1981年初春的一天，在宜興這片五色土上的一戶制陶世家中，一個嬰兒呱呱墜地，父親給他取名：翟喈。《詩·小雅·鐘鼓》有“鐘鼓喈喈”之句，其意為和諧悅耳之聲。
翟喈自幼接受陶瓷藝術的薰陶，祖祖輩輩皆制陶，薪火相傳。其父供職宜興市紫砂工藝廠，任副廠長，對翟喈在紫砂之路上的發展起了很好的引導作用。2002年，翟喈於南京林業大學藝術學院園林設計專業畢業後，又攻讀了工藝美術專業，隨後拜國家級高級工藝美術師、宜興市非物質文化遺產傳承人之一蔣彥為師，並得到江蘇工藝美術大師胡洪明和高級工藝美術師强德俊老師的悉心指導，被吸收為中國工藝美術學會會員。被蔣彥選為他的少數幾個傳承人之一。
在翟喈的“藝石坊”工作室，我們見到翟喈正在專心致志地製作新壺。憑著對紫砂壺藝較高的天賦和悟性，刻苦努力，執著追求，加上恩師的嚴格教導，他的制壺技藝日漸精進，尤以全手工見長。其作品線條流暢、氣韻貫通，將形體、日用功能及文人雅趣與中國悠久的紫砂傳統文化有機地融為一體，形成了自己獨特的個人風格。他的《大圓竹壺》就是典型的代表。通過對竹葉、竹枝、竹節等部位的變異和重新組合，整件作品圓潤敦厚、氣韻深蘊，具有“神韻、氣質、藝趣”的風格。壺腹圓潤飽滿，光潔素雅；兩節直嘴由壺身延伸出，由粗變細，保持著與整件作品的協調一致；嵌蓋隆起，並未全“模擬”的竹枝蜷曲為紐，枝節相連處清晰可見，從紐處舒展出兩、三竹葉貼附於蓋上，超凡脫俗；壺柄處更是將整件作品的“精、氣、神、韻、趣”表現得淋漓盡致，四節竹枝由上至下、由粗變細，枝節處芽苞充滿生機與希望，並從柄處延伸出一竹枝，竹葉葉脈紋理清晰，依附在圓潤光潔的壺身相得益彰，加之三圓足鼎力穩重，將竹子各部位原形，有的如繪畫中的“寫實”性藝術表達，有的如“中國畫”中的抽線表達，讓人意猶未盡。將傳統紫砂壺藝創作加之個人的思想感悟與藝術探索，表現出的是一種圓潤通融的紫砂創作新思維。梅花香自苦寒來。經過幾年的學習、思考、領悟、創新，翟喈不僅創作風格日趨成熟，更是賦予壺以生命、以思想、以靈魂，成果豐碩。在多年的制壺生涯中，翟喈隨時都在用自己的眼睛關注著這個時代，關注著身邊的變化。獲“2010中國（合肥）工藝美術精品展覽會”優秀作品評比金獎的《城市命脈》就是典型的一把“關注時代”的壺，壺蓋象徵著橋樑，壺身上一條道路紐帶由壺嘴延伸至壺柄，由寬變窄，很好地反映了隨著社會的發展日益凸顯的交通問題。紫砂作品《線律》壺蓋、壺身相互呼應的線條，一如波光粼粼的湖面，一如微風吹拂的竹葉，充分展現了動態美、繪畫美、韻律美，榮獲中國工藝美術學會頒發的第十届全國工藝品、旅遊品、禮品博覽會“中藝杯”金獎，得到了同行及收藏家的一致好評與青睞。翟喈的作品《扁腹》被中國宜興陶瓷博物館收藏，《匏尊壺》被無錫博物館永久收藏。
“吾生也有涯，而知也無涯。”這是翟喈喜歡的一句格言。翟喈喜愛讀書，平時經常閱讀各種書籍，特別是紫砂大師的文章，以此來豐富自己的創作理念和藝術修養，為自己更好地創作打下基礎。他的文風優美，善於旁徵博引，曾多次發表論文，刊登於《江蘇陶瓷雜志》等刊物。翟喈沉穩、敦厚、內斂，話不多卻很隨和親切。他對我們說，現在以做傳統壺、仿壺為主，自己創作的壺較少。先要把基本功打扎實了才能更好地創造，先仿再創。做壺切記浮躁，關鍵要用心、專注。這是他做壺的態度。翟喈的工作室“藝石坊”並不大，卻是他創作、製作紫砂壺的一片天地。每天沉醉在紫砂的藝術世界中，廢寢忘食也時有發生。
在宜興這個“家家錘泥，戶戶弄陶”的“紫砂之都”，要想出頭實非易事，翟喈這位紫砂界的青年才俊經受住了“大浪淘沙”，終於突顯出來，讓別人記住了他的臉龐和作品。是金子總要發光的。翟喈在紫砂路上永遠甘當小學生，謙虛好學，勤奮上進，一步一步地邁好自己堅實的步伐，踏實做人做事。（潘明月）