和您一樣，我也喜愛陶壺，喜愛泡茶，喜愛聆聽乾燥茶葉傾落陶壺的清脆聲響，更喜歡香鬱茶湯入喉的餘韻婉轉。茶喝多了，人想多了，這才察覺原來許多事物間的因緣，早在生命啟始之初便已註定。
就以茶事來說，砂壺是由你我脚下的泥土構成，同樣這片土地，卻也可以滋育出茶樹，它的葉片再被採制成茶葉，終於，在來自同一個母親的砂壺中，茶葉舒展開來，在沸水中綻放出它最美麗也是最後的一個春天，在這之後，它便又落葉歸根般，塵歸塵，土歸土，重新落入下一輪回。很奇怪、很曲折的想法嗎？或許在看過葉劉金雄的陶壺創作後，你也會對這段緣起緣落的過程有所感受。
乍看葉劉金雄的陶作，是令人驚訝的，驚訝於它的斑駁，驚訝於它的殘敗。再看，不禁令人感覺到一股莫名的壓力。壓力來自於它對「真實」的寫實，更來自於它對生命的直言不諱。
是的，經由長期觀察，葉劉金雄憑藉著早年從事雕塑創作所打下的扎實根砥，將樹段老死的容顏變化，重新統合整理，顯影出一段又一段的生命歷程。在敏銳的雙眼下，葉劉有著一顆既執著又富含情感的心。他對樹枝結構的處理，不但呼應得宜，而且整體動態的掌握收放自如，壺身斑駁肌理的佈局更見巧妙，彷佛在每片精彩的樹皮下，都蘊藏著無數的經驗累積，令人歎為觀止。
1978年，投入教育界長達十五年的葉劉金雄，毅然辭去別人欽羨的教職。曾榮獲臺陽美展多次肯定的他，自此全力投入藝術創作，埋首陶泥天地，透過土與水的調和，開啟了生命中的另一扇窗。或許是豐厚的人生閱歷所練就的沉穩，葉劉不像時下急於成名的年輕陶藝家們，他的每件作品總要耗上一周以上的時日才能竣工，較大型或較繁複的當然時間相對延長。春去秋來，寒暑幾易，二十餘年來葉劉金雄每天至少花費十小時以上，獨處於斗室進行創作。這種「藝術苦行僧」的執著，正如國畫大師李可染所自述的創作歷程：「用最大的工夫打進去，再用最大的勇氣打出來。」這一進一出說來簡單，可卻又包含了多少不足為外人道的喜怒哀樂！
「對於生命的觀察，就好比你在看一個老婆婆，」年逾半百的葉劉認為「若從世俗的審美觀來看，或許是乏善可陳的，可是如果從飽經風霜歷練之後的角度來欣賞，反而能充分感受到那種歲月之美。」也囙此，他並未將焦距放在樹幹的「美」或「勁」，相反地，他費心地去觀照樹段最後、最殘敗的生命歷程。他相信：曙光乍現之前的那一刻最是黑暗，而這關鍵性的時刻，正是生命的啟始與最終，也是永恒的所在。
的確，細觀葉劉的陶作，除了驚歎他的刻劃入微之外，更令人悸動於那份受盡風描雨刻之後的滄桑與斑駁。每一把壺都敘述著一段樹幹的故事，每一段枯木都曾擁有一段輝煌的歲月。大自然的枯木，終將化為軟泥，重去孕育下一次生命；陶藝家手中的枯木則化為陶作，藝術生命自此不朽。
葉劉的作品幾乎都會有一二比特樸素無華的「小小生命體」，有時是小蛙、有時是壁虎、又有時是瓢蟲、蝸牛、毛蟲。或許它們的出現，的確為樹段的生命歷程帶來一些生氣與片刻見證，但你毋庸太去在意這些出席者的形貌，它們都只是生命歷程中的過客；更請你不要費心去細究這些小蛙、蝸牛、壁虎、毛蟲所帶來的「愛」與「憎」……因為，所有關於生命歷程的不速之客，從來都是由不得人的！
對待葉劉作品是不宜太理性的，否則，必然會魅惑那「寫實」的陷井而不自知。事實上，越柔軟的心情，越能敏感地貼觸那風描雨刻的滄桑。因為，「寫實」只是一種手段，一種過程，只不過葉劉把這「手段」、這「過程」經營的太徹底了，以致於讓初識者不易直指壺底真蘊。其實，葉劉金雄在其作品集中早有剖白：「形而上的觀察，不但能寫眼前之實，更可以洞悉往日之狀態，以及想像未來的變化脈動。」他認為自己立足的觀點是「每件作品不僅在敘述著『現在』，也在描繪它的『從前』，甚而已預告其之『將至』。」而這個「觀點」亦正是觀賞者在驚懾於高度寫實的表像後，進一步走入「形而上」的一個「入口」，站在這個「點」，你的視野自然「前見古人，後見來者」，更能頓悟「昨日、今日、明日」的時空交錯，此亦即「生命的三度空間」。
手執心塢陶壺，可以感受到在老朽的面相下，這段樹木的生命已然結束，然而它那伸展有序，安排得宜的樹枝流、把，卻又暗示著它絕非只是朽木一截，那種實用的、藝術的生機仍然流舄其間。尤其，當你揭起某段樹枝壺蓋，傾入這季新茶時，倏然聽到茶葉落入壺底的鏗鏘聲，那真是一種「大珠小珠落玉盤」的美感驚豔！而當「蟹眼初生」的活水傾瀉而下，換來滿目氤氳時，終要令人滿心讚歎「這樹，是有生命的！」
自來，壺依於茶而生；茶則依於飲者的感官與感覺而存。人與器，茶和壺，的相逢，的悸動，其實都只是刹那因緣，抓住這刹那，即是永恒。而這種「當下即永恒」的體悟，正是葉劉陶風所呈現的「現在」即「過去」即「未來」。