1990-09-29第8版面所有文章内容

第8版(副刊)
专栏：

　　历史与现实的连接
——亚运村五洲大酒店的浮雕与壁画
牛克诚
亚运村五洲大酒店一楼大厅的六个雄伟的巨柱，支撑着微暗但却闪着色灯的屋顶，仿佛是在支撑着一个星光绚烂的苍穹；刻满图像的巨柱肃穆而雄沉，使我们不禁驻步沉思，回望那烟尘中的历史。
石柱浮雕的题材取自汉代画像石。设计者、中央美术学院青年教师李林琢这样谈到他的取材意图：“汉代绘画神奇、浪漫、飘逸、隽永，它可以与世界上任何一个民族的艺术精品相媲美。我在创作时，在总体感觉上是追求一种传统精神。”我们民族的造型艺术，无论是书、画、篆刻，乃至雕塑，都特别强调线条的塑造能力。而汉画像石则更在线、面的关系中，淋漓尽致地发挥了线条的质地和表情。因此，我们流连于这些成功地运用了汉画像石的巨柱间，除了历史的遐想，还有对它的线条的陶醉，它或流转、或劲利，或雄浑、或生稚，交织成一个凝结着民族艺术精神的多彩世界。
把画像石图像创造移植到现代柱形建筑，也就把历史展现在现实之中。这需要进行两个既是心理上，又是技巧上的沟通与转换。一个是把近两千年前的墓室装饰，变作现代建筑的室内装饰；一个是赋予原来用做谶纬、祈福的图像以现代意义，变作对现实的真切歌颂与祝愿。在进行第一个转换时，设计者把画像石的平面布局变作适应于柱形结构的圆环形布局，使观众在观照画面的同时，仍能时时透过柱子的间隙而感受到现代建筑环境的华美与静雅；在做第二种转换时，设计者则主要从画像石中选取有关神话传说的题材，而加以重新组合，使观众能够通过画面重温神话中所蕴含的情致，构成了这组浮雕的现代意义上的欢乐与力量的主题。
“振朱屣于盘樽，奋长袖之飒纚”的宴饮舞乐场面，营造了一种欢乐、盛大的气氛。宾主席地而坐，推盏把樽，“乐饮今夕，一醉累月”。舞女长袖拂地，“翩跹跹衣裔裔”。据说画像石宴饮歌舞的场面，主要是写当时墓主人的浮华奢侈的生活；而我们站在今天这组浮雕的面前则全然是一种国家昌盛、人民富足的感受。同时，那杯樽中满斟的，不正是我们这个民族“有朋自远方来，不亦乐乎”的盛情？四海宾客，下榻于此，岂能不情动于这热情洋溢的场面。
与欢乐主题相交织的，则是人间与非人间的力量的展露。《龙王迎战》、《怪兽组雕》等直接表现了神仙世界的强悍与英勇；而另一些画面则在深层表现了人类的伟大力量。伏羲、女娲头戴冠帽，手持规矩，身尾相交，飘带飞扬。这两位创造之神会引发出我们许许多多关于人与自然的思考。
天上、人间，神仙、怪异的界域被打破，设计者纵情想象，以超时空的布局把它们组织在同一个柱形画面中；同时，每一个圆柱又突出一个主题，围绕主题再点缀日、月、云、木等纹样。这样，画面既主次分明，格局谨严，又给人以丰富绚丽的审美感受。
在画像柱上，日、月、星、云、山、水、草、木等是作为附属性的图案而出现的。如果说在这种布局中，设计者主要是想通过主体画面神仙、怪异等来抒发对往古的感怀和对新现实的赞颂的话；那么，大厅一楼墙面的７０平米的《云水》壁画，则为我们提供了一个“游目骋怀”寄情山水的精神空间。与大厅环境相统一的灰色调画面显得安详与宁静，这就取得了这样的效果：大厅坐落于云水，云水包容着大厅。云纹和水纹都是传统的，线条的运用舒缓而随意，色与色的组合轻柔而浪漫。行止在大厅中的我们，在这音乐般的色彩与线条中，总会思接千载，遐想无限。我们的民族，自古就生活在与自然相和谐的环境中，与自然合一，成了对于我们而言的至真、至美的境界。这虽然在一方面削弱了人的必要的抗争意识，另一方面却也养就了人的亲善、和睦的美德。《云水》壁画正是在这个意义上奏出了亚运的最高主题——友谊与和平。

