內容摘要：創意舞蹈是一門新興的學科，其主要通過舞蹈與其它元素的結合教學來培養學生的創新能力並激發學生學習舞蹈的積極性。本文分析了我國當前高校（此處的高校不包括舞蹈專業院校，下同）舞蹈藝術教育中的問題，對創意舞蹈在高校舞蹈教育藝術中的應用進行了探討。
關鍵字：創意舞蹈；高校；舞蹈藝術教育
隨著我國教育制度的不斷完善，人民的受教育程度有的很大的提升，大學生所占社會人口的比例也越來越大。在這樣的情况下，如何讓大學生受到更好的教育就成為了各高校需要解决的問題。[1]我國當前的高校舞蹈藝術教育形式較為單一，教學內容較為枯燥乏味，而創意舞蹈的應用就能改變這一現狀。創意舞蹈主要通過舞蹈與其它元素的結合來進行教學，學生在學習過程中會有許多即興的表演，這樣就能一舉兩得，在完成教學任務的同時培養了學生的創新能力。
一.高校舞蹈藝術教育的現狀
隨著我國的不斷發展，教育問題逐漸被國家和人民所重視，讓學生得到全方面的教育成為了當前教育的首要目標。舞蹈教育是高校藝術教育中十分重要的一部分，舞蹈藝術教育可以提高高校學生的綜合素養，讓高校學生掌握一定的藝術技能。當前，我國的許多高校都開始注意到藝術教育的重要性並開設了一些舞蹈藝術教育課程。但是根據對各高校舞蹈藝術教育調查的結果來看，大部分高校在舞蹈藝術教育方面做的仍然不够，高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低，開設的舞蹈藝術教育課程也大多屬於非必修課的範疇，高校學生能在校內接受到舞蹈藝術教育的機會很少，時間也十分的有限。大部分高校舞蹈藝術教學的內容較為單一，教授的舞種數也很少，在這樣的情况下，高校學生想要提高綜合素質就變得十分困難。
二.存在的問題
我國當前的高校舞蹈藝術教育工作的開展過程中仍然存在不少的問題，這些問題的形成原因有很多，其中最主要的就是各高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低，如果高校對舞蹈教學的重視程度都不够，那麼高校學生就更難對舞蹈藝術產生學習熱情，這樣自上到下都不重視的局面就會導致我國高校舞蹈藝術教學工作難以實施，出現各類問題。1.學生缺乏舞蹈基礎當前大部分的高校學生舞蹈基礎較差，他們從小學到大學接觸到的舞蹈知識都十分的有限，而且接觸的舞蹈的管道也大多是參加一些娛樂活動。[2]高校學生缺乏舞蹈基礎知識，就會使得高校的舞蹈藝術教學必須從舞蹈基礎知識的講授開始，再加上高校學生接受能力的不同，高校的舞蹈藝術教學工作的開展就變得十分困難。2.教材選用不當教材對於一門課程的開展有著相當重要的影響，教材選用得合適恰當，就能讓相應課程開展得更加順利，獲得更好地授課效果。而當前我國大部分高校的舞蹈課程的教材都選用的不是很好，一些高校直接選用了專業院校的舞蹈教材，這樣具有較高專業性的教材，讓普遍缺乏舞蹈基礎的高校學生的舞蹈學習變得更加困難。還有一些高校則會通過一些特殊的通路來獲取舞蹈教材資料，例如網絡、書刊等等，再將得到的資料進行整理和印刷，就變成了一本舞蹈教材，這樣的教材雖然較易理解和學習，但是其具有過多的主觀性且缺乏系統性，這樣就會對高校學生的舞蹈學習效果造成不良的影響。3.教學內容過於枯燥教學內容過於枯燥是我國大部分高校舞蹈藝術教學中普遍存在的一個問題，許多高校不乏具有新意的舞蹈藝術活動，但是這類藝術活動大多是由學生組織和舉辦的。當前高校在舞蹈藝術教學方面的工作主要體現在舞蹈課程的設立上，但是這些舞蹈課程的內容過於枯燥，只是一味地要求學生跟隨老師的教學步伐，學習舞蹈課程中的舞蹈動作，而忽略了舞蹈學習的真諦。舞蹈的真諦在於肢體與情感的融合，舞者將自己的情感融入肢體動作中，通過肢體語言來表達自己內心的情感。舞蹈授課教師如果只是單純地給學生教授舞蹈的肢體動作，而忽略舞蹈情感的表達，就會讓學生陷入“死學笨學”的尷尬境地。由此可見，高校舞蹈藝術教學內容如果過於枯燥，就會對學生的學習造成十分嚴重的影響。4.治學態度不嚴謹雖然我國當前十分重視教育，各高校也都紛紛開展了舞蹈藝術教學工作，但是大部分高校在舞蹈藝術教學方面的治學態度仍然不够嚴謹，沒有對舞蹈藝術教學進行深入的瞭解就直接開展了舞蹈課程。