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用电脑收集资料的“小说工厂”

    【新加坡《联合晚报》十月八日文章】题:小说工厂
    在纽约州的一个小市镇,住着一个已发行了三亿册书籍的大发行商。他名叫莱尔·恩格尔,今年六十六岁,是一位精力旺盛、头脑灵活的人。
    他最大的成就,并不是搞发行,而是创办了一家“书籍生产公司”,专门生产价格低廉的纸面简装本小说丛书。内容情节大部份是由恩格尔想出来的。
    但他并不直接写小说,而是去找出版社,把想好的故事内容卖给他们,并签订合约。接着,他就代出版社在经常为他工作的八十多个作家中,挑选一些质素较高,又愿意为他写作的作家,按照恩格尔自称为“宝藏路线图”的提网法“挖掘”。恩格尔会把小说主角姓名、具体内容、各种资料及情节等输进电脑,作家们边按电脑,在荧光幕上参考一切所要知道的东西,一面只管动笔写作,小说写成后,恩格尔手下的七名编辑,包括他的妻子和儿子,就帮出版社再次加工。
    这类小说是不能列入传之久远的文学作品中去的,但它们读起来却省力,不费脑筋,所以销路很好。
    他的公司每年收入达几百万美元。

法小说家西蒙获本年度诺贝尔文学奖

    【路透社斯德哥尔摩十月十七日电】瑞典文学院今天宣布,法国小说家克洛德·西蒙荣获一九八五年诺贝尔文学将
    有一百九十九年历史的瑞典文学院说,西蒙(今年十月十日是他七十二寿辰)的小说“通过对人类环境的描写,将诗人和画家的丰富想象力与对时代的深刻认识融为一体”。
    该文学院的拉尔斯·于伦斯滕说,他打电话给在法国南部家中的西蒙,告诉他荣获一百八十万克朗(二十二万五千美元)的诺贝尔文学奖。
    于伦斯滕在俯瞰斯德哥尔摩股票交易所的文学院大厅里对记者说:“他兴奋万分,他对我们表示感谢,并说他肯定来斯德哥尔摩领奖。”
    于伦斯滕说:“我们看了他的全部著作,但我认为,他最近出版的一部小说《田园诗》是他最重要的作品之一。”
    一九八一年出版的《田园诗》描写的是西蒙参加西班牙内战的经历,他在那场战争中帮助共和园政府同佛朗哥军队作战。
    于伦斯滕说,西蒙在西班牙和他在第二次世界大战中的经历是他作品描述的主题。他还说:“他曾说过,他认为他的这些经历是他的大学。”于伦斯滕说,西蒙的作品从五十年代末开始以所谓的法国“新小说”而引起人们的注意。
    西蒙一九一三年出生于前法国殖民地马达加斯加,父亲是一名军官,在第一次世界大战初期战死。西蒙是在法国南部城镇佩皮尼昂的母亲家中长大的,那里是种植葡萄的鲁西荣区的中心地区。
    西蒙在三十年代曾周游西班牙、德国、苏联和意大利,在第二次世界大战中步父亲的后尘,加入骑兵参加战斗。
    一九四○年五月在默兹战斗中被德国人俘虏,但他成功地逃跑了,回到自己的家乡佩皮尼昂,参加抵抗运动。
    在那里,他完成了自己的第一部小说《作弊者》。这部小说于一九四五年出版。
    第二次世界大战后,他来到巴黎。
    此后他就把一半的时间花在知识分子常去的塞纳河左岸的拉丁区,一半时间花在鲁西荣区的葡萄园里。
    于伦斯滕说,西蒙早期的小说都是带有部分自传性质的,是传统的叙事体。
    一九五七年出版的《风》和一九五八年出版的《草》则以新的风格出现。

