海子的個人簡介
導語：“我是中國政法大學哲學教研室教師，我叫查海生，我的死與任何人無關。”30年前的3月26日，是海子25歲生日，他將宿舍收拾得一塵不染，寫下了上面那最後一句道別，穿上乾淨的白襯衫藍褲子，一個人走到了山海關和龍家營之間那段列車悠悠慢行的鐵路上。這一天，海子與世長辭。下麵老資料網小編為大家整理了海子的個人資料，大家快來看看吧！
海子（原名查海生，1964年3月24日-1989年3月26日），當代青年詩人，出生於安徽省懷寧縣，畢業於北京大學。1979年15歲時考入北京大學法律系。1982年大學期間開始詩歌創作。1984年創作成名作《亞洲銅》和《阿爾的太陽》，並第一次使用“海子”作為筆名。1982年至1989年，創作了近200萬字的作品，出版了《土地》《海子、駱一禾作品集》《海子的詩》等。1989年3月26日，在山海關附近臥軌自殺，年僅25歲。
詞條概要
海子，中國當代詩人，主要作品有：長詩《但是水，水》、話劇《弑》及約200首抒情短詩。其被流傳最廣的詩句是“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。
人物簡介
海子1982年開始詩歌創作，當時即被稱為“北大三詩人”之一。1984年創作成名作《亞洲銅》和《阿爾的太陽》，第一次使用“海子”作為筆名。從1982年至1989年不到7年的時間裏，海子用超乎尋常的熱情和勤奮，才華橫溢地創作了近200萬字的作品，結集出版了《土地》、《海子、駱一禾作品集》、《海子的詩》、《海子詩全編》等。其主要作品有：二百五十餘首優秀抒情短詩，《太陽七部書》，即詩劇《太陽》、詩劇《斷頭篇》、詩劇《但是水，水》、長詩《土地篇》、第一合唱劇《彌賽亞》、儀式和祭祀劇《弑》、詩體小說《你是父親的好女兒》。其部分作品被收入近20種詩歌選集、以及各類大學中文系《中國當代文學作品選》教材。
海子在創作初期受朦朧詩人江河，特別是楊煉的影響，形成了詩歌創作的方向之一“史詩”的創作。這些長詩創作，雖然評論界對其有不同的看法，但無論其宏深的文化背景、宏大的藝術結構，還是其鮮活的奇崛的語言，都顯示了海子的詩歌天才，對於這些巨構的解讀，將使海子傑出的現代浪漫主義詩人形象日益突顯出來。但受到讀者普遍歡迎的是海子的抒情短詩。這些抒情短詩涉及的範圍極為廣泛，最為觸目驚心的是海子對生命存在的那種錐心泣血的體驗和對太陽、河流、草原、大地、歷史這些本原意象的癡迷。在海子的詩裏，有對珍貴的人間生活的眷戀，有對“幽深而神秘”的存在的沉思，有對愛情來臨的幸福禮贊，也有對失去愛情時的痛苦憑弔。當閱讀《活在珍貴的人間》、《你的手》、《寫給脖子上的菩薩》、《草原上》、《海子小夜曲》時，那些熱烈而汹湧的詩情就撲面而來。但這似乎還不是海子詩歌最動人的地方，要體會海子最具個性和才情的詩歌內涵，就需要閱讀《亞洲銅》、《麥地》、《麥地與詩人》、《五月的麥地》、《祖國》、《黎明》等詩。
個人生活
根本上來說海子一生愛過7個女子。他第一個所愛的女性是生養他的母親曹采菊，自當不說。
另外還有6個女孩或者說女人，曾經在海子流星般消逝的短暫生命中出現過，閃爍過。關於這6個女人，據周玉冰的《面朝大海/春暖花開——海子的詩情人生》的描述：這6個女人分別是“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“詩芬”、“蘆花”和“李華”。在《撲》中燎原僅僅以“B”、“P”、“A”、“S”、“H”和“L”等“虛擬”字母予以替代。
這6個女人，或者可以統一定義為“海子的情人們”，有的是曾與海子建立正式情人關係的，有的則是在情感上引導過海子，有的佔據著海子內心的女神形象的化身……
