞，自1847年創立至今，始終於歷史變遷中，聆聽時代聲音，引領美學風潮，從而成就其在近代珠寶史乃至藝術史上的領袖地位。百餘年來，一個名字，數種風格，華麗隽永地凝聚成為——“卡地亞”。
傳奇的序幕：1847-1889年
1830年，“七月革命”推翻波旁王朝，保守力量終於讓位於自由主義浪潮。沒落貴族對珠寶的熱情並未消减，新興資產階級更是充滿著一擲千金、彰顯權力的渴望。此時，社會的時尚風標延續著古典華貴風格，珠寶商如雨後春筍般萌芽。1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亞（Louis-Fran漀椀猀Cartier，1819-1904年）開創了以自己名字命名的珠寶店，一段不朽傳奇就此展開。
1852年，具有遠見的路易·弗朗索瓦·卡地亞，將店鋪遷至位於奧爾良宮殿附近的小場街5號。這一舉動很快為卡地亞迎來了第一位貴賓——拿破崙三世時期的一比特重要藝術人物，烏韋克爾克伯爵夫人（Comtesse de Nieuwerkerke）。在貝殼浮雕風行的年代，伯爵夫人在卡地亞的第一份訂單，是一條復古式貝殼浮雕項鍊。由於丈夫是拿破崙三世的禦前美術總監，烏韋克爾克伯爵夫人對於這條項鍊的鍾愛，立即引起了皇室成員的興趣。1856年，瑪蒂爾德公主（Princess Mathilde，拿破崙一世侄女）成為了卡地亞接待的第一位皇室貴客。三年內，瑪蒂爾德公主先後向卡地亞訂購了55件飾品。在她的引薦下，拿破崙三世之妻歐仁妮皇后（EmpressEugénie）也在1859年向卡地亞定制了一組銀質茶具。
此時正值奧斯曼（BaronGeorges-EugéneHaussmann，主持了1852年至1870年的巴黎城市規劃）改造巴黎的前夕，義大利大道呈現出熙攘繁華的風貌。淑女們身著蓬裙來來往往，人群潮水似地湧入咖啡館，為這條街道帶來絡繹不絕的客流。卡地亞再次遷址至此，吸引了當時巴黎所有上流社會精英慕名前來。
風格的誕生：1890-1919年
1899年，卡地亞邁出重要一步，將店鋪遷址至巴黎和平街（Rue de la Paix）13號。隨後，其他珠寶商及眾多時尚精品店，也紛紛進駐這一高貴優雅的街區，使這裡成為巴黎、乃至全球高級珠寶的交易中心和聖地。這次遷址，開啟了卡地亞發展的新篇章，也預示著卡地亞風格走向成熟。
隨著工業革命的影響波及整個歐洲大陸，從19世紀末至一戰爆發前，歐洲社會進入經濟高速發展的“美好年代”（Belle瀀漀焀甀攀）。歐洲的文化、藝術及生活方式在這個時期盛况空前地成長著。鐵路開始連接歐洲各大城市，高級時裝開始在巴黎萌芽。與此同時，柔美的花卉、藤蔓、蕾絲、絲帶等富有曲線的造型，開始成為珠寶美學的新寵，一個脫胎於自然主義、溫婉雍容的“花環時代”就此開啟。
“花環風格”（Garland Style）的蓬勃發展與流行，得益於一項珠寶史上具有劃時代意義的創舉——首次將鉑金引入珠寶創作，而這項創舉的領銜者正是永不停止探索的卡地亞。此前的珠寶創作中，金銀作為主要資料，顯得過分笨重，同時會極大地削弱鑽石的光芒。鉑金不僅更加堅固，亦更加輕盈。它的使用推動了寶石鑲嵌工藝的變革：應運而生的“珠齒式”鑲嵌法將鑽石精緻地鑲嵌於鉑金基座之中，呈現出形似小珠的規則鋸齒，為珠寶增添了極致柔美的觸感。其超乎尋常的强度和柔韌性，則令珠寶擁有一種自然褶皺的表現力，使各種大膽的設計化為可能。
