去年6月，博納影業總裁於冬在上海電影節預言，未來電影公司都將為BAT打工，一石激起千層浪，從此輿論將BAT牢牢地打上了顛覆者的標籤，任何有關互聯網勢力入局電影業的消息，都難逃“顛覆”的定論。
在屬於“未來”的這一年裏，BAT的陰影黑壓壓地籠罩在傳統電影產業頭上，一方面以阿裡巴巴、騰訊為代表的互聯網勢力在電影產業落下重子無數，另一方面如華誼兄弟、光線影業這些傳統電影企業又頻頻轉身熱情擁抱BAT的入局——大勢不可逆，BAT在移動互聯網方面幾乎已經可以連接一切的情况下，需要電影無論作為內容還是作為消費場景儘快融入自己的“天羅地網”。
那麼，BAT到底在這一年裏做了些什麼？他們能够為中國電影做些什麼呢？他們真的是顛覆者嗎？
本文僅以阿裡巴巴和騰訊為代表做討論，原因在於在電影產業佈局方面，百度在各種迹象上都顯示出尚未完全發力。一方面百度去年出師不利，在百度有戲這款類似於娛樂寶的娛樂眾籌產品上摔在了《黃金時代》，隨後偃旗息鼓、養精蓄銳；而收購了糯米後，百度順勢將線上選座直接置入了手機百度內，並在去年年末奮力出擊電影票線上選座，但看上去尚未有顯著的成績，在這個市場後發的手機百度破局並不那麼容易；有消息稱，今年年初百度成立了影業部門，團隊與業務以原糯米為主，但至今該部門的方向和策略均尚不明朗。
過去這一年，阿裡和騰訊都做了些什麼？
而阿裡與騰訊不僅在各自的戰略邏輯和策略路徑上“春風得意馬蹄疾”，而且還多有交集，不僅有針鋒相對，也還有攜手同行。
阿裡自2014年至今，產品層面有娛樂寶、淘寶電影、視覺雲誕生，所提供的服務分別指向了電影產業的融資、行銷、發行和後期製作，其中視覺雲的合作方瑞雲科技在2014年還是騰訊雲的全球合作夥伴，但時隔半年後，前者就在杭州與阿裡緊緊牽手了。
在資本動作方面，阿裡於去年年中完成了對文化中國的收購，並更名為阿裡影業，阿裡集團將其定位為“在文化產業佈局的戰畧旗艦”。值得注意的是，收購前騰訊恰是文化中國的戰略投資者，於2011年10月購入了文化中國8%的股份。在阿裡將文化中國收入囊中後，騰訊也只得黯然清場退出。
2014年11月，阿裡與騰訊共同參與了華誼兄弟的定增，兩家巨頭分別齊頭並進地以8.08%的持股比例並列成為華誼兄弟的第二大股東。
2014年3月，阿裡購入光線傳媒8.8%的股份，成為其第二大股東。
2015年4月，阿裡影業在集團平臺架構的調整中收穫了娛樂寶和淘寶電影，並以8.3億元的價格購入廣州粵科軟件，在如火如荼的線上選座行業較之其他對手在縱深方向上收穫了一個重要戰畧支點。
此外，阿裡在去年還入股了優酷洋芋、華數傳媒，在視頻和客廳電視領域均埋下伏筆。而阿裡文學也在剛剛過去的4月成立，部署在阿裡巴巴移動事業群下，意圖上應是希望其成為IP的策源地，但看上去更像是一個對應騰訊的防禦性策略。
與阿裡步步為營的策略相比，騰訊戰略性的大動作只有三個：
第一個是2014年2月收購大眾點評20%股權，後者隨後亦加入到了線上選座的血戰裏；
第二個是2015年4月末，與萬達、文資華夏等共同向“微影時代”（微信電影票）投資1.05億美元——與阿裡持有淘寶電影和猫眼（持股）兩張線上選座牌的佈局十分相似；
第三個是2014年9月，騰訊互娛繼遊戲、動漫、文學之後正式成立影視事業部“騰訊電影+”，根據今年3月末騰訊互娛發佈的計畫看，《洛克王國》全新大電影將於於今年暑期上映，《QQ炫舞》《屍兄》《QQ飛車》三部大電影將於明年上映，《擇天記》電視劇也將於明年播出——以上IP均源自騰訊互娛平臺。