波婉
他的愛情，每一次的結果都是一場災難，特別是他初戀的女孩子，更與他的全部生命有關。這個在他生命中佔據最重要的位置的女性叫波婉或者B。
她是海子在法大當老師時候的學生之一，她活潑可愛，對自己詩人的老師异常崇拜。後來他們大膽地相愛相戀，海子度過了他人生中一段最美好難忘而快樂詩意的時間，他為波婉寫下了包括《曆史》、《中午》、《埋著一只為你祝福的杯子》、《寫給脖子上的菩薩》、《打鐘》等等抒情小詩，寄託對波婉濃烈的愛意。他們戀愛期間他，海子還寫下了如《亞洲銅》等膾炙人口的篇章。但最後由於家庭及社會的種種原因，他們的關係逐漸疏遠。在傷痛間海子寫下了《渾曲》、《肉體》、《我感到魅惑》等詩歌。
P白佩佩
在海子的詩歌生命中，一股比較恒久和穩定的支持和鼓勵力量來自白佩佩或者P。這個比海子年紀大，而且已經生兒育女的女人，一直充當著海子的情感港灣，以及精神的依託者的角色。她欣賞海子的詩歌才華，她在海子的影響下重拾起自己詩意的筆，她為海子開解情感的死結……他為這個紅顏的姐姐寫下了大量的詩歌，最著名的有《美麗的白楊樹》、《日記》等等。她曾經多次被海子擁抱著，曾經為海子而跟家人鬧矛盾……但白佩佩畢竟是理智的，她能體會海子的快樂和痛苦，她甚至能為他提供一種依靠，她為此也承受著巨大的痛苦：她知道並感謝海子對她的一往情深，但她不能背叛自己的丈夫和兒女……所以每次她都非常自責，她總是“發怒”，用姐姐的語氣迫使海子“放開雙手”——最後白佩佩迫於外界儘量減少了和海子的單獨往來，但即便如此，她依然是海子由始到終最依賴的女性。
安妮
安妮或者A是海子的崇拜者，也是詩歌愛好者，海子曾經教過她寫詩。她愛著海子，但海子並沒有感覺到，她只能在北京畢業後回到家鄉四川。海子對安妮的愛是在跟波婉出現衝突後，經好友駱一禾的提醒開始的。可最初海子依然糾纏在和波婉的感情衝突之中，等海子再去找安妮的時候，她已為人妻。但他並不甘心，安妮是他繼波婉後真正的最大的愛情依託，他甚至幻想跟安妮結婚——他多次南下四川和安妮暢遊，他們發生了關係。她和安妮一起遊樂，一起寫詩，好不快活。這時期他寫給安妮的詩歌包括《大風》、《雨》、《冬天的雨》、《玫瑰花》、《王冠》和《玫瑰花園》、《五月的麥地》、《長發飛舞的姑娘》等篇什，海子對安妮的愛意，安妮對海子的情深都能在詩歌中一一捕捉得到。海子和安妮的關係最後被安妮家人發現而不得不選擇分開。
S詩芬
海子對詩芬或者說S的情感是白佩佩希望培養的，但事實上並沒有成功。詩芬是海子失去波婉後最直接的一個情感寄託，她成熟穩重，深愛著海子，為海子默默地奉獻著自己的一切，但她缺乏詩意，海子卻不喜歡這點。他知道詩芬對自己的愛，也努力試圖去培養這段感情，他曾為她寫下了《獻詩——給S》、《不幸》，但他失敗了，這段時間他正和四川的安妮交往甚密……詩芬的離開對海子的影響並不是很大，這時間他也只一心投入到自己長詩的寫作之中……
蘆花
蘆花或者H，這個被海子的母親稱之為“原本是我家媳婦”的女人是海子的同學，或許可以用“青梅竹馬”來比喻兩人曾經的關係，但自從海子考上北大並留京工作後，蘆花也嫁人。海子每次回家都會去見蘆花，對她的感情也保持著最高度的純潔和真誠，他甚至告訴自己：下輩子一定要娶蘆花，他為她寫下了《村莊》、《女孩子》等一些零碎的小詩。
L李華
如果說“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“詩芬”和“蘆花”在海子心目中是以人的形象出現，那麼“李華”或者說L的出現形象則是神。海子很崇拜西藏文化，他覺得詩人李華是西藏文化的代表，對她抱著崇高的敬意，甚至把她說成是“雪域的女神”或者可以這麼說李華是海子唯一崇拜的一比特中國近代詩人，他甚至跪倒在李華面前要求讓他在她房內留宿一宿，要完成“心行合一”，但遭到李華的拒絕……海子和李華的親身接觸大概就那麼的一次，他因而寫下《黑翅膀》、《我飛遍草原的天空》等。