「超速画家」--------莫里斯·卡茨

    【新加坡《联合早报》九月十九日转载美《国际先驱论坛报》文章】有一个人能在不出两分钟之内作完一幅风景画,在八秒钟内装好木柜。可这并不是神话,而是事实。这位能超速作画的人,便是美国人莫里斯。卡茨。
    莫里斯·卡茨的这种「瞬即」作画技巧,是在一九五六年创始的。目前他是尚存世上的作品最多的一位画家。据《吉尼斯世界记录大全》记载,卡茨一生所作的画,至今已有十四万三千幅。
    卡茨不用画笔,而是用调色刀作画,他说这样会更快,画笔很难擦干净,他只用调色刀和整卷厕所纸,一幅幅画便神奇般在帆布上出现了。
    卡茨说:「现代人的生活节奏越转越快,样样讲求速度,艺术一定要跟紧步伐。」他在布朗大酒店的一次表演,只花了一分四十六秒五,便完成一画,画中有山、有水、有树、有叶、一间屋子、几只小鸟,还有两个人,简直把在场的人给看呆了。

诺贝尔也是文学家 三部小说流传甚广

    据香港《快报》报道,大家都知道,诺贝尔是科学家,实际上他还是文学家。他幼年体弱多病,孤独地度过少年青春时期,暇时爱读小说,酷爱文学。
    十八岁时,他写了一首传记体长诗《谜》,充满灰色人生的悲观意识。后来到外国留学,在巴黎研究英国文学。
    他暇时从事写作,其著作有:《姊妹》、《专利细菌》、《爽朗的非洲》等。后又写了一个名为《复仇女神》的剧本及一些小说。他写了这么多书,只有《复仇女神》出版。
    诺贝尔死后,他的作品才付印,在巴黎出版,这时他已被世界各国视为伟人。他的文学作品在他死后却流传甚广。他的三部小说《姊妹》、《爽朗的非洲》及《专利细菌》在各国均有译本,成为一世界性作家,这是他生前没有预料到的。(肖)

美著名散文家埃·怀特逝世

    据外电报道,美国最有影响的散文家、文体家埃·怀特因病在他的缅因州北布鲁克斯住所去世,终年八十六岁。
    埃·怀特于一八九九年生于纽约的弗农山,一九二一年毕业于康奈尔大学,他从一九二五年《纽约人》杂志创办之日起,二十五年一直是这家杂志的撰稿人,撰写散文和评论。《纽约人》编辑威廉·肖恩称他是“一位伟大的散文家,一位超级文体家,他的文学文体象我们语言文体一样纯洁。”曾同怀特共过事的,美国著名的幽默作家詹姆斯·特伯曾说过,他从怀特那里学到了许多写作知识。怀特为使这家杂志具有深奥微妙的幽默语调作出了贡献。
    埃·怀特不仅是一位散文家,也是一位作家。他一生写了十六部小说,其中最有名的是儿童书籍,一九五二年,他发表了他的成功之作《查尔特之网》,写的是关于一只名叫查尔特的蜘蛛拯救一头猪的故事。其他儿童小说还有《斯图尔特·利特尔》、此外,他还以书籍的形式发表选集,有一部名叫《贵妇人是冷淡的》的诗集和《一个人的爱好》等。
    埃·怀特也是一位很有影响的散文家。1959年,他发表了他的康奈尔大学老师威廉·斯特伦克于一九三五年首次出版的《文体要素》一书的修订本。这是大学新生的一本必读书,也已被看成是英语“作家的圣诗”。全书共五十八页,简明扼要地介绍了美国英语的习惯用法、写作、结构和文体。
    一九七一年,埃·怀特获国家文学奖,一九七三年,他被选为美国文学院院士,一九七八年,获普利策散文奖。(赵)

