文|令狐伯光
不知道有多少网友和伯光君一样。
2021年年初的国产剧，在《山海情》收官过后就陷入“无剧”可看的程度。
但是，与《山海情》同期开播的国产剧并不少。
比如古装剧《上阳赋》《风起霓裳》《玲珑》等，都市职场剧《紧急公关》《正青春》等等。
其它剧集还有年代剧《觉醒年代》，警匪剧《刑警之海外行动》，都市剧《假日暖洋洋》等剧口碑还是不错的。
但是因为题材等原因没有大火特火，还是有些可惜了。
其它还有些都市偶像网剧，再到甜宠等等网剧便不提了。
这些国产剧没有大爆，很重要的一个原因就是质量和口碑不行。
毕竟《山海情》是一部“扶贫攻坚”题材，哪怕有“正午阳光”的保驾护航，但是电视剧开播前也没有多少观众看好它。
结果呢？
《山海情》凭借着过硬的制作，演员全员实力派的表演，尤其是对于贫困的西北农村真，与“扶贫攻坚”的真实展现。
电视剧的高质量和高口碑，最终换来了电视剧的大火。
哪怕是很多从小在城市长大的年轻观众都非常喜欢《山海情》。
同期其它国产剧如《紧急公关》《正青春》《上阳赋》《风起霓裳》《玲珑》等因为口碑不行，成绩跟着扑街的情况下。
这代表着中国观众对于电视剧的质量要求越来越高了。
一部电视剧的口碑质量，才是决定它们能不能火的真正原因了。
流量明星与“群魔乱舞”的国产剧
国产剧之前经历了一个漫长的“群魔乱舞”的历史时期。
政府管理，影视公司生产，人民群众消费。
众所周知，中国某部门限制了大量的题材肯定是有的。但是官方没有限制的题材，这个还是拍不好是为啥？
这个是商业资本、影视公司与观众审美相互影响的问题。
中国消费观众最主要的问题，绝对是青少年观众占据主导消费地位。
青少年观众的主流审美，还是停留在刚刚富裕时期对偶像文化的消费上（特别是日韩偶像文化，一度让中国娱乐圈占据半壁江山）
什么？
你说你被代表了？
你喜欢看的是英美、美剧、日剧和韩剧。
哪像国内影视剧都是垃圾，“流量明星”你更是见一个骂一个？
据伯光君观察发现，大多数观众只是讨厌自己不喜欢的流量明星，维护自己喜欢的流量明星罢了！！
不信？
2020年年末有一部阿宝色，动作设计拉跨，故事剧情稀烂的武侠剧，流量粉丝与网友在网络撕得昏天暗地呢？
中国年轻观众追捧“流量明星”，导致“流量经济”火热。影视资本为了利益请“流量明星”进入影视行业，最终搅乱了内容。
这绝对是国产剧烂剧横行的时期，最重要的原因之一！
两个群体相互的反馈，也就形成了国产影视剧“群魔乱舞”的局面。
这个时间跨度基本是从2010年左右到2015年左右，但因为因为国产市场的发展，也导致国产烂剧分成了两种模式。
《上阳赋》《风起霓裳》《玲珑》《紧急公关》《正青春》等。
它们正好代表了当前国产烂剧的两种不同模式。
《风起霓裳》《玲珑》是2010年后的“流量明星”搭配港台导演古装剧模式。
《上阳赋》《紧急公关》《正青春》是2017年左右，内地严肃剧导演转型拍摄的“悬浮”电视剧的模式。
注：这几部剧在国产剧市场是主流剧集，与小成本网剧明显不是一个类型，本篇并不涉及到小成本网剧。
港台导演与“流量明星”偶像剧的尴尬
2010年后，“流量明星”与港台导演搭配对于国产剧造成影响的问题。
这个伯光君已经多次写过稿子分析了，本篇就大致提一下吧。
港台因为经济发展得更早，流行文化产业同样更早发展成熟，所以在8090年代商业影视剧相对于内地有很大的优势。
2001年，中国内地签署wto全面进入“市场经济”时代，港台影视资本也全面北上进入内地。
刚开始因为流行文化产业更成熟，港台影视资本有很大的优势，他们也拍了很多优秀的偏偶像类的电视剧（港台因为历史原因一向拍不了严肃剧集）。
比如《风云》《水月洞天》《少年张三丰》《仙剑奇侠传》等等。
后来港台经济的衰落，影视工业技术同样开始落后了（年轻观众却随着网络时代，见识到了英美日韩剧的先进技术）。
同时港台影视老一辈精英去世或者凋零，人才青黄不接问题非严重。
另外，港台影视工作者因为历史环境的不同，他们北上拍剧的态度也是很微妙的。
以前制作就不讲究的港台导演团队，在2010年左右影视技术处于严重落后的状态。再与后来学习日韩的“流量经济”结合，最终对于国产影视剧造成了强烈的打击。
2010年过后，港台导演团队拍了一大堆阿宝色，磨皮抠图和五毛特效的古装烂剧。
