喜歡看楊景芝老師美術教育方面的書籍,她說出了一種現象:“歷來人們總是把兒童繪畫能力看成是天才兒童特有的,認為一般人要靠學才會畫。繪畫教學就把教兒童畫物象的技藝作為目的,認為不教兒童畫,他就不可能會畫”。關於這種教學現象,在幼儿園普遍存在,而且是個有爭議的現象。教師要不要示範?認為需要示範的理由是幼兒還沒有掌握表現事物的基本技能,需要從教師的示範中學習;認為不需要示範的理由是教師的示範會封锁幼兒創造性的發展,導致依葫蘆畫瓢。
多年從事幼兒美術教育,關於這個有爭議的問題,一直在探討著、思索著、摸索著前行,孩子還小,眼睛裏的東西看得少,腦子裏想的、關於物象的記憶還太少,一下子放手讓他去畫海闊天空,那也不現實。畫不出東西來,家長們不理解,覺得是老師無能。怎樣做到兩全其美,既不誤人子弟,扼殺孩子們的想像力,又讓孩子們從中受益學到很多的技藝呐!老師的引導和教起到了重要的作用,怎樣教是一門很大的學問,教師提出繪畫的主題和要求,可適當的進行部分示範,但指導語一定要到位,千萬不要一個模式的框住,目的就是挖掘孩子們的想象,從固定的模式中走出來,示範只是一個階梯,孩子們順著這個階梯越爬越高。其實藝術創作並沒有統一的標準和定式,兒童繪畫創作也不存在一種答案。規定怎麼畫對,怎麼畫不對,這不符合藝術教育的特點。孩子們在繪畫時常常說:“老師,我畫錯了,”會指導的老師應該及時糾正,告訴孩子,繪畫沒有對錯,幫助幾筆就能起到畫龍點睛的作用,讓孩子找回自信,有了自信就會朝好的方向發展。