齊澤克是奧地利的畫家,當他還是個學生時就很喜歡孩子,在跟孩子一起繪畫、遊戲的過程中,他發現兒童畫跟成人畫天差地別。
因為他領會到:用成人的繪畫方法指導兒童簡直就是個大錯誤!!
所以讓兒童按照自己年齡漸長的管道形成的作畫管道,反而最符合生長規律。
開創兒童畫室
他在維也納的美術工藝學校中開了小朋友繪畫教室,只收4歲到14歲的孩子,按照自己的小理想,給孩子們製定趣味滿滿的藝術指導,終於取得了讓世界矚目的成果。
現在就來說說他的兒童畫藝術觀:
學校教育帶來的不良影響
他曾說:“兒童藝術曾經被忽視、輕視、嘲笑,直到現在我提出真正的兒童作品給訪客們觀看時,他們只是發笑。”
我對幼兒們創作的這些作品給予極高的評估。這些作品呈現著藝術創作最初的且是最純粹的源泉。
學校教育往往給它帶來不良影響:兒童不喜歡去觀察,卻只會被強迫觀察事物。
然而,最强有力的藝術,是不被強制要求,自由觀察的結果。
兒童是在無意識下創作;有意識的創作是思考出來的。然而無意識的創作乃是產生自感動。偉大的東西均自無意識產生。因為以知識去取代它,藝術就會逐漸枯渴。
兒童畫是最原生的美
其實兒童在繪畫創作中最美的部分,恰恰是那些被成人認為是“錯誤”的地方。
兒童的作品中,含有這種個性的「錯誤」越多,其作品就越好越純粹。假若教師從兒童作品去掉越多這種錯誤,兒童的作品就越無聊越無味,越沒有個性。
在今天人們仍然讚賞模仿自然;越是忠實地描寫自然的作品越被激賞。但是所謂真正的創作,應該超越這些,而能停下來對人微笑的東西纏對。
不要讓習慣束縛了兒童
兒童畫慣了樹木就不覺得難畫;若是沒有畫慣就會感覺困難,我願意讓兒童嘗試沒有畫慣的東西。
孩子容易畫出形狀時,其作品則會變得空虛而陷入千篇一律,就像現在一說起畫房子,孩子就會畫出帶三角形房頂、正方形的屋子。
單是機械性的熟練是有害無益的。
齊澤克常提示兒童:“畫出從來沒有畫過的東西看看。”結果就會產生真正屬於自己兒童的作品來。
藝術創造力遞減的原因
兒童的創造力與生俱有,同一個主題,100個孩子可以畫出一百種畫面。
可惜的是,如果沒有得到正確的引導,孩子的想像力沒有得到足够的開發,到了一個時期,孩子的創造力就會開始减退,表現在畫裏就是,他的畫作和其他孩子沒有什麼差別,畫裏沒有故事。
創造力來源:好奇心
幼小兒童擁有遠比雙親、教師們所想像更敏銳的感覺。並且他們的頭腦清晰,在極短時間內,能思考連大人都無法理解的好多事情,因為他們有很大的好奇心。
兒童藝術是只有兒童才能創造的藝術。雖然他們也會有某些科技上的成就,但我們不稱其為藝術,那是屬於模仿或人工化的東西。
按能力分班
齊澤克把來這學畫的兒童,分4歲到10歲、和10歲到14歲或到15歲這樣的兩組,這兩組是各自獨立的。
分組的原則是按工作能力;而不是以年齡區分,例如雖然年紀在十歲以上,但若該兒童一直憑想像作畫,就把他編入第一組。
相反地,雖然年紀小,但努力觀察去作畫的就編入第二組。
兒童藝術是神聖的,倘若這被破壞,即喪失了它的永恒價值,倘若被異質的東西所蒙蔽,兒童自然的發展就成為不可能。
孩子和大人不一樣,大人學習繪畫大多是為了習得一項技能,學會畫出一幅像模像樣的畫作。
而孩子不同,讓他們去學畫畫,是為了通過畫畫,開發他的想像力、觀察力和記憶力,讓孩子在自由的繪畫中,獲得心靈與智力的成長。
讓孩子放飛想像力,自由自在的繪畫,才是最適合他們的繪畫管道。你為孩子找到了合適的畫畫班嗎?