阿裡巴巴和騰訊能够為中國電影做什麼？
阿裡巴巴的電商基因和騰訊的粉絲基因決定了兩者在電影產業謀局的方向。
阿裡：電商基因決定其以服務產業為主
對於電商基因，阿裡巴巴自己做了最好的描述，“讓天下沒有難做的生意。”
生意難做的主要是中小企業，對於大企業來說反倒是在中小企業崛起後生意才會難做，電影行業亦是如此。儘管不生產商品，但為商業提供支撐性的服務，從而促進各個環節的交易，最終可以令整個商業流通順暢、便捷，對於中小企業而言就有了與大企業同場競技的憑藉，而更加充分的競爭當然會是全行業的紅利，最終受益的則必然是用戶。
以此觀察，就不難理解阿裡在這一年多來連續落子的意圖，卡位布點的均是傳統電影產業過去薄弱的環節，特別是應以用戶思維為導向的發行、行銷——據悉，於冬對娛樂寶頗為推崇，從其賀歲檔兩部影片《爸爸的假期》和《澳門風雲2》均綁定娛樂寶即可見一斑，該產品一方面將過去的首週末票房預售包裝成了一個理財產品，另一方面以用戶思維為導向，緊緊圍繞這批有强烈嘗鮮動機的用戶進行定向的首週末票房行銷，並輔之以阿裡的大資料分析更精准地幫助片方採取合理的行銷、文宣策略，甚至是製片策略（不是創作策略）。
現時阿裡在電影產業的佈局應還遠未完成，有一些連點成線的佈局已形成，但更豐富、更完備的面狀生態還只是隱約可見——這個生態不只是要能够托出阿裡影業這艘旗艦，更重要的是要能够為成百上千的電影作品和電影企業提供全生態的服務——如果一個生態只是內部化的“為我所用”，那不過是上個世紀的壟斷企業們慣常的策略罷了，將外部交易內部化並形成在市場中的支配地位，看起來降低了交易成本，但最終會導致機构臃腫、管理成本倍增，恐龍級的企業通常都是這麼倒下的。
對於整個中國電影市場而言，有相當數量的有理想的中小電影企業在300億的產業規模下仍然舉步維艱，市場缺乏包容性、投資人不專業、發行機制粗糙、盈利模式單一等等，導致當下中國電影市場在產品層面上大量的劣幣驅逐良幣，國產爛片充斥的同時亦給了進口影片更大的市場空間。阿裡若能以扶持中小電影企業為己任，以自有電商生態內的各平臺為工具，為這些中小電影企業和獨立電影人們在產業鏈各環節上提供支援——更有活力和理想的中小電影企業與獨立電影人們或許能殺出一條血路，為電影行業帶來新的活力——至少帶來更多的優秀國產電影作品。
從支付寶衍生出的娛樂寶，從淘寶聚划算（團購）衍生出的淘寶電影，從阿裡雲衍生出的視覺雲，下一個從阿裡生態內衍生出來的服務電影產業的新產品/工具會是什麼呢？
騰訊：粉絲基因決定其成為明星IP策源地
虎嗅君此前撰文闡釋過騰訊的粉絲基因。社交+遊戲為騰訊沉澱了巨大的用戶數量，2014年全國線民總數是6.49億，而QQ用戶數是8.29億，微信用戶數是5億——騰訊的用戶規模用天量形容並不為過。
此外，騰訊因為其社交平臺的巨大能量，成就了其遊戲平臺成為國內最大的網路遊戲社區。就娛樂行業的基因來說，騰訊可能是最適配的，娛樂行業的商業模式就是建基於規模化的粉絲之上的。
騰訊的遊戲、動漫、文學三大平臺是一個巨大的IP寶藏，這是阿裡和百度完全不具備的，即便阿裡移動事業群有文學和遊戲，但都遠不及騰訊的遊戲和文學。騰訊擁有數量可觀的藝員IP，或是從網路文學而來，或是從原創動漫而來，或是從遊戲而來——2014年騰訊電影+成立，立即宣佈了7部電影作品計畫，《鬥戰神》、《QQ飛車》、《天天酷跑》、《洛克王國》、《屍兄》、《QQ炫舞》和《藏寶圖》，除了《藏寶圖》莫言的文學原著之外，其他均來自騰訊遊戲和動漫平臺。相形之下，阿裡影業儘管簽約了周星馳、王家衛、陳可辛、柴智屏四比特大咖，在未來會有共計20部他們的作品由阿裡影業出品，但至今對外正式宣佈的影片僅有一部——王家衛監製的《擺渡人》。
