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1985-09-14第8版面所有文章内容

从借鉴到溶化——我为什么欣赏计镇华

第8版()
专栏:

从借鉴到溶化
——我为什么欣赏计镇华
俞振飞
昆曲历来以生(小生)、旦(闺门旦)戏为主,优秀的老生演员犹如凤毛麟角。上海昆剧团计镇华的脱颖而出,无疑使这朵兰花更增添几分馨香。在上海昆曲精英展览演出中,我又高兴地看到他主演的《琵琶记·扫松》、《绣襦记·打子》,感到他的技艺越来越成熟了,常能给人一种新意。关注一下他的成才之路,对于振兴昆曲也不是无益的。
计镇华是个求知欲很强的演员。他自幼随“传”字辈老艺人郑传鉴、倪传钺学艺,打下了较为厚实的基本功。昆曲分行很细,光老生就有三种,计镇华几乎无一不能,戏路很宽。但他从不满足,近年来又努力兼收并蓄,博采众长,注意向兄弟剧种,以至话剧、电影吸取营养,不拘一格地塑造了许多个性迥异的艺术形象,例如《蔡文姬》中的曹操,《钗头凤》中的陆游,《唐太宗》中的李世民,获得了内外行广泛的好评。
郭老的话剧《蔡文姬》,移植到昆曲舞台上,用老生扮演曹操的课题摆到了计镇华的面前。如果说,北京人艺的刁光覃演曹操曾经吸收了一些戏曲表现手法,那么,计镇华演曹操又吸收了话剧的一些表现手法,并与昆曲优美的身段、细腻的表演巧妙地结合起来。他以非凡的气质、精彩的唱念、富有独特风格的表演去征服观众。他演到曹操得知董祀冤情后反躬自省那一场,借鉴麒派《追韩信》中萧何用背部动作表达人物内心活动的手法,把曹操的愧悔之情表演得淋漓尽致,被赵景深同志赞为“又一个麒麟童”。大凡好演员都懂得触类旁通的道理。尽管计镇华在借鉴和溶化方面有时还显得稚嫩,但这种勇于求索的精神是难能可贵的。
有人评价计镇华具有老戏新演、冷戏热唱的本领,我也有同感。《烂柯山》本以旦角崔氏为主,计镇华演来既能充分发挥自己的戏,又起到了烘云托月的效果。难怪饰崔氏的梁谷音不止一次地说过:“没有计镇华这个老搭档,我在台上就提不起精神,十分戏只剩下六七分”。朱买臣这个角色确实相当难演,一要演他的穷而有志,二要演他的委曲求全,三要演他的迫于当时社会制度的制约,不得不以冷酷绝情来结束这场矛盾。计镇华能把朱买臣内心的层层波澜,有层次有节奏地表现出来,比较成功地塑造了这个封建知识分子的艺术形象。
《长生殿·弹词》这出戏更加难演,从头至尾半个多小时,李龟年怀抱琵琶,端坐台上,咏叹怀旧之音。用现在的话说,叫做化妆清唱。在我的记忆中,能把这出戏唱热并闻名南北的,就数当年名票红豆馆主溥侗。他和别人不同之处就在于唱〔六转〕的时候,离开座位连唱带做,使舞台气氛活跃起来。我曾把这一成功经验告诉过计镇华。计镇华“心有灵犀一点通”,就开动脑筋,反复琢磨,果然有了更大的突破,不但使李龟年站了起来,而且把身段动作与唱词内容结合得十分贴切,唱腔节奏处理得非常恰当,尤其是眼神和髯口的运用,颇能传神。前年秋天,上海昆剧团赴香港献演,他大胆地选了这出戏。他一出场亮相就很漂亮,一阵彩声之后,立刻寂静无声,内行叫做压台。那段“一从鼙鼓起渔阳”的长白,抑扬顿挫,一字一珠。紧接着那套〔九转货郎儿〕的曲子,竟每唱一段就掌声雷动,完戏谢幕时,甚至有人高声叫好。这在昆曲演出史上,实在是罕见的现象。冷戏热唱,端在功力,这决非侥幸所能得到的。我之欣赏计镇华也,正在于此。

