5~6歲兒童繪畫創作中藝術思維的過程與特點

研究發現,5~6歲的兒童在創作中充滿自信,能以較多的管道使用線條和形狀,如開放性的和封閉性的、爆發性的和控制性的,並根據自己的情感、願望或按物體固有色來塗色。研究持續半年,共蒐集了138幅兒童繪畫作品,通過對兒童繪畫創作過程及作品的分析,探究5~6歲兒童繪畫創作中藝術思維的過程與特點。

導讀:兒童喜歡一次性完成繪畫創作,並在創作中幾乎不作太多考慮,直接作畫,下筆流暢,線條大膽,塗色隨心所欲,不存在成人所謂的敗筆。研究發現,5~6歲的兒童在創作中充滿自信,能以較多的管道使用線條和形狀,如開放性的和封閉性的、爆發性的和控制性的,並根據自己的情感、願望或按物體固有色來塗色。

繪畫是兒童的一種特殊語言,是其表現內心世界的一種載體。學前兒童藝術思維在繪畫創作過程中表現為一種運用多通道的感覺器官,獲取、再造、物化審美心理意象的活動。對學前兒童的藝術思維進行研究,有助於教育者進一步深入認識學前兒童的內心世界,使學前兒童藝術教育更好地促進兒童的發展。

本研究借鑒哈佛大學加登納教授關於藝術活動三大系統的概念,以及國內研究者關於繪畫天才兒童藝術思維過程三大系統的概念,將藝術思維過程分為三個部分:知覺(perception)、反省(reflection)和製作(production)。研究採用隨機抽樣,選取一所江蘇省省級示範幼儿園(非藝術特色園)大班30名5~6周歲的學前兒童,分成5組,每組兒童作畫時間為上午10點~11點之間。研究持續半年,共蒐集了138幅兒童繪畫作品,通過對兒童繪畫創作過程及作品的分析,探究5~6歲兒童繪畫創作中藝術思維的過程與特點。

一、5~6歲兒童藝術思維中的知覺

知覺是在感覺基礎上實現對物體一般結構特徵的把握的心理過程。視知覺,也就是視覺思維。繪畫活動中的視知覺是視覺對對象的形狀、色彩、光線、空間、張力等審美内容及其所組成的完整形象的整體性把握。學前兒童對繪畫創作對象的獲取正是通過其感覺器官的視知覺功能來實現的。

對兒童藝術思維中的知覺過程及特點的研究,是通過4次繪畫活動來完成的。主題分別是:“靜物寫生”“我和爸爸媽媽”“跑得很快的人”“我乘公共汽車”,所涉及到的知覺過程都是對兩個或兩個以上事物的感知,力求使兒童有充分的機會展現其視知覺的過程。

研究發現,5~6歲兒童藝術思維中的知覺是通過知覺選擇獲得審美心理意象的過程,具有多通道性。5—6歲兒童對物體的知覺過程是以視覺為主,觸覺、嗅覺、聽覺多通道參與進行的。第一次知覺到筆者所提供的造型不同的靜物時,兒童為了能看清後面被遮住的筆筒,都跑到展示台前去看清楚。幾乎每個兒童都親自把瓶子和筆筒拿起來觀察、觸摸、感受,再作畫。“靜物寫生”中兒童著重表現其知覺到的物體特點,力圖反映物體比例、空間遮擋關係,其知覺帶有明顯的選擇性和個人傾向性,他們通常厭煩按物體原貌一成不變地寫生,這在他們看來是一種極大的束縛。

對藝術思維來說,知覺是獲得審美心理意象的過程。審美心理意象是事物在兒童頭腦中所形成的帶有情感性的表像,其中必然融人了主體的情感。如小陸在“我和媽媽”的畫中表現出的愛母之情:“我最喜歡媽媽了,她長得胖,喜歡戴帽子,喜歡化妝,我看她跳繩减肥。”在畫“跑得很快的人”時,兒童很在意能凸顯運動感的細節。如胳膊與腿的擺動、身後像風一樣的斜線、流出的汗、隨風飄動的辮子、人物前後跑動的關係、表情等。兒童的知覺受其自我中心主義心理的影響,促使他們只畫他們所注意或關心的事物,而忽略或簡化其他部分,即通過知覺的選擇作用生成審美意象。兒童的畫是相對概念化的,卻又包含對感性世界的敏銳觀察和自我解釋,在基本抽取出事物比較顯著的審美特徵的同時,能敏銳地捕捉到事物的某些細節,同時受其客體永久性觀念的影響,會主動把事物不完全的部分補足。例如小宗在畫“我乘公共汽車”時,不僅把公共汽車畫成長方形,裡面站著很多人,而且要畫出“汽車冒出的烟特別難聞”。

