2002-07-15第14版面所有文章内容

    
    【美国《新闻周刊》6月10日一期文章】题：欧洲的节奏　（作者　　达娜·托马斯）
    在巴黎郊区博比尼的巴勃罗·聂鲁达社区中心，约有500人正安静地坐在地板上等候，其中大多数人在30岁以下。虽然他们很少有人自称是爵士乐迷，但他们来这里都是为了听一种近来在欧洲悄然兴起并大受年轻人欢迎的爵士乐。这种以传统美国博普节奏为基础的新兴欧洲爵士乐毫无疑问是土生土长的，它混合了民族曲调和更多的高技术音乐、说唱音乐等现代因素。
    9点整，有着披肩金发和海蓝色眼睛的挪威人埃尔文德·奥塞特登台亮相了。凭着一把电吉他，他奏出了悠扬婉转的颤音。接着，大贝司手激烈地弹奏，鼓手击出急促的鼓点，混音师将它们混合成美妙的音乐。人群立刻兴奋起来，随着呼啸的音乐左右摇摆。音乐渐渐进入亨德里克斯式（美国节奏布鲁斯乐手，以高亢和变化独特的乐风著称）的高潮，乐声穿透楼顶，响彻夜空，观众顿时爆发出狂热的欢呼声。
    以美国爵士乐为基础
    过去20年中，美国爵士乐发展近乎停滞。博普爵士乐的传奇人物差不多都已辞世，只有一些新生代美国爵士乐手在维持其生命———而代价往往是牺牲发展自己音乐的机会。欧洲却并非如此。10年来，从斯堪的纳维亚到黑海地区的音乐家不断打破老一套的常规。与过分倚重传统的美国人不同，欧洲音乐家善于融合欧洲大陆各种节奏和旋律。他们也经常跨国界交流：瑞典人、法国人、匈牙利人、意大利人合作演奏。随之而来的便是一种不可否认的欧洲音乐。环球唱片公司负责爵士乐全球推广的伍尔夫·米勒说：“每一个国家都有人能带来新鲜的和令人振奋的东西。这是一场具有欧洲优势和多种不同元素的真正的运动。”
    新欧洲爵士乐可能是以上个世纪六七十年代美国的爵士乐为基础——但仅限于技术方面。在掌握了技巧之后，欧洲艺术家开始加入欧洲传统的旋律。南斯拉夫钢琴家佐勒菲卡尔帕希奇说：“正是欧洲各地传统音乐的这种融合——而不是美国布鲁斯，确立了这种音乐的‘欧洲性’。”
    新欧洲爵士乐的大部分成分还来自于90年代欧洲大陆兴起的电声音乐潮。引领这一高技术潮流的是38岁的韦塞尔托夫特。他把自己的音乐和乐队称为“新概念爵士”。
    “1993年开始这一尝试时，我发现挪威的音乐非常因循守旧，”韦塞尔托夫特说，“我想以自己的方式做音乐，用电子及谐和音代替没完没了的钢琴独奏”。
    以‘新概念爵士’为代表