盲人奏出的旋律

第8版()
专栏:访问记

  盲人奏出的旋律
本报记者 张世英
琴键上一双手以娴熟的技艺,弹奏出优美动听的肖邦《夜曲》、贺绿汀《摇篮曲》等钢琴曲。如果你不是亲眼看到,怎么也不会相信这是一位盲人演奏的!这位盲人——王叔培,还是一位专业音乐工作者,上海音乐学院钢琴系讲师。
一向被认为“乐器之王”的钢琴,技巧难度比较大,王叔培是怎样征服它的呢?我在最近举行的全国盲人音乐会上访问了他。王叔培1931年生于上海,从小聪明伶俐。不料“祸从天降”,六岁时由于灯泡爆炸,玻璃碴溅进眼里,经医治无效以致双目失明。1940年他到上海盲童学校学习,学会了弹钢琴,经常独奏、伴奏。
1950年,当他报考上海音乐学院的时候,得到了院长贺绿汀的支持。通过和所有考生一样的考试,王叔培被录取,成了钢琴系唯一的盲人学生。
王叔培来到音乐学院学习以后,非常高兴、激动,可是困难也是相当大的。这里和盲童学校不同,所有的教材都没有盲文。对于政治、文化课的困难还好克服,他在听课时“拚命”地用盲文记下来,哪点不清楚再向同学请教。比较难办的是专业课的钢琴琴谱。老师给一个乐曲要他弹,他却没有办法练。这时,班上的同学向他伸出了友谊的手,轮流为他读谱。他在同学的朗读声中,记下:左手、右手、“三拍1”、“二拍5”,这样一点点写下乐谱,然后再进行练习。
没有想到,王叔培过去学的钢琴弹法不正规,要改变弹法重新学起。王叔培在老师的指导下,以坚强的毅力,比别人多两倍、甚至三四倍的努力,勤奋学习,终于掌握了正确的弹法,1956年毕业考试获得满分。也正是出于对党、对社会主义祖国的热爱和真挚之情,这位盲人学生在毕业前夕,成为班上最早加入共产党的人。他还被留在学院钢琴系做教师,成为我国高等音乐院校中唯一的盲人钢琴讲师。他的演奏,在去年全国盲人音乐录音比赛中,获特别优异奖。
不经几番寒彻骨,那得梅花放清香。他几十年走过的道路,正是在党的精心培育下,艺术上经过多少辛勤的钻研和探索,才结出了今天丰硕的果实。

壁画新颜——记北京西直门地铁车站壁画

第8版()
专栏:

  壁画新颜
  ——记北京西直门地铁车站壁画
  黄苗子
中国壁画艺术,曾经有长时期光辉的历史,孔子观明堂,屈原写《天问》,都是由于看到宗庙祠堂壁画发出的感慨。汉、唐至宋,壁画鼎盛,史不绝书,大画家都创作壁画。壁画以宏大的场面接近千百万群众,有别于文人雅士珍藏于箱箧中的卷轴画。
壁画在我国的逐渐衰微,原因很多。建国以来,特别是“拨乱反正”以后,我国壁画和城市雕塑,逐渐受到重视。中央工艺美术学院、中央美术学院都先后成立壁画工作室,这是一个很好的开始。但也还有一点遗憾,无论是北京国际机场壁画,还是目前一些宾馆、饭店中较好的壁画制作,都不是一般群众能看得到的。
北京市的地铁车站,这是千百万人日夕经过的地方,在过去都是以装饰整洁著称。我曾想,如果能用大幅壁画做装饰,那就更加锦上添花了。果然,新建的西直门、建国门站都有了壁画做装饰。
我去了新建的西直门地铁车站,专门去参观那两幅壁画巨制。一幅是《燕山长城图》,以墨笔皴擦为主;一幅是《大江东去图》(见上图,局部),用彩墨晕染的方法绘制。各高三米,长七十米,分立在列车经过的两侧墙上。
壁画是由著名画家、前中央工艺美术学院院长张仃同志带着七位中、青年画家龙瑞、姜宝林、蒋正鸿、王镛、赵准旺、赵卫、陈平,进行创作的。这样大的壁画需要趴在地上画,还要随时爬上一层楼来俯瞰整个画面。年近七十的张仃,照样和年轻的画家们一样辛勤劳动。由于工程时间紧,画家们都日夜劳作。单是这种精神,就足以令人钦佩了。
《燕山长城图》笔触强烈,气魄雄峻,用细微劲挺的干皴,得心应手地使山的阴阳向背通过皴擦的深浅浓淡表现出来,突出了长城的巍峨雄峙。
《大江东去图》,从江源画到葛洲坝为止。中经重庆、万县,入夔门,出三峡,烟云变幻,山水环回。不但表现了长江的自然之美,并且在这幅大画面前,能使你为拥有几千年文化的伟大祖国而咨嗟奋发。张仃及其伙伴们染色泼墨、紧张激动的情景还仿佛在这大画的背后若隐若现。苏东坡看了唐代画圣吴道子在凤翔的壁画遗迹,追想他作画时的情景,是:“当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”对于这两幅作品,我也具有同感。
西直门地铁车站壁画是用新的工艺制成的,把画在宣纸上绘成后经过科学处理制成人造石板,然后逐块砌在墙上,长期不会损坏。这种保存壁画的方法,正好解决我国数千年来传统壁画剥落变色,不易保存的缺陷,是值得赞赏的。
此外,还有彦东、袁运甫、钱月华为地铁建国门站绘制的陶瓷壁画等,都使我们看到在新的时代里,复兴了光荣的壁画艺术,把我国壁画的优良传统,重现在新的千百万观众面前。这些民族的传统艺术,不是在宫廷里画给帝王将相欣赏,也不是在寺庙里局限于宗教题材,而是在新的、为千万人服务的地铁车站中,以新的面貌和技法出现。这是令人兴奋的!