第8版(副刊)
专栏：

　　绚丽的《人参女》
王曼力
当金丝绒大幕徐徐拉开时，首先映入观众眼帘的是一幅浑然天成的画幕，那山、那水、那呼之欲出的人……绚丽多姿。这就是吉林省歌舞剧团向亚运会艺术节献上的大型神话舞剧《人参女》。
《人参女》妙就妙在序幕的先声夺人，令人始料未及的是画幕启处，无论景物、人物、构图都是画幕的“翻版”。编导的这种有意重复，绝不是赘笔，而是力图显示出艺术家们的气概与追求，形成了一方水土一方民风的独特风格。舞台上那层峦叠翠的远山，那波光粼粼的碧水，特别是借日月之精华、山川之灵气养育的人参姑娘，那旖旎于天地间的神韵和飘逸的曳地裙裾有如云蒸霞蔚。
舞剧《人参女》是根据一则优美的民间传说而改编的。这个朴素的故事十分动人：围绕美丽的人参姑娘、勇敢的猎人、凶恶的山妖之间的一系列碰撞、纠葛，使真善美与假恶丑的争斗贯穿于全剧始终。有人说情节简单些、矛盾尖锐些是舞剧的规律，而此剧矛盾虽属尖锐，情节却复杂。如第三场，狡猾的山妖变成了猎人，聪明的参女识破了他的诡计；阴险的山妖盗走了信物红丝穗，变成了参女，使得忠厚的猎人落入圈套，把箭射向自己的情人。编导机敏地寻觅人物心理契机，注重大起大伏大喜大悲的对比性效应，从男女主人公倾心相爱的双人舞中插入矛盾冲突，于是，出现了参女与真假猎人、猎人与真假参女两段精采的三人舞。这两段舞蹈之所以被誉为全剧精华，在于它充分运用了舞剧长于抒情的独特手段，调动了观众对双人变奏中主题动作、习惯舞姿的视觉记忆，使观众与参女同步感受到外形上一模一样的真假猎人的动作与情感表述的微妙差异，从而产生了强烈的剧场效果。当山妖再施奸计，变出与参女不差分毫的假参女时，三种不同心态、性格的交织与较量，将全剧推向悲剧性高潮。假参女昂首、挺胸、抖肩等造型，展现她以假乱真的洋洋自得；参女大幅度蜷曲或延展的舞姿表达她难以向情人阐述真情的痛楚；猎人接应不暇地周旋于真假参女之间，那困惑的目光、迟疑的舞步，准确地刻画出他憨直的性格。
一部舞剧的成功，除了沿着主线的舞蹈手段展现人物内心世界深化性格冲突外，还要以丰富多采的舞蹈烘托剧情渲染气氛。吉林的艺术家们极为重视关东民俗风情的研究和地域舞蹈素材的采集。这种从民族文化入手所编创的舞段就比较考究，比较经得起推敲了。如第一场参女驱逐山妖散布的瘟疫，那肃穆的巫舞、火爆的手绢舞与剧情背景环环相扣；第二场洞窟中娇媚妖娆的狐狸舞别开生面，饶有趣味；第三场以辉煌的扇舞伴随一对情侣的花间舞甚是流畅；第四场中象征着泪滴的水袖舞衬托着男女主人公如泣如诉的别离情是十分感人的。最后还值得添上一笔的是与舞蹈相映生辉的舞美设计，它的美，无一不与剧情推进及人物的悲喜忧伤相依并存。

第8版(副刊)
专栏：

　　神中见奇　以奇传神
——观神话木偶剧《红螺女》
王渊
在亚运会艺术节上欣赏了来自江苏的木偶之乡——如皋木偶剧团演出的神话木偶剧《红螺女》，我们发现当代木偶表演内涵已超出了经验的描述，有了一个质的飞跃。
该剧描述了一个为民惩恶扬善造福人间甘愿献身，最后由红螺仙子变为凡人红螺女的动人故事。剧作巧妙地通过两条线来刻画和铺垫红螺仙子、王子、三头怪三者之间的矛盾和冲突。主线即红螺仙子、王子与三头怪的正义与非正义之间的激烈冲突和殊死搏斗；副线则是王子与红螺仙子之间由于三头怪的离间，而产生的误会与矛盾。围绕保护和争夺青铜宝镜以及识别真假善恶，展开了一场爱与恨、情与理、是与非的矛盾冲突，随着事件的发展层层推进，步步激化，扣人心弦。
为充分表现故事的思想内涵和奇幻色彩，作者以对话和音乐为主，安排了富有特点的歌舞、武打和特技，通过人、偶同台、虚实结合、真假相间这一新颖奇特的表现手段，加之导演精心的二度创作，作品更加立体化、形象化、神奇化，全剧充满奇幻浪漫色彩，使《红螺女》较传统木偶戏无论是思想内容抑或表现形式都高出一筹，令人耳目一新。以往我们看到的木偶戏，都是在挡面后边表演，挡面成为阻隔操纵演员和观众之间的一堵墙。《红》剧则突破了木偶戏的传统表现手法，根据剧情的需要，拉开了操纵演员和观众之间的这堵墙，人偶同台演出，时合时分，化进化出，切隔自如，由封闭式表演变为开放式表演，观众的欣赏需要得到满足。
全剧六场戏中有三场是人偶同台，演员和木偶共同在表演区交流，导演匠心独运，它不同于过去出现过的一般的人、偶同台的演出方法，由一真人扮演一个角色，其它由木偶表演的人、偶同台形式，而是同一角色由真人和木偶交替出现。如第六场中，红螺仙子与三头怪的开打也处理得极为妥贴，当三头怪逃进枯骨洞时，红螺仙子口吐烈火，将洞炸毁，三头怪跳进了碧水湖，红螺仙子跟踪追击，从湖中冒出了真人扮演的红螺仙子和三头怪，双方打斗厮杀，时而木偶，时而真人，出神入化，妙趣横生。开打动作设计也别具一格，既有京剧的程式动作和锣鼓曲牌，又吸收了电影中的慢镜头表现手法，加之灯光的巧妙运用，突出迷离气氛，增强了艺术效果。
《红螺女》融杖头木偶和真人表演为一体，并吸收话剧、歌舞、戏曲的优势，充分发挥木偶艺术的特点和戏曲舞台时空灵活、虚实结合的美学特征，神中见奇，以奇传神，以她独特的艺术魅力适应了不同年龄，不同层次观众的欣赏要求，不仅给人以思想启迪和审美愉悦，同时也提高了木偶戏这一戏剧样式的文化品位。