    韦塞尔托夫特的新概念爵士在挪威乐坛掀起了一股潮流，现在正席卷整个欧洲。他在1995年为培养爵士乐手而创建的爵士园地唱片公司，如今在爵士乐录制发行方面已相当成功。其他一些挪威人——像奥塞特、亮珠美人乐队、Wibutee乐队、小号手尼尔斯·彼得·莫尔瓦埃——都已成了欧洲乐坛成名的艺术家。与韦塞尔托夫特一样，他们都喜欢将传统爵士与电子音乐结合起来。这种音乐诞生于奥斯陆的夜总会中。奥斯陆的夜总会舞台之所以与众不同就在于它打破了音乐的界限。韦塞尔托夫特说：“今晚你听到的是爵士，明天则是试验性的新音乐，后天可能就是高技术的流行音乐。”
    如今，韦塞尔托夫特正与他的好友兼合作者——法国小号手埃里克·特吕法一起将这种音乐风格向整个欧洲推广。评论界喜欢将特吕法懒洋洋的吹奏与迈尔斯·戴维斯《牢骚佳酿》专辑的风格相提并论。
    然而特吕法和戴维斯在文化和社会背景上都相去甚远。现年41岁的特吕法生长在法国阿尔卑斯山地区，对音乐的接触是从父亲的管乐队开始的。在巴西和安蒂亚地区游历了几年之后，特吕法回到法国，组建了自己的乐队，并在1997年录制了自己第一张唱片《蓝调》。他的一大转机开始于次年的专辑《黎明》，这是一张融合了传统爵士号与嬉蹦、说唱和高技术音乐的前卫而复杂的唱片。特吕法说：“我就是在那时开始了解电子音乐，并像博普爵士乐采用百老汇音乐那样，用节奏为乐器和演唱者的即兴发挥营造出一种气氛。”
    以传统风格为依托
    不过可以肯定的是，许多欧洲爵士音乐家仍然更倾向于传统。像佐勒菲卡尔帕希奇、意大利钢琴家斯特凡诺·博拉尼、法国萨克管演奏家朱利安·卢罗和匈牙利的德雷施·杜达什·米哈伊等人就更依重传统的非电声乐器，而不是高技术。不过他们的音乐华美动人，在本质上具有典型的欧洲风格——主要还是出于对当地传统音乐的热爱。米哈伊说：“我在匈牙利东部的一个小村庄里长大，当时那里有不少农民乐队，这给我的印象很深。”
    他的音乐最终演变成他自称的“匈牙利爵士”。如泣如诉的小提琴、不规则的节奏、加上充满诱惑力的高音萨克管，其风格就如同他祖国悠久的历史一样复杂而激动人心。
    因为美国爵士乐原本起源于黑人，欧洲爵士乐包含多种民族传统成分也就不足为怪了。正如美国爵士乐促进了种族的融合，欧洲的新爵士乐也将在促进欧洲大陆的统一方面发挥作用。卢罗说：“我们可以很容易地将爵士乐与民族音乐融合。我研究东欧音乐已经有10年了。它的内容非常丰富，充满了即兴创作的东西，从中你可以找到很多联系的纽带。在我看来爵士乐是一种精神，而不是一种风格。”显然，正在博比尼居民区合着那些挪威人的音乐起舞的法国孩子不会对此提出异议。
图片说明
    