大部分高校在舞蹈藝術教學的師資分配方面也做的不到比特，任用的舞蹈教師不具有足够的專業素養。除此之外，大部分高校在舞蹈藝術教學課程的時間設定上也存在問題，舞蹈課程的時間設定得十分的有限，受到舞蹈教育的學生人數也較少，這樣就影響到了高校學生的綜合素質的提高，大大降低了高校藝術教學工作的實施效率。5.缺乏創新性當前高校的舞蹈藝術教學中最主要的問題就是缺乏創新性，大部分高校的舞蹈教學模式都屬於傳統的教學模式，舞蹈課程的教師教授的內容缺乏創新性，授課的管道也缺乏創新性，這樣就會導致高校學生只注重舞蹈知識的學習，並在傳統模式的長期學習中漸漸喪失自身的創新能力，最終使得高校的舞蹈藝術教學失去了其原有的意義。
三.創意舞蹈的應用
創意舞蹈是指舞者將創意融入舞蹈，以此來展現出的具有創新性的舞蹈。創意舞蹈強調舞者的身心結合，舞者在學習創意舞蹈的同時，自身的創新能力和表現力也會得到提升。將創意舞蹈融入到我國高校舞蹈藝術教學中，會對我國高校舞蹈藝術教學產生十分積極的影響。創意舞蹈的具體內容如下：1.課程內容相較於傳統舞蹈教學而言，創意舞蹈教學在很大程度上新增了舞蹈的表現管道，通過在各個方面的創新，來培養學生的舞蹈能力與創新能力。創意舞蹈教學的內容主要概括為以下兩點：要素：要素訓練可以讓學生瞭解到自身的肢體，培養自身的肢體表達能力，達到能將情感融入進肢體動作的境界。這一部分的訓練主要是通過對學生的啟發，來讓學生學會運用自身肢體語言來進行舞蹈的展現和創新。[3]學生在受到要素訓練的過程中，應樹立創新意識，將自身最想表達的情感通過肢體動作表現出來。意象：在完成要素訓練之後，舞蹈教師還應該對學生進行意象訓練，意象訓練是指讓學生通過對舞蹈的感知來提高自身的綜合能力，這裡的綜合能力尤指感受力。要素訓練與意象訓練都十分的重要，學生在受到要素訓練後，自身的創新能力會得到提高，而在受到意象訓練之後，就會對自身的肢體和情感有更進一步的認識。肢體、情感、創新這三者的融合，就能讓學生的舞蹈綜合能力得到很大的提高。2.具體方法相關情景重現：相關情景重現的方法是創意舞蹈教學的主要方法，教師在進行創意舞蹈教學時將相關的情景重新展現出來，帶領學生融入情景，讓學生在感受情景的同時提高自身的感受力，這樣就能在今後的舞蹈表現方面的取得更加優异的成績。肢體動作捕捉：創意舞蹈教學的另一方法就是肢體動作捕捉法，該方法是指教師引導學生對自身的肢體進行靈活的運用，讓學生將自身的內心情感融入到肢體動作中，最終將情感與動作相結合的舞蹈表現出來。這樣融入了不同情感的舞蹈既生動有不乏創意，使得學生的創新能力也得到了提高。
四.創意舞蹈的應用效果
1.培養學生的創新意識隨著我國綜合國力的不斷增強，社會競爭變得越來越激烈，創新人才是我國當前發展必不可少的要素。囙此，高校對學生創新能力的培養就變得就十分重要，應用創意舞蹈，讓學生在學習舞蹈的同時培養自身的創新意識，這樣的創新意識不光可以運用到舞蹈的展現中，還可以運用到生活中的各個方面，讓學生在進入社會之後能更好地為國家的發展做貢獻。2.提高學生的感受力創意舞蹈的應用可以提高學生的感受力，通過對創意舞蹈的學習，學生對的感受力會得到大大的提高，這裡的感受力不光指對舞蹈的感受，也包括對其他事物的感受。[4]學生在受到創意舞蹈的教學後，其觀察能力和感受力都會得到顯著的提高，這有利於學生今後各方面的發展。3.提升學生的學習熱情應用創意舞蹈，可以改變枯燥沉悶的舞蹈課堂，讓舞蹈的學習充滿趣味和挑戰性，學生的學習熱情也就會囙此而得到提升。學生的學習熱情提升了，教師的教學熱情也會變得高漲，有利於高校營造出一種熱愛舞蹈學習的氛圍，促進高校舞蹈藝術教學工作的推進。4.增强學生的綜合素質高校舞蹈藝術教學的最終目標就是增强學生的綜合素質，讓學生得到全面的發展，而創意舞蹈的應用就讓學生的綜合素質得到了顯著的增强。將創意舞蹈應用到高校舞蹈藝術教學中，有利於加快高校舞蹈藝術教學工作的行程，增强學生的綜合素質，對學生的學習和生活產生了十分積極的影響。
五.結束語