二、5~6歲兒童藝術思維中的反省

兒童會對通過知覺獲得的審美心理意象進行心理加工與改造。這一心理加工與改造的過程也就是藝術反省過程,它包括體驗和對資訊的形式分析兩個方面。

對兒童藝術思維中反省過程及特點的研究,是通過3次繪畫活動完成的,主題分別是:“開心(或不開心)的事”“快樂的節日”“刮大風的時候”。主題一、二是探究兒童反省中的體驗狀態,主題三是探究兒童如何將體驗過的事物作藝術形式上的分析,採取何種策略、通過哪些運算元①來表現題目所蘊涵的內容,從而完成繪畫活動。

研究發現,5~6歲兒童藝術思維中的反省是對審美心理意象再創造的過程,具有直覺性、無意識性、情感體驗性等特徵,並表現出敏銳而豐富的通感與想像能力。學前兒童思維受到的牽絆和束縛比成人少很多,加之他們敏銳的觀察力和豐富的情感體驗,使得他們的想像自由、大膽。梵谷說:“真正的畫家是受心靈指導的,他們的心靈,他們的頭腦,並不是畫筆的奴隸,而是畫筆聽從心靈和頭腦的指揮。”兒童的情感體驗源於生活情境,與自己的生活經驗密切相關。在兒童的初級發育階段,心靈的主要特徵是對感性經驗的全面依賴。繪畫是兒童對事物有了深刻體驗後,表達或宣洩情感的一種自由而又平凡的管道。兒童通過繪畫體驗世界既加深了對外界視覺對象的印象,使審美心理意象更加鮮明、生動,同時也激發了創作熱情,促使其進行創作,在繪畫結束時會產生滿足感。例如小胡在“開心(不開心)的事”的畫中表現出:“我想吃肯德基時,媽媽笑眯眯地答應我,但是爸爸瞪著眼睛、竪着頭髮不同意!”這就是一種複雜而生動的情感體驗。

兒童的反省過程是對審美心理意象的一種直覺式的再創造過程。這種直覺能力與兒童積累的生活經驗直接相聯。兒童在作畫的過程中,幾乎沒有任何考慮和猶豫,通常是直接作畫。當問及為什麼要用這些事物表達某個事件時,不少兒童回答:“就想這樣畫。”兒童比成人接受的概念性教育要少得多,他們對世界充滿好奇,通過直覺的創造性、靈活性和豐富的體驗感受,對已有的審美心理意象進行再創造,從而獲得藝術創造的主動性。這使得兒童作畫過程中所用運算元較豐富,畫面空間較開闊,並在繪畫過程中,不斷調整策略,不拘泥於固定

的圖式,而能創造性地變化圖形。如在“刮大風”的繪畫活動中,他們用長短不一的斜線或曲線表現狂風,用纏繞在一起的線團表現龍捲風,誇張因“刮大風”而帶來的物體狀態的變化,如房子、大樹歪倒了,麥當勞的牌子、樹葉、人、柳條、汽車,甚至小朋友的牙齒等都被吹到了天上。

兒童的通感表現敏銳豐富。如兒童畫“游泳”這個主題時,會邊給大海塗藍色邊說:“好冷啊!”又如兒童對不同繪畫作品的解釋:“太陽被冷風一吹就會變成月亮”“綠色的太陽會讓我們感到清凉”等。兒童的繪畫創作是其深層心理中集體無意識和個人無意識相結合而成的一股創造動力推動的結果。這股創造動力使兒童產生不自覺地繪畫創作的衝動,形成種種繪畫行為。在藝術思維活動中,兒童沒有任何功利性,無拘無束,可以上天入地,可以投入地與畫面事物同喜同悲。

三、5~6歲兒童藝術思維中的製作

繪畫創作的最終成果是繪畫作品。兒童對事物的知覺和體驗,必須通過運用紙、筆等繪畫工具和資料以及造型、設色、構圖等藝術語言才能形成繪畫作品。

對兒童藝術思維中的製作過程及特點的研究,是通過一次繪畫資料選擇活動和4次繪畫活動來完成的。繪畫主題分別是:“動物世界”“秋天來了”“我在游泳”“七個小矮人的房子”。研究發現,5~6歲兒童藝術思維中的製作是兒童借助於工具資料,伴隨著語言和動作將審美心理意象物化的過程。製作中也有反省,兒童喜歡構圖勝於塗色,並一次性完成製作。

5~6歲兒童喜歡使用記號筆和油畫棒在紙上作畫。研究起始階段,研究者給兒童提供了記號筆、簽字筆、毛筆、墨汁、油畫棒、水粉等繪畫工具資料,30名兒童全都選擇了用記號筆勾勒線條,用油畫棒塗色。問及原因,他們的回答是:“簽字筆太細了,記號筆粗粗的,畫出來好看。”“水粉是用來刷背景色的。”“我喜歡用油畫棒,油畫棒有好多漂亮的顏色。”與塗色相比,兒童更喜歡構圖。研究發現30名兒童中,有22名兒童選擇了用記號筆構圖之後,再重新創作另一幅作品,占總數的73.33%,有8名兒童構圖之後給作品塗色,占總數的26.67%。問及原因,大多數兒童的回答是:“我喜歡用記號筆劃畫,我可以連著畫好幾張呢,想畫什麼就畫什麼,塗色太麻煩了,要全塗滿太累了。”塗色通常是一種機械的重複勞動,費時費力,需要付出意志努力才能完成,對於意志較薄弱、興趣易轉移的兒童來說的確是一件苦差事。