第8版(副刊)
专栏：

　　亚运村漫步
武建中
我漫步在亚运村街头
仿佛置身于科幻影视里嵯峨的峡谷中
四顾皆是重峦叠嶂般楼宇的绝壁
绝壁上闪烁着繁星般深情的眼睛
谷底奔腾着川流不息的欢涛喜浪
谷顶飘飞着五颜六色的霞光霓云
一山一石蕴蓄着千秋万代强国的梦幻
一草一木洋溢着炎黄子孙振兴的激情
钢筋混凝土与心血热汗呵
凝聚成你伟岸健美的体形
马赛克大理石与智慧胆略呵
编织成你圣洁华贵的衣裙
不见了，昔日荒草昏鸦的瘦田碱地
不见了，昔日“东亚病夫”的柴影菜容
不见了，昔日八国联军凶残的狞笑
我听到的，是自豪放歌的亚运雄风！
崛起！今朝世界一流的楼宇林康乐宫
崛起！今朝全球惊叹的体育城国际城
崛起！中华儿女坚如钢铁的脊梁与信念
崛起！文明古国气冲霄汉的壮志与憧憬
呵，亚洲健儿将在这里赶浪追云逐月
和平信鸽将在这里筑巢展翅远行
友谊将在这里发芽结果飞播
火炬将在这里点燃人类黎明

第8版(副刊)
专栏：

　　来自夜郎古地的乡土歌舞
——观贵州民族民间艺术团演出
郭沫勤
舞台中央，３６把利刃架起的刀梯。３位赤手赤脚的苗族兄妹，踏着刀刃拾级而上。在刀梯顶端，作雄鹰展翅状的兄长，吹响了雄壮的牛角号，英武的姐俩亮开嗓门，悠然唱起高亢的山歌……来自巍巍苗岭的民间艺术，艺惊四座，神奇迷人。由６０位农民演员组成的贵州省民族民间艺术团，以纯朴鲜活的乡土歌舞，在亚运会艺术节的舞台上，展现了夜郎古地的瑰丽艺术和多彩的风情。
芦笙，是苗族等少数民族最喜爱的民间乐器，过去吹奏幽怨的情调，现在流溢幸福的欢欣。男子芦笙舞，旋律酣畅明快，舞姿狂放雄健，一派阳刚之气；女子芦笙舞，轻盈飘逸，脉脉含情，优雅的曲调和着盛装上叮当作响的银饰，别具韵味。技巧芦笙舞《滚山珠》，巧妙地把音乐、舞蹈、杂技融为一体，演员以头为足，在盛满水的碗群方寸之间边吹边滚动，优游自如，表现了高超的技艺。
这台歌舞，较多地保留了传统形式，但其传达的情绪、表现的气势，则完全是８０年代的——热烈欢快，给人以振奋和力量。瑶族《打猎舞》，撼人心魄，演员各持一根系有古铜钱的竹棍，上下举打，左右碰击，亢奋的呐喊、纵情的敲击、强悍的舞姿浑然一体，展现了瑶族人民集体围猎，不畏艰险的性格。《苗族木鼓舞》，人称“东方迪斯科”，那奇幻飘忽的鼓点，自如扭动的舞姿，刚柔相济的韵律，使观众强烈感受到苗家无畏的精神。
民间歌舞，是各族群众自娱和传情的一种重要方式，已和生活溶为一体。这台节目，像一卷色彩奇丽的风俗画，情趣盎然，给人以别致的美的享受。《酒礼歌》再现了彝族的婚俗过程，《铜鼓舞》让人领略到水族之乡的风韵，《杆杆情》可以看到土家族欢庆佳节的情景，《香花舞》可以看到布依族青年祝福纳祥……值得一提的是，这些土味十足、稚拙纯朴的乡土歌舞，不断地改革、创新，与时代精神紧密结合，因此，土而不旧、不俗，土中有浓厚的韵味，土中有高雅的情趣，土中有悦目的美感，艺术魅力更加独特、强烈。

第8版(副刊)
专栏：

亚运艺术节期间，一台中国少数民族服饰表演，展示了我国50多个民族的衣饰，绚丽多彩，别开生面。
肖引章摄