《古剑奇谭》《花千骨》《武媚娘传奇》《锦绣未央》等等。只要是阿宝色，磨皮抠图，五毛特效的古装剧，基本都是港台导演团队拍的。
现在这两部口碑不佳的古装剧，就是这种古装剧的遗留。
《风起霓裳 》的导演是陈家霖，而导演陈家霖1974年出生于香港，中国香港男导演，代表电视剧有《地下铁》《九州天空城》《陈情令》和《且听凤鸣》等。
不少人应该知道《玲珑》是“唐人”的电视剧，其实唐人和于正的发展历程很相似。
他们都是学习港台影视剧的制作模式，借当时港台技术优势拍摄古装偶像剧发家；早期港台影视产业优势明显，所以拍了很多经典古装偶像剧。
但是，后来随着影视技术和拍摄理念的落后，也跟着一并衰落了。
不同的是，于正凭借《延禧攻略》成功升级，而唐人在《无心法师》后就不行了。
港台导演团队拍摄的古装剧不管什么ip，什么类型题材，投资有多高，有什么影视行业的精英加盟。
同样服化道也不错，但他们拍的古装剧就是比较“浮夸”。
《玲珑》与内地导演团队的《九州海上牧云记》《将夜》等剧形成鲜明的对比。
而《风起霓裳》类宫廷剧，与内地导演团队的宫廷剧差距更加明显。
《风起霓裳》原著多好，如果交给《长安十二时辰》导演团队，或者正午阳光来拍会是什么样的结果呢？
现在这部剧表面上服化道还行，但也没有任何“历史感”的韵味。
同时傻白甜，玛丽苏等各种魔改不计其数。
内地严肃剧团队转型的“悬浮”大剧何时休
为什么上面时间划分是2010年左右到2015年左右。
因为孔笙等团队脱离“山影”建立正午阳光，以原本拍严肃剧的方式用来拍偶像剧。
2015年的《琅琊榜》，一举改变当时国产古装偶像剧的审美。
同年的《伪装者》则影响了偶像类的地震剧，2016年的《欢乐颂》则对于女性+现实都市剧有着莫大的影响。
正午阳光的出现，倒逼这种原本躺着赚钱的影视公司和导演团队的升级。
其它不讲不论，至少此后国产剧的制作全而升级，以前那种阿宝色，辣眼睛的五毛特效再想糊弄，那是会被网友钉在历史的耻辱柱上的。
同时原本很多内地严肃剧导演团队也开始转型，但国产影视剧又创造了一个“本来以为是开始，结果是巅峰的效果”。
当前正在热播的《上阳赋》《正青春》《紧急公关》便是这种结果。
它们都是学习正午阳光那种模式而诞生，但这些剧的问题也非常明显，如果要概括一下就是“悬浮”。
这些剧制作水平非常讲究，演员都是实力派搭配，主题和内容乍看非常高大上。
古装剧是朝堂权谋，都市剧是职场，现实和两性题材。
结果呢？
如果是古装大剧：
那就是除了服化道和演员演技还算过关（也有主角扮嫩的问题），朝堂权谋过家家，集数多节奏拖延中后期严重注水，逻辑与细节的问题更是多如筛子。
如果是都市职场剧：
那就是打着职场，现实和两性的话题。
结果职场细节问题无数，前面讲下职场，中后期全是一群人在那里谈情说爱。
更关键的是打着现实与两性题材的口号，要么讨论不痛不痒，要么从头到尾根本就是一个噱头。
说白了，近年来中国网络上出现的“伪历史剧”、“伪高级级”和“伪精致剧”，可以说就贴切的概括了这种剧集。
尾声
我们仔细看看现在的国产剧。
小成本网剧不提，主流的国产剧是不是上述两种情况最为普遍？
从这几年的国产剧来看，尤其是2020年大火国产剧的结果，中国观众在消费电视剧时的选择逐渐趋于理性。
现在至少有两个趋势，已经变得越来越明显了。
一是“流量明星”和粗制滥造的影视剧，中国观众的反感和声讨力度变得越来越大。
“流量明星”已经会直接影响口碑，而口碑会直接影响电视剧的成绩。
二是观众对于“悬浮”的大剧，这两年也开始在反思和探讨。
上面的“伪历史剧”，“伪高级剧”成绩不好便是证明。
除此之外，还能够大火的国产剧。
基本上都是《长安十二时辰》《庆余年》《沉默的真相》《隐秘的角落》，再到《装台》《大江大河2》《山海情》等剧了。
它们要么是对于国产剧影视工业有巨大的突破；要么是真正地回归现实。
因为质量过硬观众给予了高口碑，这些电视剧才会获得好成绩。
最后，悬浮的“伪精致剧”模式，明显是国产剧下一个需要攻克的模式。
可是上一个阶段国产剧去“流量明星”和粗制滥造，现在还没有彻底过去。典型就是很多人吐槽“流量明星”如何如何，其实是吐槽自己不喜欢的“流量明星”。
比如某类烂剧明明口碑质量不行，结果播出时明星粉丝和网友仍然因为“流量”撕来撕去。
当这种流量剧还能火爆。
那就证明市场就还不够理性。