卡地亞的珠寶設計師自古典油畫中常見的花卉、樹枝、藤蔓等植物中汲取靈感，創造性地運用蕾絲、鐵花格等表現手法，精緻巧妙地為花環風格創造出透明而輕靈的特質。鉑金的使用，亦為打造植物輕盈飄逸的姿態提供了强大的工藝基礎。從此，卡地亞用玫瑰、水仙花、紫羅蘭、罌粟花、松果、月桂葉、蕨類和荊棘花等譜寫了一部真正的花卉交響樂。此外，優雅的蝴蝶結和細膩的水滴形狀，亦大膽詮釋了新古典的藝術風格。
在當時的社交領域中，有一條不成文的規定：要保持自己的地位，既需要效法和模仿，也需要不斷地尋求卓越和差异。從瑪麗·波拿巴公主（MarieBonaparte）華麗繁複的婚慶花籃，就可以窺見這種上流社會的偏好。囙此，卡地亞為皇室新娘提供獨特的“婚慶花嫁”作品。呂西安·波拿巴（Lucien Buonaparte）這位傑出的皇室後裔將這種風格發揮到了極致，從卡地亞為他所創作的傳承拿破崙家族精神的胸飾、肩飾和橄欖葉冠飾可見一斑。這些作品均為典型的“花環風格”。正是借由在這一風格上的大膽創新和獨樹一幟，卡地亞迅速贏得了眾多皇室貴族的喜愛，並為日後奠定了長久穩固的發展基礎。
直覺與創新：1920-1939年
古老的秩序在1914年轟然倒塌，以18世紀法國為楷模的生活風尚也搖搖欲墜。在脫離了嚴格的社會等級和禮節之後，隆重的慶典和儀式也榮光不再。第一次世界大戰為這個處於優雅幻影的世界蒙上了一層黯淡的面紗。
戰爭令“美好時代”的生活態度和心智模式發生了巨變。“速度的世紀”（Century of Speed）帶著隆隆的轟鳴飛馳而來。新創想取代舊規則，華麗的色彩泉湧而出，野獸派、德國表現主義以及俄國芭蕾舞讓巴黎在震驚之後心醉神迷。與此同時，立體主義和抽象設計也開始萌芽。服裝亦逐漸開始向滿足女性工作和運動的實用性需要偏移。緊身衣消失了，隨著日裝和晚裝的出現，新的風格呼之欲出。
令人稱奇的是，早在20世紀初、“花環風格”仍舊大行其道之時，卡地亞第三代傳人路易·卡地亞（Louis Cartier，1875-1942）已經先人一步。現代化和工業化促使他尋找全新的、符合現代生活特徵的設計風格，這位領先潮流的審美締造者開始在抽象幾何圖形上傾注巧思，並以驚人的遠見卓識，成為“裝潢藝術風格”的先鋒力量。這種摩登明快的簡約主義，後來為建築設計所採納，直到1925年，在巴黎舉行的“現代工業和裝潢藝術博覽會”上（ExpositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），這種風格才在美學史上真正獲得了名號。
路易·卡地亞大膽地引入各種明麗色彩以及頗有原創性和現代感的幾何形狀：立方體、多邊形和菱形的彩色珠寶款式簡潔、造型精緻。他敏銳過人的藝術直覺迅速得到了設計師查爾斯·雅克（Charles Jacqueau）的大力支持。1904年，卡地亞發揮想像，創作出一款鑲嵌鑽石和紅寶石的菱形胸針。類似風格的珠寶設計接踵而至，其中包括一款1906年推出的胸針，藍寶石與鑽石交相輝映。這些設計堪稱是現代藝術風格的最初代表。
這種日後被稱為“裝飾藝術”的設計風格，影響廣泛而多樣，在1920-1939年間，成為眾多創新設計的靈感之源。而這其中也講述了這樣一個傳奇故事：一比特與時代脈搏同步的珠寶商，總是以無比璀璨的設計呼喚著嶄新風格的到來。