一直以來，我國各高校對舞蹈藝術教學的重視程度都較低，雖然大多數高校都已經開展了舞蹈藝術教學的工作，開設了舞蹈課程，但是大多數高校都把舞蹈課程安排成選修課，設定的課程時間也是十分的有限，這就導致高校中許多學生都沒有接受到舞蹈教學。調查顯示，許多高校中有很大一部分的同學都沒有在學校接受到舞蹈教學，只有少數的學生學習了舞蹈課程。高校舞蹈藝術教學的普及面仍然很窄，說明了高校在舞蹈藝術教摘要：藝術教育是培養學生創造性思維的重要途徑之一。該文闡述如何在藝術教育中更好地激發學生的創造潜能。
關鍵字：藝術教育；美術教學；創造力；創造潜能
藝術教育能培養人的創造力。都市裏，父母往往會將年幼的子女送進繪畫興趣班、書法班學習。這樣真能提高孩子的創造力嗎？筆者針對藝術教育如何激發學生的創造潜能進行了思考。
一、從科學本質上，正確認識藝術教育對孩子創造潜能的培養
藝術能培養人的創造力有科學依據，1981年獲得諾貝爾生理學或醫學獎的美國神經生物學家斯佩裏（RoperSpery）博士提出的理論就能很好地解釋這點。他關於裂腦人的實驗研究，提出了腦的“雙勢理論”①。他的研究表明：左腦主要進行邏輯思維；右腦主要進行形象思維，是我們想像力的源頭；人的創新靈感也產生於右腦。看來，在人創造的過程中，占重要作用的想像力、形象思維、靈感基於右腦的功能。而藝術學習正是主要鍛煉人們的右腦。形象思維是右腦的重要功能，是指運用具體形象（表像）來解决問題的思維。文學藝術的創作過程就主要是形象思維的過程②。但一些藝術課堂和部分興趣班仍採用照葫蘆畫瓢式的臨摹教學。這種單純的描摹學習，無法培養學生的形象思維。這種學習模式雖培養出許多畫得很像的學生，可他們的形象思維發展受到了一定阻礙。囙此，教師與家長應注重引導學生進行繪畫創作，並鼓勵他們在創作中大膽想像。只有這樣，才能培養學生的創造力。我們應反思：首先，應堅信藝術學習對學生創造力的培養；其次，减少對臨摹學習的重視；最後，也最重要，家長與教師要多鼓勵學生進行繪畫創作，不管畫得多糟，只要有豐富的想像，我們就應不吝讚美。
二、從出發點上，改變功利心理
不可否認，送孩子進各種藝術興趣班，其中有些家長存在功利心理：利用地方政策——藝術作品得獎升學考試可加分，或想讓孩子將來成名成家。而對於孩子在學習中創造力是否得到發展，這些家長漠不關心。美國《藝術教育國家標准》指出：我們的兒童教育成功與否，有賴於能否形成一個文明的、富於想像的、有競爭力和富於創造性的社會。這個目標又有賴於是否能够向兒童提供有力的工具，使他們能够理解這個世界，並能用他們自己的創造性管道為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術來幫助學生，促進他們的感知和想像，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發生。③這段話對於我國也很適合，那就是將藝術教育作為培養學生創造性思維的工具。藝術教育並不是讓每個人都成為藝術家，而是讓學生在藝術教育中獲得藝術思維，從而讓學生在今後的各類社會工作中富於想像和創造性，更具競爭力。由此，教師應改變觀念，讓藝術教育作為培養學生創造性思維的工具，而不要挪作他用。
三、從評論上，改變多責備打擊的管道，要多讚美、鼓勵
現在有一些教師對學生的美術學習多有責備性的評論：怎麼還是老毛病，比某某差多了，真沒用……其實，面對學生的作品，應該多用“顏色真漂亮”“畫的故事真有趣”“想法真新奇”等話鼓勵。藝術教師需要充分尊重學生的想法，並加以引導。教師應多給學生以肯定。這樣，才能培養學生學習藝術的興趣和自信心。這對培養學生的創造力至關重要。
四、從課堂氛圍上，化“死寂”為活躍
現在有一些課堂過於強調秩序，樣樣都井井有條。很多發明創造都來自天馬行空的想法，從而帶來了發明創造的靈感。要讓人在死寂的氛圍中產生多彩的想法，這是不可想像的。只有活躍的氛圍，學生才會放鬆、無拘無束，才會張開想像的翅膀，從而創造出優秀的作品。囙此，教師在藝術課堂上，應適當給學生營造寬鬆的氛圍。在教學內容上，教師要鼓勵學生活躍起來，只要不離開課題，可允許學生言語、行動自由些。這樣，在寬鬆的氛圍中，學生的奇思妙想更易不期而至。對於如何讓藝術教育激發學生的創造潜能值得反思，這是個很大的課題，筆者在此只是作了粗淺的思考。期望更多的父母與教師能深入研究，並將學習所得運用到對子女、學生的藝術教育中，讓他們的創造潜能在藝術學習中得到發展。學方面還需要下很大的功夫。