越南演出讽刺剧《我和我们》

    【法新社河内十月六日电】越南戏迷正在这里付出黑市价钱观看抨击越南社会和高级领导人的一出尖刻讽刺剧。
    该剧名为《我和我们》,指的是个人利益和集体利益之间的冲突。它严厉抨击官僚主义和管理上的无能、争权夺利和挪用公款,巧妙而大胆地把高级官员作为抨击对象。
    该剧讲的是一位年轻而有生气的公司经理的不幸遭遇,这位经理想要使他的工厂现代化并增加生产率的尝试。
    尽管他获得了成功,也许正是由于他的成功,妒忌他的干部想方设法撤了他的职,最后以他违反公司原则和妨碍工厂正常生产为罪名把他逮捕。
    作者以辛辣讽刺的笔调抨击了越南社会的各种弊端,揭露了奉承上层干部的下层干部中间令人窒息的官僚主义和谄媚的态度。该剧最突出的是把斗争的矛头直接指向官僚制度的上层。
    观察家们说,虽然该剧抨击当局和官僚主义,但是,它基本上还是想说明,当局希望大力支持两个月前开始的大规模经济改革。
    经济改革的目的是使越南摆脱官僚主义的中央集权,给地方更多的权力,以提高效率和效益。
    在胡志明市最近的一次戏剧节上,该剧得到了金质奖章,上周也在电视上播放。

美现实主义画家夏皮罗

    【美新处出版的《交流》杂志第四期文章】布赖恩
    ·夏皮罗以好莱坞影城为题材作画,但是他用以飨待观众的作品并非往常那种富丽堂皇的电影场面。相反,这位四十一岁的现实主义画家描绘的是电影制作中鲜为人们揭示的一面。就以《准备工作》这幅现代田园诗式的画为例(拍摄的影片名叫《维拉》,外景现场在狄斯尼摄影场),画面上是一棵茂密的大树,浓荫下聚着一群人,正为拍摄一场晨景作准备,其中一个工作人员坐在那里沐浴着清晨的阳光。在另一幅与此完全不同的题名《内景》的作品里,画面上却是一个孤独的人伫立墙角,在那象征着“解雇”的灯光下,他停工了。
    确切地说,夏皮罗的进入片场和被人遗忘的后台人物这个世界,本身就具有一种电影故事的色彩。一九八○年以前,他已经在威斯康里州的农村画了整整十年的农民和风景;那年刚刚搬到洛杉矶,便参加了一个神话般的好莱坞宴会。他在宴会上遇到了理查德·德赖弗斯并和他结为朋友。德赖弗斯邀请这位艺术家到《谁是生活的主人?》一片的片场参观并画些场景素描。
    夏皮罗拿了画具便去作画。其他一些导演看了这位艺术家的作品,便纷纷请他去画他们导演的戏。三年时间,他绘了三十幅油画、一组速写和二十幅树胶彩色画。
    这些画既有制片过程的实录,也有不带神秘色彩、但却充满敬意的描绘,表达了我们这个世纪最主要的艺术与娱乐形式。
    夏皮罗在芝加哥艺术学院得过学位,十分喜爱他所画的现代题材,因此,他把欧洲的浪漫主义传统和美国的现实主义传统糅合到一起。他说:“我的观点来源于美术。我遵循的传统已有五百年的历史。
    但是电影才刚刚开始,因此,我想我是在为这部分历史增添些东西,把它囊括到艺术博物馆里去。”
    他把表现现代寓言的一幅题名为《神话》的作品称为自己“绘得最准确的油画”。这幅作品以有线电视剧《神话剧场》为基础,共分三部分。画中右侧是男演员克利斯托弗
    ·里夫正在独个儿培养感情,准备表演;中间是一个工作人员在场景魔宫前施放“烟雾”;左侧是导演(正研究着一组视屏)和场务员在准备开镜拍摄。
    我们把这三部分连起来,看一看整个过程:演员—梦境—工人和技术人员。
    夏皮罗从没有忽视电影的幕后人员,因为他意识到他们的重要作用。例如,《首映》这幅画并没有把重点放在楼下进来观看《晴天霹雳》的大群明星,而是着重描绘站在楼梯上往下看的几位职员和领座员。
    布赖恩·夏皮罗很了解好莱坞。他感受得到它的活力、冲突和痛楚。布鲁斯·马尔穆思说:“他作画就如我准备开镜拍戏一模一样。”
    人们说他是出身电影界的专业画家。
    对于一位同样以表达明与暗、形与态以及实与虚为业的人来说,这的确是非同一般的赞誉。