海子對情感的信念很大程度上是寄託在精神層面的，甚至是一種無法實現的幻想，天馬行空：譬如在詩歌《麥地》寫到的“妻子們興奮地/不停用白圍裙擦手”——“妻子們”顯然是海子的內心表露，他的情感寄託不是一人的；又譬如《四姐妹》同樣蘊藏著這樣的情感“我的美麗的結伴而行的四姐妹/比命運女神還要多出一個”——“荒凉的山岡上站著四姐妹/所有的風只向她們吹/所有的日子都為她們破碎。”“四姐妹”大概指的就是海子一生中最牽掛的4個女人——波婉、安妮、詩芬和白佩佩。整個結局，作為詩人的海子都是悲劇性的，他的生命出現過快樂和溫存，但一切最終回歸悲劇——海子的悲劇，愛情的悲劇。
海子的愛情就在這6個女人中曲折而艱難的結束了他悲劇的命運！最終在愛情的不斷輪回和失落中他最終帶著純潔的《新舊約全書》、悠遠的《瓦爾登湖》、遼闊的《孤筏重洋》和《康拉德小說選》。踏上了山海關的鐵軌，帶著對母親深深的懺悔、帶著對六個女性深深的愛戀，用詩人極端而决裂的管道走向了他的天堂。
在中國當代詩壇，海子常常被評估為“一個詩歌時代的象徵”和“我們祖國給世界文學奉獻的一比特具有世界眼光的詩人”。作為20世紀80年代後期新詩潮的代表人物，海子在中國詩壇佔有十分獨特的地位，他的詩不但影響了一代人的寫作，也徹底改變了一個時代的詩歌概念，成為中國詩歌文化的一個重要組成部分。其創作的優秀抒情短詩是繼“朦朧詩”之後獨特而又詩藝出眾的作品，兼具抒情性、可誦性和先鋒性風格，在當時極為罕見。海子去世後，其作品和“麥子”意象系統，很快得到詩壇承認並給予極高評估，有關海子詩歌的深度研究已經成為學術界的關注熱點之一。
學者評論
海子是為情而死的。—敖紅亮（青年詩人，學者）見《藝術的死亡——詩人海子和詩歌》
綜合評價
美國學者奚密對海子之死的評估，是有一定道理的：“是否這個雄心萬丈的計畫損害了這位青年詩人的身心健康？是否為了創造這篇超級史詩，他加給自己難以承受的壓力？是否孤獨離群的生活所造成的極度抑鬱令他無法繼續其創作計畫？是否，如西川向筆者透露的，海子對‘天才早夭’的浪漫式的執迷使他陷於其中而最終實現了自己的預言”。
海子生前好友西川在《死亡後記》一文中對海子自殺原因進行了有說服力的分析：
他認為，導致海子自殺的原因有如下幾點：
（1）自殺情結。海子是一個有自殺情結的人，他曾於1986年自殺未遂。在海子的大量詩作中（如發表於1989年第一、二期《十月》上的《太陽·詩劇》和他至今未發表過的長詩《太陽·斷頭篇》等），也可以找到海子自殺的精神線索。他在詩中反復、具體地談到死亡——死亡與農業、死亡與泥土、死亡與天堂、以及鮮血、頭蓋骨、屍體等等。甚至，海子還與其友人談過自殺的管道。海子在死亡意象、死亡幻像、死亡話題中沉浸太深了，這一切對海子形成了一種巨大的暗示，並使得他最終不可控制地朝自身的黑暗陷落。
（2）性格因素。他純潔、簡單、偏執、倔强、敏感、愛乾淨，有時有點傷感，有時沉浸在痛苦之中不能自拔，對理想愛情執著。
（3）生活方式。海子的生活相當封閉。簡單枯燥的生活害了海子，使他對人世間的溫情和生之樂趣感受少了。
（4）榮譽問題。和所有中國現當代詩人一樣，海子面臨著兩方面的阻力。一方面是社會中某些人對詩人的不信任，以及某些守舊文學對於先鋒文學的抵抗。這不是一個文學問題而是一個政治問題。另一方面是受到壓制的先鋒文學界內部的互不信任、互不理解、互相排斥。海子曾受過不少的誹謗和攻擊。