似乎是為了響應1929年的華爾街金融危機，另一種全新的美學風潮也應運而生，宣告了饗宴般“咆哮二零”的結束。珠寶首飾向經典風格回歸，以不同切割管道的鑽石組合出各種幾何造型。這是一種通體白色的珠寶，由鉑金、鑽石和無色水晶組成的“白色裝潢藝術風格”，與1920年代的富麗色彩形成了鮮明的對比。在那個無論在政治上還是經濟上皆紛繁複雜的年代，卡地亞的珠寶設計做出相應調整，同時也並沒有拋弃卡地亞客戶所一貫追求的柔美和魅惑的夢想。
隨著歐洲皇室的沒落，歐洲社會開始將目光投向遙遠的東方，試圖在异域文明中找尋安慰。曾經，在美國室內設計師埃爾茜·德·沃爾夫（Elsie de Wolfe）位於凡爾賽的家中舉行的派對上，賓客們甚至親眼見到了一頭真正的來自齋普爾的大象。卡地亞在這股風潮中，傾情於東方神話與圖騰的詮釋和再現，以自己獨有的管道，創作了大量深受亞洲文化影響的作品。
同樣的，卡地亞從來不是時代美學的附和者，它總是以精准的直覺預言未來美學的發展。早在1913年，卡地亞就在胸針、手鐲和項鍊作品中，將鏤空圖案、伊斯蘭星辰和菱形造型結合在了一起。無獨有偶，同一年，卡地亞選用塔門作為黑瑪瑙及鑽石吊墜的圖飾。這扇通往古老神廟的不朽之門亦成為卡地亞日後在其埃及設計風格中一再使用的樣式。
當西方人登上大吉嶺特快列車展開印度探索之旅時，便被其濃郁的異國情調與詩般意境所深深吸引。卡地亞，亦將印度視作一個閃耀著神聖光輝和藝術光芒的神奇大陸：豐富而不規則的圖案，珍稀明豔的寶石，繁複多樣的色彩，乃至壓花絲綢、宮廷裝潢和拉賈斯坦花園風格，皆成為滋養卡地亞珠寶創作的靈感源泉。印度式的瑰麗絢爛，最有特色、也是最難詮釋的，即是它的氣質中充滿了反差和悖論。卡地亞採用梨形切割和雕刻法，將紛繁寶石，與光滑而有紋理感的珠鏈精妙串接，調和色彩或質感上的對立衝突，從而創造出著名的“水果錦囊風格”（TuttiFrutti）。那件閃耀於法國傳奇名媛黛西·法羅（Daisy Fellowes）頸間的定制項鍊，將對比强烈的紅寶石、藍寶石、祖母綠融為一體，流露著奇妙的異域風情，堪稱這一風格最為著名的代表作。
靈感無國界，卡地亞亦沉浸於對中國藝術的不懈探索中。中國的佛陀、祥龍及麒麟帶給卡地亞無盡的靈感與想像。這些源自中國的材質、意象、符號與神明讓卡地亞的珠寶大師們欣喜若狂。卡地亞以珠寶專家極具創意的眼光將中國這個古老東方國度的內在美重新演繹。例如一件於1928年創作的麒麟手鐲，中國的傳統材質如翡翠、珊瑚和珐琅交織輝映著這頭古籍中記載的“神的坐騎”，而那雙神秘的眼睛則以反轉的墊形鑽石構成。更為奇妙的是，打開手鐲的管道即扭轉其中一個獸頭，不禁增添了這件作品神奇夢幻的色彩。
傳奇時代：1940-1959年
1933年，貞·杜桑（Jeanne Toussaint）女士接任卡地亞高級珠寶部門總監，這預示著屬於卡地亞的傳奇時代徐徐開啟。在她的大力主張下，黃金以華麗矚目的形象捲土重來，並成為這一時期卡地亞最鍾愛的金屬。這種黃金首飾既抽象又富有象徵性，幾乎毫無拘束，玩味著各種體積量感和風格形式。部分作品鑲嵌著彩虹般繽紛的寶石，有些甚至是前所未有的組合，比如將超現實主義的底色與紫水晶和海藍寶石相搭配。
在貞·杜桑的影響下，卡地亞的動物形象也在20世紀40年代大放异彩。第二次世界大戰結束後的數年間，卡地亞的“自然王國”進一步壯大。戰爭震撼了整個社會，大自然成為逃離人類自相殘殺的終極避難所。動物和植物的世界超然於一切。
