“孩子們都是藝術家。”這是一比特美術教育家對兒童畫之美髮出的由衷感歎，是對無規無矩的兒童畫的質樸原始之美這一真諦的真實表達。孩子的想法是最原始的，他們沒有太多格式的限制，也沒有技法的約束，他們就是畫自己所想，畫自己所見。對他們而言，畫畫沒有目的，而是一種情感的表達，語言的延伸。當他們對世界有了認識的那一刻，他們就開始了繪畫：一些線條、一些不規則的形狀、一些莫名的符號等等。那是他們自己的語言——一種被稱作塗鴉的語言。對小小孩們的塗鴉，我們往往可以接受和認可，即使他們根本看不懂那些作品，也會認可那時在畫畫，並欣慰與孩子們那些天真的表達。
然而，隨著孩子一天天長大，我們的這種認可往往發生改變：我們往往開始用對待成人繪畫的眼光去衡量孩子們的“作品”，往往只看畫面是不是漂亮，形象是不是準確，而對於畫畫中表達的孩子的內心世界，往往會忽視。其實，畫畫只是一種形式，其目的是訓練孩子們去想像、去表現、去獲得創作的能力，而非錘煉他們純熟的繪畫技法。
在幼儿園，我們常常看到這樣的場景，孩子自己創作，卻換來家長冷冷的指責。也許一句“你畫的亂七八糟的是什麼東西”就能熄滅孩子指揮的火花，冷卻他們創作的熱情。看看孩子緊張的小臉，我意識到按老師的意願畫畫固然好，可以培養孩子的觀察力和記憶力，但若孩子能畫出自己的所想所見則更有意義，孩子的想像力和創造力更能得以發揮。
在日常教學中，老師應該多鼓勵孩子把自己的想法大膽的畫出來，我們不僅要培養孩子的思維能力和想像能力，還要抓住孩子們創造契機，培養孩子的創造力，把創造空間還給孩子。