（5）氣功問題。練氣功練出了身體上的一些問題，出現幻聽、幻覺等，影響了他的寫作，破壞了他的心情，這對於一個視寫作為自己生命的人來說，是一個災難性的打擊。
（6）自殺導火索。海子的不如意的愛情生活或許是導致海子自殺的一個重要原因。
（7）寫作管道與寫作理想。海子那一種燃燒自己青春激情管道的寫作，或許是把他自己推進這個在寫作與生活之間沒有任何距離的黑洞裏去的。
海子是個先驗性的詩人，在他的身上，預言性的、啟示性的東西不斷為人們所發蒙，所感知，這是海子神話形成的一個重要的原因。海子是視詩為生命的，詩是他生命的寫照和表現，也是他生命的毀滅與終結。在他的詩中，我們不僅發現了他最後自殺時的全部的死亡意識和死亡景象，而且它們是那麼的生動和真實。而尤給人以警醒的是，在他生前，人們是不會注意，有時即使是注意也是不會警覺這些死亡景象的。但是當人們後來一遍一遍地感受這些死亡景象時，詩人卻已亡逝，永不再來。
正如海子的生前至友西川所說，海子是一個有著自殺情結的人，死亡的意象是他的詩中一個重要的命題，而表現其最後自殺意識尤切的，無疑是他自殺之前的最後幾首詩之一，也就是作於1989年3月14日的《春天，十個海子》：在春天，野蠻而悲傷的海子/就剩下這一個，最後一個/這是一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村。在這裡，海子無疑發出了死亡的宣告，這是一個悲傷的海子，陷於死亡而不能自拔；這是一個絕望的詩人，一個破滅而無任何希望的靈魂：大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明/你所說的曙光究竟是什麼意思。（《春天，十個海子》）。
海子在死前曾同友人探討過自殺的管道，而最終選擇了臥軌，按西川的說法是“或許是因為他不可能選擇從飛機上往下跳”，但問題顯然不至於這麼簡單。也許“臥軌似乎是最便當、最乾淨，最尊嚴的一種管道”，但如果我們細讀他的詩，我們是能够發現鐵軌的死亡景象的，那就是在他的詩中不斷出現的天梯。海子在全景式的，也幾乎耖盡了自己生命的大詩《太陽》中，開頭就是一個圖像：在天空和大地之間，天梯靜靜地支撐在中間。海子在這裡賦予了天梯以精神生命的意義，認為天梯是進入天堂的必經之路。而正是在天梯上，詩人開始了吟唱：打柴人這一天/從人類的森林/砍來樹木，找到天梯/然後，從天梯走向天堂（《太陽》）。正是天梯讓詩人進入了天堂，進入了神位，也進入了死亡的生命意象：我站在天梯上/我看見這天空即將合上（《太陽》）。詩人在《夜歌》中也表達了同樣的命題：天梯上的夜歌/天堂的夜歌/夜歌歌唱了我。所以，顯然，詩人選擇鐵軌是別有深意的。而如果有人在夜間乘火車，他一定會有這樣的經歷：在近處的燈光下，遙望遠方，無限的鐵軌正一點點地上升，一直鋪到天上，而一個個枕木，恰是讓人拾級而上的木階。所以，鐵軌的死亡景象——天梯，不僅在詩人的詩中如此，就是在現實中也是有它的具體意象的。
詩人選擇鐵軌，還有另一個重要的死亡景象，那就是斷裂的身體。海子在死前的相當長的時間時裏，是有精神分裂傾向的，直至後來發展為精神分裂症。（這從他死前給家中的遺書中可看出，在遺書中，他說有人關鍵他，要家人為他報仇。）由此，在他的詩中，分裂的、斷開的、破碎的詩歌景象不斷湧現。而非常體現這一點並與他的死亡極其相關的就是斷裂的身體：“是我重又劈開的身體/流著雨雪，淚水在二月”（《黎明》），“我早就說過，斷頭流血的是太陽”（《拂曉》），“從笨重天空跌落的/撞在陸地上，撞掉了頭撞爛了四肢”（《桃花時節》），“你被劈開的疼痛在大地彌漫”（《春天，十個海子》）。
