（一）時代的風格
從明代至今，因為時代背景不同，製作的工具、步驟、、形成之法皆不相同。例如：明末清初之壺多採用捏坯車胎之法，是先以手捏成壺形坯胎，置於幹後，將坯胎放在車盤上，旋轉車盤以刀按坯胎，即能車成圓形，再另接壺嘴與壺把。此種做法，在捏坯和接駁壺嘴與把時，需用手指累按手捏，所以壺體上隱約可見指紋與較粗的竹刀之痕，這個時期的壺，由於工具的關係，多無局部的精細加工，壺身裡面片接之痕，壺嘴與把的泥接之痕明顯。壺嘴與把多為手捏泥修成形，故彎折處，多有細小摺紋。壺蓋多用手捏，故常見圓形壺鈕與蓋形，並不是規律工整的。偶見精工之佳作，多為名氣響亮者所做，如時大彬、陳子畦、徐友泉……等。精製紫砂壺時，即使用沾水之毛筆，將捏坯時的手紋及車胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，經高溫窑火燒熔，微有漲縮後再結成之表面，原有的指螺紋與刀痕仍隱約可細細地辯認。
清乾隆時，開始有模印車胎手製成的壺，那是以泥片放入模型內，規築成形，幹後再車胎表面，使之平整光滑的方法。起初只有壺身採取模印，壺嘴與把仍是手捏成形，後又發展至壺嘴與把皆以模具印出，再接駁一起成形。此法做出的紫砂壺，外形規整，不歪不倚，看似精美，卻較難發揮作者制壺時的靈動性，且模印車胎法較為簡易，一般人工都可上手，適合大量製造，反而捏坯之法已少見。直到清嘉慶時楊彭年善制紫砂壺，才又重拾捏坯車胎之法。此法做成之壺，看似不甚工整，卻渾然有致，線條起伏自然，能生動地表現出作者的技藝與灌注其形體之精神。所以後代之名家，如申錫、黃玉麟……等，皆受其影響，採用此古法。
現代紫砂壺之做法，圓器多採用「打身筒」之法，是在轉盤上，把泥片圈接成筒狀，用工具把泥筒均勻拍打成圓形的壺身，然後接壺頸、脚、把、嘴等部分，另做壺蓋即成。方器則採用「鑲身筒」之法，是按設計的形，先做好模範，依照模範裁切泥片，把載好的泥片鑲接好，配製壺蓋即成。「鑲制筒」法，事實上不是現代的做法，而是延續了過去的傳統，遵循古法。一九六八年在揚州江都丁漢鄉出土的一件「六方大彬壺」，其時代是明萬曆四十四年。這把壺的做法，是裁泥片鑲接而成，壺嘴、把是用手搓捏塑加工，足以證明今日正統的紫砂成型法是沿襲傳統而來的。除了可從做工成型的工具、步驟上，推論其時代外，還可從紫砂壺的線條、造型結構上，看出同一時代作品的相似處。如明代的紫砂壺，壺風多優雅婉約，文人氣息重，造型多素雅少華麗。從壺身的曲線到壺把與壺嘴的呼應，柔美為上，不慍不火，可取時大彬、惠孟臣、陳用卿等名家的作品為代表。他們承受宋明瓷器的一些影響，在明時的紫砂器上，可常見與宋明時期瓷壺的線條頗為接近，雍乾時期的瓷器和紫砂器的線條也非常神似，由此可見，藝術的線條，是隨時代的演變漸進而變的，而它們又可互相的影響與模仿，使我們在鑒賞時，對於時代的感覺，能了然於胸。
清乾隆時，國富民樂，社會安定。當時的紫砂壺，多有華麗的裝潢，造型偏重高貴富麗。它們的氣韻開朗，秀麗溫潤，大多給予人們有親切愉悅之感。嘉道年間，文風又盛，文人致力參與紫砂壺藝者，首推西泠八家之一的陳鴻壽。他公暇之餘，設計新壺式，手繪十八壺式，由中興時大彬絕技的楊彭年製作。此時的壺風，形式儒雅，線條自然，不誇張低俗，壺身上常有書畫壺銘，更加强了精練文化藝術氣息。
同光時期，經歷戰亂後，社會由動湯不安中，逐漸安定下來，此時壺風趨向，多為重實用，外形簡單樸素為主，配合當時的社會背景，純樸憨厚踏實的農民風格，流露在當時多數的紫砂壺上。
民國初年，上海一些壺商，到宜興訂制壺坯，並隨店主的意思，設計成自行刻上壺銘之書畫，所以常見一些事實上不屬於正統金石習慣的銘刻管道。這個時期，上海古董商甚至請一些紫砂藝人，如蔣燕亭、王寅春、顧景舟……等，根據古文記載的壺式，加上自己的設計，做出一些假古壺，謀取厚利。此時的壺風，多有矯情的意味，好似明明是惟利短視的世俗份子，卻又附庸風雅故做文采翩翩之君子。壺的形式，多沿襲前人著作，可是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家與商品壺之間質與工的差异甚遠。
（二）現代宜興的紫砂壺
由於工具與窯爐進步，製作的式樣，何只千百種，但能遵循古法，如楊彭年般的手捏絕技制壺者，已經很少了。個人的風格紫砂藝人所使用的紫砂泥，基本上是一樣的，但是練土調配的秘方，是各有心法，所以他們用的紫砂泥，嚴格區分，還是會略有不同處。紫砂壺成型的方法，雖然隨著時代演變，而成形的線條，卻有如寫字的筆跡，成為一種習慣。如同一人做的紫砂壺，連續拿出三個不同的造型做個比較，很容易發現壺肩的轉折，壺嘴延伸的曲度，壺把圈的角度，都是非常接近的。壺身的裝潢習慣，更是難以改變。紫砂藝人的人文修養與個性，也會融合於他的紫砂作品之中，形成一種强烈的個人風格。