齊澤克是奧地利的畫家，當他還是個學生時就很喜歡孩子，在跟孩子一起繪畫、遊戲的過程中，他發現兒童畫跟成人畫天差地別。
因為他領會到：用成人的繪畫方法指導兒童簡直就是個大錯誤！！
所以讓兒童按照自己年齡漸長的管道形成的作畫管道，反而最符合生長規律。
開創兒童畫室
他在維也納的美術工藝學校中開了小朋友繪畫教室，只收4歲到14歲的孩子，按照自己的小理想，給孩子們製定趣味滿滿的藝術指導，終於取得了讓世界矚目的成果。
現在就來說說他的兒童畫藝術觀：
學校教育帶來的不良影響
他曾說：“兒童藝術曾經被忽視、輕視、嘲笑，直到現在我提出真正的兒童作品給訪客們觀看時，他們只是發笑。”
我對幼兒們創作的這些作品給予極高的評估。這些作品呈現著藝術創作最初的且是最純粹的源泉。
學校教育往往給它帶來不良影響：兒童不喜歡去觀察，卻只會被強迫觀察事物。
然而，最强有力的藝術，是不被強制要求，自由觀察的結果。
兒童是在無意識下創作；有意識的創作是思考出來的。然而無意識的創作乃是產生自感動。偉大的東西均自無意識產生。因為以知識去取代它，藝術就會逐漸枯渴。
兒童畫是最原生的美
其實兒童在繪畫創作中最美的部分，恰恰是那些被成人認為是“錯誤”的地方。
兒童的作品中，含有這種個性的「錯誤」越多，其作品就越好越純粹。假若教師從兒童作品去掉越多這種錯誤，兒童的作品就越無聊越無味，越沒有個性。
在今天人們仍然讚賞模仿自然；越是忠實地描寫自然的作品越被激賞。但是所謂真正的創作，應該超越這些，而能停下來對人微笑的東西纏對。
不要讓習慣束縛了兒童
兒童畫慣了樹木就不覺得難畫；若是沒有畫慣就會感覺困難，我願意讓兒童嘗試沒有畫慣的東西。
孩子容易畫出形狀時，其作品則會變得空虛而陷入千篇一律，就像現在一說起畫房子，孩子就會畫出帶三角形房頂、正方形的屋子。
單是機械性的熟練是有害無益的。
齊澤克常提示兒童：“畫出從來沒有畫過的東西看看。”結果就會產生真正屬於自己兒童的作品來。
藝術創造力遞減的原因
兒童的創造力與生俱有，同一個主題，100個孩子可以畫出一百種畫面。
可惜的是，如果沒有得到正確的引導，孩子的想像力沒有得到足够的開發，到了一個時期，孩子的創造力就會開始减退，表現在畫裏就是，他的畫作和其他孩子沒有什麼差別，畫裏沒有故事。
創造力來源：好奇心
幼小兒童擁有遠比雙親、教師們所想像更敏銳的感覺。並且他們的頭腦清晰，在極短時間內，能思考連大人都無法理解的好多事情，因為他們有很大的好奇心。
兒童藝術是只有兒童才能創造的藝術。雖然他們也會有某些科技上的成就，但我們不稱其為藝術，那是屬於模仿或人工化的東西。
按能力分班
齊澤克把來這學畫的兒童，分4歲到10歲、和10歲到14歲或到15歲這樣的兩組，這兩組是各自獨立的。
分組的原則是按工作能力；而不是以年齡區分，例如雖然年紀在十歲以上，但若該兒童一直憑想像作畫，就把他編入第一組。
相反地，雖然年紀小，但努力觀察去作畫的就編入第二組。
兒童藝術是神聖的，倘若這被破壞，即喪失了它的永恒價值，倘若被異質的東西所蒙蔽，兒童自然的發展就成為不可能。
孩子和大人不一樣，大人學習繪畫大多是為了習得一項技能，學會畫出一幅像模像樣的畫作。
而孩子不同，讓他們去學畫畫，是為了通過畫畫，開發他的想像力、觀察力和記憶力，讓孩子在自由的繪畫中，獲得心靈與智力的成長。
讓孩子放飛想像力，自由自在的繪畫，才是最適合他們的繪畫管道。你為孩子找到了合適的畫畫班嗎？