安徽歌舞之美

第8版()
专栏:

  安徽歌舞之美
  叶林
安徽省歌舞团不久前在北京上演的舞剧《冬兰》和一台安徽民间歌舞,是这个团近两年来创作的成果。它的演出,不仅给我们以美的享受,同时也启发我们思考了一些有关歌舞艺术创作的问题。
艺术,应该是美的。但歌舞艺术的美应该是怎样的一种美,它从何而来,都很值得探讨。安徽歌舞的演出,使我们进一步认识到,歌舞的美,有它的外部特征和内部特征。外部特征表现为形式美和风格美,内部特征则表现为生活的诗情,只有这两个方面得到和谐的统一,它才是美的。
安徽素称民间歌舞之乡,这次演出的节目,歌、舞、乐都具有浓郁的传统风格特色,唤起了我们的民族感情,很是亲切。
舞剧《冬兰》,不只是内容好,塑造了一个崇高的老区善良妇女的形象,反映了当年大别山难忘的革命斗争历史,为大别山英雄儿女立传,而且它在艺术上又注意发挥了舞蹈表现手法的特长,集中刻画革命和生活的诗情,摆脱情节性的铺陈,留出空白让欣赏者的想象来补充。它无论在结构方法、表现手法上,还是在舞剧的体裁、形式、风格上都有新的探求,而又不离开传统的土壤。其它舞蹈、歌唱,也都具有强烈的生活气息,表现了生活中的诗情。象《双回门》、《抢板凳》、《牧鹅少女》以及《划龙船》等舞蹈,都充满了生活的风趣,透露出歌舞艺术内部特征和外部特征相结合的美。
这些优秀的歌舞还启发我们:民间传统歌舞的现代化,首先在于精神风貌的现代化。在反映现代生活时,首先应强调表现当代人的精神风貌和时代气息。安徽省歌舞团和许多省市有成就的歌舞团一起,以他们的实践证明,我们的歌舞艺术应该力求现代感与传统风神的统一,新颖性和民族欣赏心理的平衡。
安徽省歌舞团发扬了优良传统,抵制庸俗的、不健康的歌舞,舞台的风气正,艺术格调较高。
愿安徽歌舞艺术给人以更多美的享受。(附图片)
  花鼓灯舞   赵士英速写

《笑话连篇》第一集录制完成

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专栏:

  《笑话连篇》第一集录制完成
《笑话连篇》(原名《笑林新记》)是从古典文学中精选出一百多个故事改编成的电视系列片。第一集包括《宝瓶藏娇》、《画像》、《老抠外传》三个故事。
这部系列片由乔羽、郑碧贤、邱玉璞、赵健、汪人达、惠延虹编剧,由郑碧贤担任导演。特邀北京人艺黄宗洛扮演《老抠外传》中的老抠,中央实验话剧院雷恪生扮演《宝瓶藏娇》中的李二,中国歌剧舞剧院方元扮演《画像》中的王爷。系列片中的每一集均可独立播放,将连续拍摄。这是把古典笑话搬上电视屏幕的一次新的尝试。
《笑话连篇》第一集的制作,采取了个人贷款的方式,有利于提高电视片的艺术质量,并且大大加速了拍摄工作。(于朴)

《恽代英传记》出版

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专栏:

  《恽代英传记》出版
为纪念恽代英诞辰九十周年,湖北人民出版社出版了《恽代英传记》。这本传记用翔实的史料,介绍了我党早期著名的政治活动家、理论家、青年运动的领袖恽代英同志的一生。恽代英的夫人沈葆英写了前言,陆定一同志题写书名。  (小胡)

为计镇华写《弹词》剧照(图片)

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  为计镇华写《弹词》剧照   程十发画
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