繪畫，是一種藝術表現形式，是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段。孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願，在創作中發揮潜能，建立自信，享受成功。由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就尤顯重要。然而，現時許多教師並未意識到這點，在組織幼兒繪畫活動中存在著這樣那樣的問題，這裡不妨與大家共同探討。
問題一、忽視幼兒的“心靈感悟”，繪畫採用固定模式，給自由表現設定障礙。長久以來，我們已習慣了讓幼兒欣賞範畫作畫，當這種教育管道終被摒弃時，孩子們仍是大多坐在教室裏，手握畫筆，並不大膽地在紙上塗塗畫畫。沒有了範畫，但也沒有够多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如地表現？
我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心衝動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，孩子們的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。
我曾參與過這樣一次活動。春天，萬物復蘇，有兩組幼兒同時到郊外寫生。剛到目的地，孩子們還來不及喘口氣，更沒有來得及顧暇周圍宜人的環境，只聽一組教師說：“開始作畫吧，你們看到什麼就畫什麼。”我觀察著幼兒的反應，有的目光散亂無焦點，有的“埋頭苦作”偏不看。。。。。。十分鐘過去，一組幼兒的作品大多成形。我又來到二組，場面可熱鬧啦！孩子們三三兩兩，有在柳樹下觀察撫摸，嘰嘰喳喳的，有彎著腰嗅花香的，有正在爭論那些樹的造型是人工還是自然生成的，教師蹲在孩子們中間也興奮得漲紅了臉。又是十分鐘過去，當一組已結束了繪畫活動時，二組幼兒才開始作畫，不是在教師的要求下，而是迫不急待地想用畫畫來表現自己此時的心情。
結果可想而知，二組幼兒的作品充滿了靈氣，想像力豐富。當然，我們不能說一組教師的“看到什麼畫什麼”的管道就是錯的，為什麼收效甚微呢？是她並不瞭解幼兒作畫是畫其所知而不是畫其所見，強調觀察，而忽視了引導幼兒觀察與體會。讓幼兒通過對話----同伴對話、師生對話互相交流，這樣更有利於他們對所觀察到的事物加深印象，有利於繪畫過程的實施。
問題二、著重於作品的完成，而忽略了幼兒在繪畫過程中的情感體驗。繪畫是兒童表現美、創造美的過程，美的體驗強調，做事情是為獲得真正的樂趣。我們教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，而是培養幼兒對繪畫的興趣，通過畫畫使幼兒的認知、情感等得到健康發展。每一次繪畫活動，都應給幼兒創設輕鬆愉悅的環境，使孩子自始至終沐浴著溫暖快樂的氣氛，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動的目的。
教師在開展繪畫教學活動時，有幾類常見現象。
現象一：活動多以上課形式進行，過程規範，觀察——講解——作畫——評估，似無紕漏。幼兒是否全身心的投入無人理會，只要看到孩子們在安安靜靜、規規矩矩地作畫，教師的欣慰感、成就感溢於言表。殊不知幼兒作畫的動機就是出於遊戲的願望，他們看重於畫的過程，並從中得到愉悅。教師只有充分運用遊戲的手段，安排幼兒感興趣的內容，不斷變換形式，才能給幼兒的創作活動帶來樂趣。
現象二：組織活動時目的性太强，不善於抓住教育契機。如引導幼兒畫一種小動物，教師不應只著重於其外部形態特徵、線條的勾畫等，更多的要考慮幼兒的情感傾向。1、是否喜歡這種小動物。2、為什麼喜歡？3、願意畫它嗎？4、你想怎樣畫。在這個過程中，實施以下情感教育：1、人類和動物是好朋友。2、愛護小動物。3、繪畫的興趣和信心。這是一個繪畫過程，也是一個體驗過程，如果我們只要求幼兒畫好“它”，而不顧及其內心感受，不抓住此類教育契機，往往事倍功半。
現象三：幼兒正在專心作畫，教師按照備課計畫，選幾幅幼兒完成的作品開始講評，另一部分幼兒，只好在教師的强令下停筆，可又有誰在看在聽呢？有的煩燥不已，有的意猶未盡。。。。。。教師在對少部分作品評估並給予表揚的同時，嚴重地打擊了大部分孩子的積極性，使他們對繪畫的熱情降低，對自己的作品喪失信心。我認為這種做法在幼兒繪畫指導中應杜絕，否則，藝術教育就失去了應有的價值。
問題三、不能讀懂幼兒的畫，作品評估大而化之，影響幼兒創造性思維的發展。究其主要原因，是沒有用一顆童心去感悟幼兒的作品。一幅兒童畫，就是一個小心靈的探索。現實生活在孩子們的幼小心靈裏留下許多美好的印象，形成了他們獨特的體驗和感受，使他們獲得了大人們所體驗不到的生活情趣，他們的畫也囙此而透露出一股天真浪漫的稚氣。
經常看到教師們以佈局是否合理、線條是否流暢、畫得象不象、美不美等來評估幼兒的作品，而對於看似一塌糊塗，實則思維獨特的畫置之不理或予以否定，這簡直是扼殺了幼兒的創造力。一次到美術班看幼兒作畫，教師拿出兩幅畫（圖1、圖2），說了兩句評估的話：“瞧，這畫的什麼，亂七八糟（圖1）”，“這幅畫畫得不錯吧？（圖2）”的確，一幅看似精美，一幅難以看懂，但再細一體會，又有了新的看法，一幅在構畫技巧及色彩運用上略勝一籌，但無大膽創作的迹象，缺乏想像力；另一幅呢，想像豐富，構圖大膽，是幼兒自由表現的結果，這幅畫展現了暴風雨將要來臨的景象：烏雲、東倒西歪的樹、大塊的黑色。。。。。。此時，我似乎感受到了孩子作這幅畫時煩悶的心情，瞪圓的小眼睛。。。。。。
對於幼兒的作品，我們不能用成人的眼光去看待，以成人畫的框框去評估。對於優秀的作品，大而化之的評估不能激發幼兒再創作的欲望，對看不懂的作品，不能拒之門外，而應該去領悟孩子為什麼用這種畫法來表達自己的感受，我認為在評估幼兒作品時應做到以下幾點：
一是遵循發展規律。
幼兒繪畫有其一定的發展過程，從塗鴉——再現——創造，隨著年齡的增長，思維面逐漸擴散，不同時期有不同的特點，評估幼兒的作品應有不同的管道，教師如果採用不得當，可能會使幼兒繪畫興趣從此被淹沒，影響了今後的正常發展。
二是尊重個體差異。
一個班的孩子，其繪畫水准不是一條線，個體差異在任何教育活動中都存在，在繪畫中也不例外，有的聰明靈活，有的思維較呆板，繪畫作品也就千姿百態。我們要善於發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評估，促進整體提高。
三是激勵保護的原則。
幼兒由於年齡小，認識不完整，思維沒有定勢，因而在繪畫中會組成許多非現實的形象和樣式。一幅繪畫作品，無論成敗，教師都應站在保護創造心、自信心的基點上進行恰如其分的評估，既能鼓勵幼兒的發展，又能增强他們對創作、對生活的信心。
另外，教師在輔導幼兒繪畫時，繪畫的工具、繪畫資料也太過局限，沒有充分利用現有資源。試想，地處三峽庫區，大自然賦於我們得天獨厚的條件，河裡的沙石、大樹的葉子、山上的草秸、瓶蓋、土豆片。。。。。。都可以用來當作繪畫的工具與資料。我們要善於利用各種有利條件，合理指導幼兒繪畫，激發幼兒想像，鼓勵他們大膽地表現，讓他們在有趣的藝術活動中快樂成長。