    “新概念爵士”：特吕法（左）、卢罗（右）在奥斯陆的Bla夜总会演出

    马蒂斯曾经说过，他和毕加索之间的分歧就像“北极与南极间之遥不可及”。但是，如果把他们的作品并列放在一起欣赏，两者之间的相互影响则显而易见。今年夏天，伦敦泰特现代画廊为这两位上一世纪的艺术家举办了最大的画展    
    【美国《新闻周刊》6月24日一期文章】题：夏季之星　（作者　塔拉·佩珀）
    弗朗索瓦丝·吉洛在《与毕加索的共同生活》一书中回忆，在纳粹占领法国期间，当她第一次踏进毕加索在巴黎的黑暗画室时，最吸引她注意的是马蒂斯的一幅闪闪发光的油画。吉洛后来成了毕加索的情妇，并与他生了两个孩子。
    从毕加索1904年到达巴黎，到马蒂斯1954年去世，在长达半个世纪的时间里，这两位国际先锋派领袖不仅是竞争对手，而且互为最大的批评者和崇拜者。马蒂斯在生命即将结束之际对毕加索说：“如果我们当中的一个人死了，有些事情另外一个人永远不能告诉别人。”
    激烈竞争总是产生伟大的创造。纵观历史，同时代的才华横溢者总是互相竞争、互相学习并互相抨击，促使对手进行非同一般的试验，如威尔第和瓦格纳、托尔斯泰和陀斯妥也夫斯基、以及梵高和高更。
    在伦敦泰特现代画廊举行的今夏最大的画展上，有131幅油画和雕塑作品参展，其中很多作品是第一次展出。人们通过画展可以了解马蒂斯与毕加索之间错综复杂的关系。
    此次画展名为“马蒂斯—毕加索”，除绘画作品外，它还利用两位艺术家的共同朋友（如格特鲁德·斯泰因，移居巴黎的美国作家）的描述以及他们自己的文章和信件，再现了50年代立体派形成的经过。在这个阶段的初期，马蒂斯的表现形式以及大胆、超常规的色彩利用已经确立了他作为先锋派的宠儿地位。而毕加索仍在确定自己的风格。但是，两人之间的竞争促使他们发挥了更大的创造性。
    马蒂斯曾经说过，他和毕加索之间的分歧就像“北极与南极间之遥不可及”。两位艺术家似乎将世界一分为二，对立而不可调和。马蒂斯代表着色彩、光线与和谐。而毕加索打破了肉眼常见的宇宙，探索它的野蛮状态。马蒂斯关注的是物质世界的表面现象，考虑的是大自然。他在文章中写道：“我梦想的是一种平衡、纯粹、宁静的艺术，不存在扰乱或压抑客观事物。”而毕加索关注的是内部世界，力争通过透视自己矛盾的心灵来描绘自然界，他把绘画的过程比做“一种自我的内在生命与大部分人看到的外部世界之间的斗争”。在毕加索的绘画作品中，他喜欢用信手拈来的普通物品表达主题，如一杯啤酒、一把水壶、一只烟斗。他说：“它们就是我包裹思想的外表，它们是寓言。”
    这场冲突的核心是两位艺术家对于艺术目的的根本分歧。在1915年巴黎举办的一次马蒂斯—毕加索绘画展的前言中，诗人阿波里耐把马蒂斯的作品比做“桔子”：“一颗闪着灿烂光芒的水果”。与梵高的向日葵一样，他的作品是对一切神奇的造物感到深深的庆贺。而毕加索的果实则蒙着谜一样的黑暗。在1919年创作的一幅静物画中，他再次展现了人类的第一次反叛：两只苹果放在一个蹲着的女性人体造型水壶上，另外两只苹果掉在桌子上，意为被赶出了伊甸园。
    事实上，马蒂斯与毕加索的分歧如此之深，以至很多评论家认为两人之间不存在任何风格可比性。但是，如果把他们的作品并列放在一起欣赏，两者之间的相互影响就显而易见了：马蒂斯的作品似乎暗了一点，而毕加索则吸收了对手的主题，成了充满活力的教唆者。有些时候，他们非常明显地互相影响着对方。吉洛回忆，马蒂斯1948年突然造访毕加索的画室，仔细察看毕加索的最新作品，并且对一幅他看不懂的裸体画的一个方面不耻下问。吉洛说：“他拿出笔记本，迅速勾勒出这幅画，拿回家进一步研究，然后又迅速、准确地素描了9幅或10幅其他的画。”
    有时，他们的竞争几乎到了盗窃的地步。1906年，马蒂斯访问了阿尔及尔，开始对收集部落面具着迷。回国后，他展出了他的“蓝色裸体”画。画上肌肉发达、扭曲的人体以及强烈的性感令批评家惊诧不已。他们认为马蒂斯是在模仿一种传统的艺术形式。1907年，针对“蓝色的裸体”，毕加索创作了具有突破性的《亚威农的少女》。马蒂斯对毕加索大胆借用部落艺术感到震惊。数年后，马蒂斯在写给女儿的一封信中称毕加索是一个“埋伏在草丛中的强盗”。
    在泰特现代画廊的此次画展中，观众也将深受吸引。画展表明，在两位艺术家的诸多共同点中，最重要的是他们充满激情的决心：一定要超过对方。事实上两位大师留下的遗产远比这丰富得多。
    
    马蒂斯（自画像）
    
    毕加索（自画像）