海子在北戴河
我們可以看到，從89年2月22日的《黎明》到89年3月14日的《春天，十個海子》，在短短的二十多天裏，“劈開的肢體”、“斷頭流血”、“劈開的疼痛”等死亡景象是如此密集在詩人的腦中湧現，並傾泄在詩人的詩歌中，囙此，我們有理由相信，詩人的斷裂的身體的死亡意象和選擇鐵軌是一脈相承的，而且可以說是為先聲的。
海子去山海關時帶了四本書：《聖經》，梭羅的《瓦爾登湖》，海雅達爾的《孤筏重洋》和《康拉德小說選》。在這四本書中，最為重要的無疑是《聖經》，可以說，詩人後期的許多詩歌的靈感和意境都是來源於《聖經》的。然而，就是這聖潔的《聖經》，我們仍可以在詩人的詩中找到它那可怕的死亡景象：聖書上卷是我的翅膀，無比明亮/有時像一個陰沉沉的今天/聖書下卷骯髒而快樂/當然也是我受傷的翅膀/┉┉/我空蕩蕩的大地和天空/是上卷和下卷合成一本的聖書，是我重又劈開的肢體（《黎明》）。這不但說明了上卷和下卷的分別指向（受傷的翅膀），而且上下卷合成的聖書正是死亡：“是我重又劈開的肢體”，這樣，不但指出了聖書的死亡景象，而且也指出了鐵軌的死亡景象，但令人疑竇頓生的是，詩人似有憎恨《聖經》的情結，聖書“骯髒而快樂”。這一情結更明顯地表現於《太陽》一詩中：“骯髒的書殺人的書戴上了我的頭骨/因為血液稠密而看不清別的”，這也就更加明確地交代了死亡：聖書讓人死亡，死亡的結果是血液橫流，再也看不到遠方。
對於海子選擇山海關，朱大可認為是有特殊的用意的，“因為山海關是長城的起點，是巨大的民族之門，與歷史上最大的皇權有關。”所以海子的自殺是一種精神獻祭。但西川對此鄙夷不顧，認為過於牽強，“事實上，海子並沒有選擇山海關，而是選擇了山海關至龍家營之間的一段火車慢行道。”雖然朱大可的看法過於形而上學，但西川的看法也有過於狹隘之嫌，這裡顯然應將山海關理解為一個包容龍家營的地方，因為海子是朝著山海關這個大概念去的，至於自殺的具體地點，則受能否方便自殺的制約，這一點從他在山海關徘徊了相當長的時間也能看出。同時，顯然，海子選擇山海關也是有一定指向的，因為北京有那麼多的鐵軌可臥，如果沒有一定的指向，是不必也不用跑到山海關去的，這一行為本身就足以令我們深深思索。我們注意到，詩人的詩中多次提到山脈和海洋。詩人在《拂曉》中寫道：斷頭臺是心脈全部的地方/跟我走吧，拋擲頭顱，灑盡熱血，黎明/新的一天正在來臨。而對於海洋，詩人是認為自己是海洋的兒子的（海生），同時，他在《獻給太平洋》的詩中寫道：“上帝悲傷的新娘，你自己的血染紅/天空，你內部孤獨的海洋。這裡是有著海的死亡意象的，連同上面的山的死亡意象，所以我們認為，把山海關拆開進行解釋可能是一種角度，這也可能是詩人選擇山海關的一個原因。雖然，這種解釋可能是那麼的蒼白和牽強。
海子是3月25日去山海關的，在山海關徘徊了一個下午和一個上午，然後在26日中午開始向臥軌的地方走去，並最終選擇了黃昏時分。而讓我們如遭電擊的是，就是黃昏時分，我們也在詩中找到了它的死亡意象“：正是黃昏時分/無頭英雄手指落日/手指落日和天空/眼含塵土和熱血/扶著馬頭倒下（《太陽》）。這是多麼栩栩如生的死亡偈語啊！又是多麼殘忍的預示！
至此，我們已經在詩人的詩中發現了他最後死亡時的全部死亡景象，也許這是一種牽強附會，或者是偶然巧合，但我們更相信這是詩人的自我神示，是一種精緻的自我毀滅與設計。但無論如何，我們都應該永遠記住詩人在3月26日的身影：孤獨、徘徊、寂寥、憔悴、悲傷而絕望。我們也由此更加相信，詩人是“殉詩”，也就是“殉死”的，當詩成為詩人的生命，成為詩人的信仰，詩與死也就具有了同等的意義，“我的前額是火，信仰是我的屍體”。