景雲，唐朝時期詩僧，擅長詩文與書法，留存至今的詩文有三首，下麵跟小編一起瞭解一下景雲所作的《畫松》吧。
人生道路，迷霧重重，前進從來曲折，光明永遠恍惚。破解障礙，剔除困境，直面慘澹人生，方是真正的勇士。一路行來，初心不改，真純依舊。
《畫松》
【唐】景雲
畫松一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。
這是一首題畫詩，作者景雲，天寶年間詩僧，尤喜草書，初學張旭，精熟後有變，帶自己風格。相傳與岑參熟悉，岑參有詩《偃師東與韓樽詣景雲暉上人即事》記述來往事蹟，但也有人否定此詩與景雲上人有關，認為“景雲”本為寺廟名。
古人寫詩，講究一個“含蓄”、“委婉”、“轉折”等等，然而道至極點，沒有統一規則，或許會有另外一種管道出現。詩為真性情的既定外露，所以涉及到每個人的氣質，如太白之坦蕩，少陵之沉鬱，摩詰之幽寂，每每獨具風格。
在這裡，詩人仿佛脫口而出一般，大聲吟誦著：“畫松一似真松樹！”這一聲稱讚的話語，如果不是出自於內心，又怎麼可能真情流露呢？在詩人的驚訝表情映照之下，方才顯現著畫家的技藝十分高超，畫家筆下的松樹也因為形神兼備而猛烈地衝擊著觀賞者的眼球。
緊接著，看到畫家筆下的這棵松樹之後，詩人忽然想到了什麼：“且待尋思記得無”。到底是什麼呢？原來，這棵松樹如此眼熟，似乎在什麼地方看到過一樣。詩人並非故弄玄虛，也不是誇張矯飾，他要用自己在現實中的所見所聞來襯托“畫松”之逼真形象。
這種突如其來的疑惑，卻比那些盲目誇讚要來得實在很多。所謂“睹物思人”，此處的詩人則是睹畫思“松”，因為看到“畫松”而想到曾經見過的“真松”。這一刻，虛妄和真實，真真假假，虛虛實實，清晰地擺在了詩人的面前。前面之“真”與此處之“無”，輕易地指向佛法裡面的真諦，唯有勘破虛寂，才能求得真意。
由此，詩人回想到過往：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株”。原來，之所以這麼熟悉，是因為有所對比。此處顯眼的是“天臺山”這一點，此山為佛教天臺宗誕生之源地。這就可以很好理解前面所寫，詩人明面上似乎是題畫言“松”之真無，其實未嘗沒有“言外之意”，暗地裡指涉佛法禪理之虛無和真實。
白居易有《畫竹歌》雲：“西叢七莖清且健，省向天竺寺前石上見；東叢八葉疏且寒，憶曾湘妃廟裡雨中看。”拿來與此詩比較，就會非常明確地得到兩詩用意相似的答案。無論是有意為之，還是無意契合，兩者殊途同歸，都指向了佛法之中“真”或“妄”的求證。
縱觀本詩，沒有華麗的辭藻，也沒有絢麗的技巧，在簡單樸實的字句裏，詩人更沒有長篇大論講述什麼大道理，而僅是以虛寫實的手法，借由畫中之墨松引出現實裏的“天臺山松”，巧妙向欣賞者傳遞出來自己的真實意圖。一切有為法，如夢幻泡影；相由心生，不離其中。
如何勘破虛妄，永遠是詩僧在追求的過程。當他看到這幅栩栩如生的《畫松》之時，忽然就明白過來：“如露亦如電，應作如是觀！”曾經的閱歷，當你以為早已忘記的時候，其實是“虛假”的暗示；事實上，那些過去的存在，一直都潜藏在自我的內心深處。如此，又怎麼可能是一個簡單的“真”或“假”就能够區分開來的呢？