兒童的藝術製作過程往往伴有豐富的語言與動作。例如小唐在畫“動物世界”時說:“我每次去動物園都會去看獅子。這個獅子在跑,你看,它跑起來是這樣的……”說著,小唐就雙手雙腳上下交錯舞動起來。在畫“秋天來了”時,小張說到“風婆婆在呼呼吹”時,把雙手放在臉頰上發出“呼呼”的聲音;小陳說到“樹葉落了,飄啊飄”的時候,會舞動雙臂,左右晃動身體。在一氣呵成的繪畫創作中,兒童的語言、動作是對作品內容的有力補充,使作品變得更為豐滿。語言、動作之所以對藝術思維有所幫助,就在於它能在藝術思維展開時把個體因知覺而體驗到的審美心理意象激發出來,不僅不會影響繪畫活動,反而會使他們的創作更加投入、充滿樂趣。

兒童喜歡一次性完成繪畫創作,並在創作中幾乎不作太多考慮,直接作畫,下筆流暢,線條大膽,塗色隨心所欲,不存在成人所謂的敗筆。研究發現,5~6歲的兒童在創作中充滿自信,能以較多的管道使用線條和形狀,如開放性的和封閉性的、爆發性的和控制性的,並根據自己的情感、願望或按物體固有色來塗色。兒童的繪畫是他們的知覺與情感的物化形態,他們將自己對外物的知覺與情感通過繪畫這種外在的符號形式傳達給他人。如在開展繪畫活動“我在游泳”時,小楊站起來,劃動雙臂模仿游泳的樣子:“我會游泳,是這樣遊的……”然後接著畫。

兒童在製作過程中往往會有新一輪的反省,他們有時會依據自己構思與表達過程中出現的問題不斷進行調整,以致最後的作品與預先的設想不一樣。如在畫“七個小矮人的房子”時,小崔說:“我要給七個小矮人造一個大蛋糕房子”,於是他畫了一個圓圈,看了這個圓兩秒鐘後,他又改變了决定,要造一座西瓜房子。隨即他在西瓜的頂部畫了瓜藤,給西瓜房子開了窗戶、門,安了音樂喇叭,並用不同的顏色畫出了西瓜的紋路。兒童在繪畫中幾乎都自言自語地解說著自己的創作,他們通過內心體驗、動作、語言一步步呈現藝術思維過程。只有用心傾聽兒童在繪畫過程中的語言、觀察他們的動作、欣賞他們作品的展現過程,才能真正瞭解兒童的所思所想,才能真正瞭解兒童的繪畫、理解兒童的心靈。

四、促進兒童藝術思維發展的教育建議

首先,應提供各種藝術感知活動,豐富兒童的審美心理意象。藝術感知活動是兒童通過體驗生活、參加繪畫活動,形成對客觀世界和藝術作品的敏銳感知的過程。教育者應組織各種藝術活動,如欣賞自然風景、圖書、名畫,參觀畫廊、美術館,適時舉辦兒童作品展覽會等,豐富兒童的審美意象、發展其想像力。

其次,應給予兒童寬容自主的繪畫心理空間。繪畫是幼兒表達自己對周圍事物的感受和內心意願的主要管道之一。兒童的繪畫作品是兒童藝術思維的結果,是其心靈的表白。教育者應尊重兒童,任何時候都不能忽視其個體的需要。”成人不能以成人的標準和觀念評估兒童的繪畫,而應給予他們自主獨立的作畫空間,用寬容的心態欣賞、理解兒童的繪畫作品,並給予他們適時的幫助、支持、鼓勵與讚揚。

第三,應關注兒童繪畫創作的過程,引導其通過想像、體驗再造審美心理意象,並提供多種方式,幫助兒童掌握一定的繪畫技能,為兒童製作繪畫作品檔案袋。保存兒童的繪畫作品,有助於教育者識別每個兒童獨特的興趣和風格,也為兒童瞭解自己和他人的繪畫作品提供了機會,並通過作品的展示獲得成就感與滿足感。

注釋:

①認知心理學資訊加工學派認為問題解决過程是對問題空間(ProblemSpace)的蒐索過程。人要解决問題必須先要理解這個問題,對它進行表徵,也即構成問題空間。在解决問題中以一種狀態變成另一狀態所採取的各種方法稱為“運算元”(operator)。在解决問題的過程中,個體要利用各種運算元來改變問題的起始狀態,然後經過各種中間狀態,最後逐步達到目標狀態,解决問題。參見:王蛙,汪安聖.認知心理學.北京北京大學出版社,1992:281

摘自《學前教育研究》雜誌2007年06期

徐州師範大學教育科學學院劉劍眉

本文標題: 5~6歲兒童繪畫創作中藝術思維的過程與特點
永久網址: https://www.laoziliao.net/doc/1638338130496239
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