劉方平，生卒年、字型大小、生平事蹟均不詳，是唐朝天寶年間詩人，擅長山水畫、咏物寫景詩，藝術性較高。下麵跟小編一起瞭解一下劉方平所作的《采蓮曲》吧。
生活沒有意外，總是處於平淡之中，靜心體悟身邊瑣事，自在將會無處不在。那些好高騖遠的，最終也將落下平地，恰如東坡所雲：此心安處是吾鄉。
歲月是一首唱不完的歌，而生活則是踏實的兩岸，風來波往，絡繹不絕，能够置身其間歌唱一曲，動聽不動聽，美妙不美妙，又有什麼了不起呢？只要曾經參與，生命就有價值。
人生就是一個尋找的過程，趟過歲月長河，不斷穿越，不停跋涉，所有的困苦都成為一種洗禮。那些安然，那些寧靜，都是風波平息之後的落寞。
《采蓮曲》
【唐】劉方平
落日晴江裏，
荊歌豔楚腰。
採蓮從小慣，
十五即乘潮。
《采蓮曲》，樂府清商曲名，源於“江南可採蓮，蓮葉何田田”的《江南曲》。南朝梁武帝《江南弄七曲，《采蓮曲》為其一。
首句“落日晴江裏”，詩人詳細交代了時辰：落日黃昏裡；地點：江水兩岸畔；周邊景象：落日餘暉照亮大江，無情歲月萬古風流。在這裡，沒有絲毫贅述，簡潔才是魂靈。所有的，只是想要碰撞著的心與心的共鳴。
入目的，仿佛是一幅精美的油畫，這是詩人細心繪製而成，給人視覺上造成强烈的衝擊感：此時西天，餘暉塗滿，一輪落日，緩緩沉沒，似乎瞬息之間，就會滑入清澈的江水裏。清風吹過，江面上好像鋪滿五彩的錦緞，上下浮動，光彩奪目。
古詩的美好，就在於短短數個漢字，就清晰地為人展示出黯淡裏的絢麗。明明只是平常事物，往往只有尋常景象，卻硬生生堆砌出熾熱的情感。當然，所謂的“熾熱”，不是行為上，而是來自心靈內的平和與寧靜。
次句“荊歌豔楚腰”，荊歌，荊楚之地所吟唱的山歌小調，也有可能指《楚狂接輿歌》：“往者不可諫，來者猶可追”（《論語·微子》）。彰顯著時光的流逝，以及不可挽留的無奈。至於楚腰，見《管子七臣七主》：“楚王好小腰，而美人省食。”女子為了討好楚王，連飯都不好好吃，後來泛指纖腰女子。
有景有色，此處詩人為我們展現的並非自然之美景，而是人間美色。在嘹亮的山歌聲中，一個個腰肢纖細的女孩子，仿佛從圖畫中慢慢地出現在眼前。這群生動活潑、散發著生活氣息的女孩子，就像清泉出深山，純真而潔淨。
開端的景色很是鮮豔，奪人耳目，完全就是濃墨重彩的節奏。事實上，這是重要的背景，之所以現在出現於詩人筆下的，則是為了突出女孩子的自然淳樸，清新脫俗。這兩個迥然不同的畫面，巧妙地結合在一起，凸顯了詩人對美的本真追求。
末尾“採蓮從小慣，十五即乘潮”，這兩句其實是一個說明，可以說是延續了第二句而來的。前面詩人展示的細腰女孩子們，她們是美麗的，是與那些為了討好楚王而甘願節食餓死的宮中女子截然不同的，是來自於淳樸與豔麗的本質上區別。
這些腰肢纖細的女孩子，從小就開始跟隨大人們從事採蓮工作，早就習慣了這種繁重的農家生活，等到自身年滿十五歲的時候，她們就已經能够單獨撐著小船，冒著風浪和小夥伴們一起結伴去采蓮。
老話說：“勞動創造美！”採蓮女孩子們的超拔美，更多的是源於從小的勞動生活。所以，這種美麗是發自內心，不是依靠矯揉造作打扮而來的，更不是像楚王宮中那些節食女子，為了得到他人的寵倖而寧願傷害自身的病態美。
有人說：沒有對比就沒有傷害。詩人有意為之，正是需要通過這兩種鮮明的對照，以此來格外突顯採蓮女與眾不同的美好，既以此表達對勞動創造美的肯定，又相應讚頌了源自於生活中的純真情感。
縱觀本詩，“詩既妍雅，調亦入古”（俞陛雲《詩境淺說續編》），富於民歌色彩，確實言辭洗練，樸素自然，“愈俚愈妙，六朝小樂府之遺”（喬億《大曆詩略》）。這一切，離不開詩人善於汲取民間文學的特質。