柴燒，指利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品。這是一種古老的技藝，燒窯難度相當高，作品的成敗取决於土、火、柴、窑之間的關係。
回歸自然，火、土、灰三者融合，一種質樸、渾厚、古拙的美油然而生。
柴燒追求木灰燼與土的自然結合，不拘泥於形式美，自然而無粉飾之氣。將淳樸之美附著於萬物之間，在不形而型的柴燒器中，方可觸及靈魂。柴燒，主要分為分上釉（底釉）與不上釉（自然釉）兩大類。如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的備前燒是不上釉的（取其自然落灰效果）。
土：柴燒專用之陶土多，經陶者自行調配，考量的是陶土耐熱溫度、柴窑内容、薪柴總類等；追求的是讓土能產生一種溫潤、敦厚、沉穩內斂的柴燒之美。
柴：一般木材需靜置約三至六個月以上（忌太潮濕），以利燃燒，其種類有樟、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄木材等。
窑：僅以燃燒木材提供熱能，一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投柴，加柴的速度和管道、薪柴的總類、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，正不斷地影響窑內作品的色澤變化。
灰：柴窑燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶壞中的鐵形成釉，呈現不同的色彩變化。
這種管道形成的釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。
柴燒的陶藝作品與一般窑的差別在於灰燼和火焰直接竄入窑內，產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉，其色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉藥不同；不重複且難預期燒窯的成果。
若是橫焰式窑，燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕迹。它散發一種質樸，渾厚，古拙的美感，是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。
柴燒來就具有很高的機動性質，只要大原則掌握住，其他的呈現就視為隨機性的效果，柴燒陶的特質本來就不那樣精准，在預期效果外，出現某些意外的精彩效果。
這也是柴燒迷人的部分。出窑前任何人都沒把握，總是有出乎意外的收穫。
柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窑的對話、火與土的共舞，運用最原始自然的管道結合而成美麗作品。
作品表面可以感覺火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕和木柴燃燒後的灰燼產生的落灰釉，整體呈現的是，粗獷自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅，帶給創作者更多的驚喜和藝術享受，這也是電窑或瓦斯窑所不能及的。
柴燒作品，創作者的執著精神甚於技巧的琢磨，因為技巧早已被溶解在人與土、窑與柴、火與自然等共鳴的大地交響曲中，浴火重生為生氣盎然的茶器了。