在過去的一年多時間裏，騰訊並沒有像阿裡那樣出手頻仍，而是更多的在內功修煉上運氣、用功——將騰訊互娛其他平臺上的IP輸送給“騰訊電影+”，並開放IP給專業的製片公司，與之進行合作（新麗傳媒、光線影業都是其電影項目的出品方）。騰訊手握的這些藝員IP都是從騰訊的各個平臺上逐漸長成的，而騰訊本身天量用戶的存在，使得它實際上在對外輸出這些IP的同時，也在輸出可觀的足以令任何一個合作方激動的粘附在IP上的粉絲規模——騰訊沒有自以為是地在產業鏈上各個出擊，而是緊緊圍繞自己的優勢資源和工具有所為和有所不為的“把半條命交給合作夥伴”，於騰訊而言難能可貴，於電影行業而言則可囙此受益良多。
原著形式為遊戲、動漫或文學的IP，其情節的離奇複雜、人物的豐滿多樣以及內涵意境的深遠宏大，對於90~120分鐘的電影創作來說，都是一種幸福的煩惱——荷里活的賣座系列片均取材於此，漫威的超級英雄系列取自漫畫，《哈利波特》系列、《指環王》系列、《諜影重重》系列取自文學，《古墓麗影》系列、《生化危機》系列取自遊戲。
毋庸置疑，電影一百餘年的歷史相比於文學和漫畫的歷史太過稚嫩，而電影在視覺效果和感官刺激上與遊戲相比亦是小巫見大巫，更重要的是電影編劇們無論是在荷里活還是在中國，都面臨想像力枯竭的尷尬，囙此依賴於外部IP的輸入已是兩大電影市場的共識，數百億的市場規模沒有足够的產量支撐是不可持續的。
更為重要的是，騰訊的平臺已經成為國內最活躍的創作市場，在創作者和作品巨大基數的規模下，充分競爭的創作環境是誕生好作品的基礎，而天量用戶的檢驗更令在如此艱困的競爭氛圍裏脫穎而出的作品極富含金量。這也是為什麼現時大量的電影片方不惜重金買下各種網路文學IP的原因所在。
總結：與其恐慌顛覆，不如謀求合力
阿裡和騰訊兩個大玩家都已在電影產業裏佈局試水，儘管外界都以“顛覆者”去勾勒兩位巨頭，但從現時兩家過去一年多的動作來看，既談不上具備制霸電影產業、端掉傳統電影人飯碗的內功修為，也談不上展現出了重建遊戲規則、主導電影產業的聲勢和主張。
當然，電影人所構建的電影秩序正在經歷“陞級”，阿裡用電商生態的平臺為傳統電影產業引入了以用戶思維為導向的生產工具，而騰訊則是用其互娛平臺為傳統電影產業前置了一個IP寶藏，並以自有平臺對接外部合作方，提供IP變現/衍生的通路和工具，騰訊為此還以“勇者大冒險”這個IP為實驗對象企圖對外證明騰訊全平臺這一整套工具的可行性。
阿裡和騰訊都遠不足以顛覆電影產業，從製片、發行到放映整個產業的秩序仍然在傳統電影企業過去搭建的框架內——王中軍此前就自信的宣稱“電影業十年後也不會是BAT最大”。無論是在國內還是在海外，阿裡巴巴和騰訊都尚不足以收購行業內一線的電影企業亦可印證傳統電影企業仍然是產業的主導力量——但阿裡、騰訊對電影行業的改造和助力確實正在發生。
就中國電影而言，一方面在遭遇以阿裡、騰訊為代表的互聯網勢力的改造，另一方面在2017“大限”來臨的背景下亦愈發凸顯出自己的能力不足。能不能借助互聯網勢力的工具和平臺順勢補强自己，聯合新戰友在本土構建起中國電影的護城河，從而抵禦荷里活兩年後的大規模入侵呢？
這比恐慌為BAT打工要更有積極意義，也於中國電影更有建設性價值。