自然永遠不會遭到背叛。最多只會在現實主義與象徵主義之間留出一定的距離。找到這種完美的距離，就是通往縱橫創意的金鑰。在卡地亞，鑲嵌寶石的鳥類展開了它們象徵和平的羽翼。
與此同時，卡地亞從女性著裝的改變上發現了新的靈感：纖細的腰線，柔和的肩部，以及巧妙包裹臀部的中長裙，這些女性呈現出一種野性動物的靈息，宛如貓科動物的驕傲與慵懶。1948年，在貞·杜桑的主導下，卡地亞的第一枚立體豹形胸針誕生了，這頭傲然站立、眼神淩厲的獵豹隨即名垂史册。貞·杜桑深明獵豹所代表的正是現代女性的志向與抱負，她們對於自由、獨立及社會認同的渴望，不再被認為是與社會世俗的背離，而是與優雅第一次畫上了等號。
動物成為卡地亞設計主題的同時，大師的創意風格亦隨著時代變遷而流轉演進：蛇的鱗片，豹子的皮毛，鸚鵡的羽毛，烏龜的殼或者瓢蟲的翅膀等，於細節中傳遞出不同時代的審美情趣。另一方面，卡地亞也不忘以款款珍品詮釋出動物在人們心目中所象徵的情感和意義——非洲的狂野，埃及的神聖，以及亞洲對龍和麒麟的狂熱。
在卡地亞綿長的歷史中，從“花環風格”時代起，花卉早就成為其詮釋珠寶的關鍵語彙。嬌美的花朵堪稱鑽石雕刻的最佳主題，賦予了高級珠寶胸針或英倫、或新古典主義的餘韻。野玫瑰、水仙、牽牛花、巴馬紫羅蘭、罌粟花和雛菊頻頻出現於高貴的胸針上，借由立體的雕刻，將花卉的百態描繪得栩栩如生。花卉也繼而成為了卡地亞後來復興“花環風格”的重要題材，荊棘花、蕨類、松果、大串的百合紛紛出現在胸針和吊墜上，將卡地亞的珠寶世界幻化成一片段的海洋。
新時代的聲音：風格的堅持與迴響
不論時代的車輪駛向何方，女性對珠寶的熱愛和追求不曾停息。當新時代帶來生活方式和思想觀念方面不可抗拒的革新，她們越來越多地展開對自我的探索。這種深切的渴望被卡地亞一一捕捉，並憑藉矢志不渝的創作激情，為她們呈獻出流光溢彩的絕世佳作。在堅持經典美學風格之上，卡地亞賦予每一件作品全新生命力，使其更加日常化與個性化，從而滿足當今女性的佩戴需求，彰顯其時代風貌。
獵豹是卡地亞風格傳奇中的圖騰式形象。那枚為溫莎公爵夫人（the Duchessof Windsor）量身打造的立體獵豹胸針，早已成為史上最著名的珠寶作品之一。高貴優雅而彰顯自我，正是獵豹所蘊涵的永不褪色的藝術精髓。新時代，年輕女性對珠寶的熱愛更為濃烈，她們無時無刻不傳遞著活力與自信的氣質。於是“年輕”的立體獵豹應運而生：它悄然蜷伏在一顆24.46克拉的藍寶石之上，優雅閒適、俏皮嬌憨的姿態配上專注可人的神情，活靈活現的神態間少了幾許霸氣，增添了一抹柔情。
曾經，卡地亞的“水果錦囊風格”受到包括法國名媛黛西·法羅等人的熱力追捧：鑽石、紅寶石、藍寶石和祖母綠，飽滿潤澤的色彩下雍容且充滿异域情調，橢圓形、梨形、花形和羅紋與精工細作之間宛若天成。花團錦簇，水果芬芳，這一風格在引領潮流的同時，早已跨越時光成為經典。同樣，時代流轉帶來了新的審美趨勢。卡地亞全新演繹的“水果錦囊”，延續了藍色、綠色和紅色的大膽組合，但對寶石色彩的選擇卻更傾向於更鮮豔明亮，於是“水果錦囊”風格新作多了幾分晶瑩清透，少了幾分誇張成熟。漿果和葉片仿佛在寶石間華麗綻放，溫婉中暗藏深邃，交織成一片怡人幽香。
時光流轉，風格永存。作為先見者，卡地亞在潮流前端塑造經典，在經典之上不斷超越，鍛造出永不褪色的卓然風華，成就跨越歷史的風尚傳奇。